آشنایی با چاپ دیجیتال

کار کردن با پرینترهای لیزری و دیجیتال بسیار لذت بخش است، وقتی که می بینی که چگونه تمام قطعات با هم جور شده اند تا چاپی را به زیبایی هر چه تمامتر به ثمر برسانند، مجذوب می شوی و با خود می گویی این کار چاپی حاصل مدتها کار و  اختراع و زحمت است، از ابتدای مراحل چاپ تا اینکه دستگاه ها جای انسان را گرفته اند و چاپ دستی جای خود را به چاپ دیجیتال داده است، وقتی که این تاریخ را مرور کنی، با خود می گویی چرا من در آن کنکاشی نکنم و از آن استفاده نبرم، من در حین انجام تحقیق با کارگاه های چاپ بسیاری در این زمینه آشنا شدم و به دستگاه های چاپی زیادی دست پیدا کردم و متوجه شدم کوچک‌ترین کار چاپی را که در زندگی روزمره با آن مواجه می‌شویم، چقدر برای آن زحمت کشیده شده است. در این تحقیق با انواع چاپگر های دیجیتال (پرینتر دیجیتال) و تفاوت های آنها و همچنین قطعات ساخته شده در آن و شارژ تونرهای رنگی و تفاوت پرینترهای لیزری با جوهر افشان و مراحل ساخت آنها آشنا می‌شویم.

مفهوم اصلی دیجیتال، استفاده از اعداد برای نمایش موضوعی است، دقیقاً آنچه که یک کامپیوتر انجام می دهد. یک تصویر عادی به اطلاعات عددی تبدیل شده (یک رشته طولانی از صفر ها و یک ها) و بر اساس صفات مشخصی نظیر رنگ و حجم، هر پیکسل نمونه (عنصر تصویر، واحد اصلی اطلاعات تصویری) را توصیف و تعیین کمیت می کند. این اطلاعات را می توان تغییر داد، ذخیره کرد و در نهایت  با فناوری چاپ دیجیتال به تصویر عادی قابل نمایش تبدیل کرد. فرآیند چاپ و تصویر پردازی دیجیتال قوانین ارتباط بصری  را تغییر داده است. ایجاد کارهای چاپی اصلی  یا تولید مجدد، خصوصاً  به صورت رنگی و در اندازه های بزرگ برای عکاسان و هنرمندان کاری پرهزینه و دشوار است. هنرمندانی که در زمینه نقاشی، آبرنگ، طراحی، نقشه کشی و پاستل فعالیت داشته و از فناوری های چاپ دیجیتال برای ارایه و تکثیر آثار خود بهره می برند، در حال حاضر تعداد زیادی از آثار دیجیتالی را برای فروش تجارتی تولید می کنند. آن ها می توانند یک کاغذ شفاف ا اثر اصلی خود را برای اسکن دیجیتالی  به یک کارشناس چاپ بدهند و سپس فایل دیجیتالی را به طور شاخص روی کاغذ (آبرنگ، ترسیم یا پاستل) یا پارچه مخصوص نقاشی( روغنی یا آکریلیک) برای انجام یک ویرایش، چاپ کنند. چاپگرها، مانند آداپتورهای تصویر و نمایشگرها، یک واسطه اصلی بین شما و کامپیوترتان هستند. در اینجا، انواع مختلف چاپگرهائی که معمولا در کنار کامپیوترها مشاهده می شوند، تشریح می گردد. همچنین اطلاعاتی که برای آشنا شدن بیشتر با چاپگرها وجود دارد را بیان می کنیم.

اجرای حرفه ای کار طراحی
کنترل های  طراحی و آماده سازی جهت خروجی
مشکلات عکس و حجم فایل
اندازه و دقت عکس
دقت در اسکن تصاویر
۲-انتخاب اورژینال مناسب
Overprint کردن عکس
نکات مهم در تهیه سند
استفاده ار کتابچه  رنگهای CMYK
طراحی برای چاپ تفکیکی
آشنایی  با چاپهای دیگر
مروری بر دور نمای دیجیتال
پیدایش چاپ دیجیتال
یک تاریخچه مختصر: کامپیوتر، هنر و صنعت چاپ
قرار دادن کارهای چاپی در مکان مناسب
چاپ عکس
چاپ سیاه و سفید
چاپ رنگی
چاپ هنری متداول
چاپ برجسته (Relief)
چاپ تصویر روی سنگ (Intaglio)
چاپ سنگی (Lithography)
چاپ Screen (serigraphy)
چاپ منحصر به فرد (Monotypes/Monoprints)
چاپ های دیجیتال
چرا دیجیتال؟
چاپ افست معمولی و دیجیتالی
عکاسان/ تصویر پردازان
هنرمندان سبک دیجیتال
انجام فرآیند چاپ به طور شخصی
مزایای چاپ شخصی
معایب چاپ شخصی
تاریخچه Gicl’ee
ساختار یک تصویر دیجیتالی
Pixel ها و Bit Depth
Inkjet( جوهر افشان)
کالیبره کردن چاپگر (پرینتر)
چاپ جوهر افشان
تعیین ماندگاری چاپ
مفهوم دوام و ماندگاری
The Granny Standard
آب و رطوبت
آلودگی های هوا
انتخاب یک چاپگر (پرینتر) جوهر افشان
اندازه خروجی
قالب گسترده (Wide-Format)
کارتریج ها و ظرفیت ها
خلاصه ای در مورد جوهر افشان
انتخاب مواد مصرفی
انواع جوهر، Dye و Pigment
جوهرهای شخص ثالث یا OEM
فریب دادن چاپگر
پرداخت آثار چاپی
خشک کردن
هموار سازی لبه های چاپ
امضا کردن و شماره گذاری
تزئین، پیرایش و زیبا سازی چاپ ها(Embellishing)
روکش کردن چاپ ها
انواع روکش ها
نصب و قاب کردن آثار چاپی
انواع چاپگرها (پرینتر)
چاپگر (پرینتر) ماتریسی-ضربه ای
چاپگر (پرینتر) غیر ضربه ای
چاپگر (پرینتر) خطی
چاپگر (پرینتر) چرخ فلکی
اشکالات چاپگر (پرینتر)
خودآزما چاپگر (پرینتر)
تمیز کردن چرخ های چاپ
تمیز کردن نورد و غلتک
تمیز کردن هادی چاپگر
چاپ کم رنگ یا نامنظم
عیب یابی چاپگر های (پرینتر) نقطه ای
چاپگرهای لیزری (پرینتر لیزری)
اشکالات لیزر
جمع کردن کاغذ
کم رنگ بودن خروجی چاپ با وجود نوار سفید
نوار سیاه
تعویض تسمه جدا ساز
تعویض کارتریج
نحوه انبارکردن کارتریجها
اشکالات احتمالی چاپگرهای لیزری (مشکلات پرینتر لیزری)
نتیجه گیری

تقدیم

 

تحقیق به عمل آمده این جانب حاصل جست و جو و تلاش شخصی در کارگاههای چاپ به صورت عملی، و با استفاده از کتابهای چاپ و مجلات مختلفی بوده است که در حین انجام آن خودم نیز به یافته های بسیار خوبی دست پیدا کردم، از جمله یافته های توانم به تعمیر پرینترهای لیزری و تعویض قطعات آن اشاره کنم و همین طور شارژ تونرهای رنگ این پرینترها. در این جا تشکر می کنم از استاد بزرگوارم جناب آقای بختیار آذری، و این تحقیق را با الطافی صمیمانه به ایشان تقدیم می کنم.

 

با تشکر

محسن بسحاک

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

مقدمه

صطلاح لیزر (Laser) از حروف اول کلمات انگلیسی به معنی تقویت نور توسط نشر القایی تابش (Light Amplification by Stimulation Emession of Radiation ) درست شده است. از آنجا که این وسیله مبتنی بر همان اصول میزر (بجای نور لیزر ، میکروموج استفاده شده) است، تا مدتی به آن میزر (MASER: Microware Amplification by Stimulation Emession of Radiation) نیز اطلاق می‌شود، ولی نام آن به سرعت به لیزر که عبارتی ساده‌تر تبدیل شد. نور حاصل از لیزر ، همان نور معمولی است، تنها چیزی که نور لیزری را از نورهای معمولی متمایز می‌سازد هماهنگی ایجاد شده در نور لیزری می‌باشد. و این هماهنگی ویژگیهای خاص و کاربردهای مختلف آنرا در زمینه‌های بسیاری توجیه می‌کند.
بطور کلی لیزرها انواع مختلف و زیادی دارند که وجه تمایز و دسته بندی انواع لیزرها را پارمترهایی از قبیل نوع محیط فعال (محیطی که عمل لیزر زایی یا به عبارتی تقویت در آنجا انجام می‌گیرد که می‌تواند جامد ، مایع و گاز نیز باشد) و نوع ساختار و شرایط فیزیکی حاکم بر آن تعیین می‌کند. لیزرها هم می‌توانند به صورت پالسی و هم پیوسته کار کنند، که بستگی به هدف و کاربردمان دارد.  در اینجا به کاربرد لیزر وانواع چاپ و چاپگرها می پردازیم .   .  در اینجا به کاربرد لیزر وانواع چاپ و چاپگرها می پردازیم .

 

 

 

 

 

 

چکیده

مفهوم اصلی دیجیتال، استفاده از اعداد برای نمایش موضوعی است، دقیقاً آنچه که یک کامپیوتر انجام می دهد.  یک تصویر عادی  به اطلاعات عددی تبدیل شده( یک رشته طولانی از صفر ها و یک ها) و بر اساس صفات مشخصی نظیر رنگ و حجم، هر پیکسل نمونه (عنصر تصویر، واحد اصلی اطلاعات تصویری) را توصیف و تعیین کمیت می کند. این اطلاعات را می توان تغییر داد، ذخیره کرد و در نهایت  با فناوری چاپ دیجیتال به تصویر عادی قابل نمایش تبدیل کرد. فرآیند چاپ و تصویر پردازی دیجیتال قوانین ارتباط بصری  را تغییر داده است. ایجاد کارهای چاپی اصلی  یا تولید مجدد، خصوصاً  به صورت رنگی و در اندازه های بزرگ برای عکاسان و هنرمندان کاری پرهزینه و دشوار است. هنرمندانی که در زمینه نقاشی، آبرنگ، طراحی، نقشه کشی و پاستل فعالیت داشته و از فناوری های چاپ دیجیتال برای ارایه و تکثیر آثار خود بهره می برند، در حال حاضر تعداد زیادی از آثار دیجیتالی را برای فروش تجارتی تولید می کنند. آن ها می توانند یک کاغذ شفاف ا اثر اصلی خود را برای اسکن دیجیتالی  به یک کارشناس چاپ بدهندو سپس فایل دیجیتالی را به طور شاخص روی کاغذ (آبرنگ، ترسیم یا پاستل) یا پارچه مخصوص نقاشی( روغنی  یا آکریلیک) برای انجام یک ویرایش، چاپ کنند. چاپگرها، مانند آداپتورهای تصویر و نمایشگرها،یک واسطه اصلی بین شما و کامپیوترتان هستند. در اینجا، انواع مختلف چاپگرهائی که معمولا در کنار کامپیوترها مشاهده می شوند، تشریح می گردد. همچنین اطلاعاتی که برای آشنا شدن بیشتر با  چاپگرها وجود دارد را بیان می کنیم.

 

 

 

اجرای حرفه ای کار طراحی

اجرای حرفه ای هر کار طراحی از قبیل کاتالوگ، بروشور، پوستر … جدا از بحث خلاقیت و ایده،  شامل مراحل متعددی است که در ادامه و. در هر بخش  به توضیح آن پرداخته  شده است. اما در اینجا، مرور کلی  بر این مراحل  می کنیم.

اولین مرحله انجام هر پروژه طراحی  یا چاپ، در بخش فنی آ، استفاده از اورژینال  مناسب است. بدین معنی که اگر قرار است عکسی از محصول  یا شخصی گرفته شود،  بهتر است که این عکس  به شکل حرفه ای تهیه گردد و ترجیحاً اسلاید  باشد. تهیه اسلاید حرفه ای  برای این منظور  یک سرمایه گذاری بجا و لازم است. با داشتن تصویری مناسب که قابلیت بزرگ شدن در ابعاد مختلف را دارد، می توان کار را برای پوستر، بروشور و یا هر درخواست دیگری،  با ابعاد بزرگ انجام داد و بعلاوه فکر آینده را نیز  باید کرد. این که بعد از اتمام طراحی یک کاتالوگ آیا لازم است که پوستری در ابعاد ۷۰×۵۰ یا ۷۰×۱۰۰ نیز تهیه شود یا نه. اگر حرکت اولیه،  یعنی تهیه منبع مناسب( اسلاید حرفه ای) با دقت و به جا صورت گرفته باشد، ادامه کار در ابعاد بزرگتر نیز امکان پذیر بوده و لزومی  به عکس برداری مجدد نیست. در موارد دیگر، چنانچه اسکن تصاویر مد نظر باشد،  بهتر است در صورت امکان، اسکن حرفه ای  و با دقت  بالا صورت گیرد.

استفاده از نرم افزار مناسب، همانطور که قبلاً توضیح داده شد، در مرحله بعدی کار قرار دارد،  یعنی کار روی تصاویر در نرم افزارهای بیت مپ مانند Photoshop  و نوشته ها و خروجی نهایی در نرم افزارهای برداری مانند CorelDRAW یا FreeHand.

بعد از آن نوبت بستن سند،  با آگاهی از ابعاد و اندازه های کاغذ و ماشین چاپ و مشخص کردن محلهای برش و تا می رسد.

و سپس مرحله لیتوگرافی و تهیه فیلم و زینک است، که این مرحله نیز کنترلهای مضاعفی  را می طلبد. و در آخر،چاپ و مراحل بعدی آن که بایستی در همه موارد کنترل و نظارت بر آنها صورت گیرد.

تراز کردن حروف

دقت کنید که راست چین یا چپ چین کردن بعضی حروف  به دلیل فاصله خالی هر حرف گاهی درست صورت نمی گیرد. بنابراین بایستی در انتهای کار طراحی  یک بار دیگر تنظیمات راست چین، چپ چین را کنترل نمایید. چنانچه تنظیم درست صورت نگرفته است حروف  را تبدیل به منحنی کرده(Convert to carve) و سپس عمل تنظیم (Align) را انجام دهید.

۲

کنترل های  طراحی و آماده سازی جهت خروجی

تهیه سند برای خروجی

معمولاً وقتی  سفارشی از کارفرما گرفته، و شروع به  طراحی می کنیم،  بعد از اتودهایی مختلف،  به طرح مورد نظر می رسیم. آن را بر روی کاغذ چاپ کرده و یا به صورت فایل  به کارفرما نشان می دهیم. احتمالاً کارفرما، اصلاحاتی  را چه در طرح و چه در نوشته خاطر نشان می کند. اعمال کردن این اصلاحات از طرف شما آغاز می شود تا به طرح نهایی برسید. اکنون کار طراحی شده را به کارفرما نشان می دهید. نسخه چاپی  طرح نهایی را به تأیید کتبی کارفرما رسانده و در پرونده خود بایگانی نمائید.

گاهی پیش می آید که طرح مورد قبول کارفرما  بعد از چاپ مورد تأیید قرار نمی گیرد و چنین بیان می شود که نوشته و یا ….. از قلم افتاده است. در این مرحله پس از هزینه های زیاد، کار به چاپ رسیده و کسی هم زیر بار نمی رود. بنابراین برای جلوگیری از چنین پیش آمدهایی، تأیید کتبی کارفرما ضروری است. برای این کار پرینت نهایی کار را جهت بررسی، کنترل و امضاء نهایی به کارفرما تحویل دهید.

بعد از تأیید  طرح،  سند تأیید شده  را جلو روی خود قرار داده و از کار نهایی نسخه ای  به نام Final تهیه نمائید و در دایرکتوری جداگانه ای قرار دهید  بهتر است تاریخ و نام سند خود را به کلمه Final اضافه کنید مثلاً ۱۲-۳-۸۱FinalPoster امکان اشتباه در ارسال فایل از بین برود. اکنون از فایل نهایی خود،  یک چاپ با کیفیت بالا تهیه کنید و در تمام مراحل لیتوگرافی و چاپ، همراه خود داشته باشید. این کار در کنترل های متعدد در مراحل مختلف چاپ،  به کار می آید.

مشکلات عکس و حجم فایل

اندازه و دقت عکس

گاهی طراحان جوان عکس مورد نظر خود را پس از وا کردن import در نرم افزارهای برداری همچون CorelDRAW یا freehand کوچک یا بزرگ می کنند و چون در  ظاهر چیزی تغییر نمی کند و کیفیت تصاویر تقریباً شبیه  به تصویر اصلی است تمام کار  طراحی را به همین ترتیب ادامه می دهند مثلاً  برای طراحی  یک بروشور چند لتی که دارای عکس های متعدد است تمامی تصاویر را وارد نرم افزار Corel کرده و در آنجا به سادگی تصویر ها  را هر اندازه که می خواهند بزرگ  یا کوچک می کنند و در انتها سند را آماده کرده و به همین صورت برای خروجی فیلم  به لیتوگرافی ارسال می نمایند. چند نکته  را بایستی در نظر گرفت. دقت کنید که بزرگ کردن تصاویر  بدین ترتیب  باعث کاهش رزولوشن  یا دقت عکس می شود و این امری طبیعی است چرا که   با بزرگ کردن تصویر فاصله نقاط از هم دور شده و دقت کاهش می یابد، طبیعی است که کاهش دقت عکس ها بر روی مانیتور قابل تشخیص است مگر این که عکس  به اندازه بسیار زیادی بزرگ شود.

اکنون عکس  را با دقت ۳۰۰DPI  به نرم افزار Corel وارد کنید از این عکس  سه نسخه کپی کرده و در همان  صفحه Corel قرار دهید یکی را بزرگ، دیگری  را کوچک کنید و سومی را به همان اندازه داشته باشید. اگر در نرم افزار Corel هستید عکس  را انتخاب کرده و کلیک  سمت راست ماوس را فشار دهید از منوی  ظاهر شده گزینه آخر  Properties(در Corel 11)  را انتخاب کنید آنگاه مشخصات Bitmap را از منوی Properties کلیک کنید. اکنون عکس ها  را که در سه اندازه دارید یکی یکی انتخاب کرده و مشخصات آن را در پنجره Properties نگاه کنید. تصویری که به همان اندازه در نرم افزار وارد کرده اید دارای رزولوشن DPI300 است. عکسی که بزرگ کرده اید دارای رزولوشن کمتر و عکسی که کوچک کرده اید دارای رزولوشن بیشتر شده است.

حال آن که تعداد پیکسل های هر سه عکس یکی است و این  بدان معناست که   شما تعداد نقطه مشخص  را به هم نزدیک و یک بار دور کرده اید.

بنابراین واضح است که در عکس بزرگ شده فاصله بین پیکسل ها بدون این که اطلاعات تصویری اضافه شده  باشد زیاد  شده است و در عکس کوچک شده این اطلاعات  به هم نزدیک  شده اند.

اکنون هر دو حالت  را بررسی می کنیم.

می دانیم که برای چاپ در شیوه افست  به طور معمول تصاویر با دقت DPI300 کفایت می کند. زمانی که تصاویر  را در نرم افزار  به شکل گفته شده بزرگ می کنیم دقت عکس از DPI300 بسته به میزان بزرگ کردن ما پائین می آید و این مشکل در چاپ به شکل نا واضح شدن عکس ها خود را نشان می دهد. میزان نا مطلوبی بسته به بزرگ کردن عکس در CorelDRAW و یا …. متغیر است.

از طرف دیگر  با کوچک کردن عکس به شکل گفته شده  رزولوشن بالا می رود هر چند که در چاپ دقت پائین نمی آید و عکس  به همان شکل مطلوب چاپ می شود اما این کار نیز مشکلاتی دارد بدین ترتیب  شما برای قرار دادن عکس کوچک، فایل تصویر بزرگتری  را وارد نرم افزار برداری کرده اید در حالی که می توانستید عکس خود را در اندازه مورد استفاده  با همان دقت DPI300 وارد کنید. چنانچه کوچک کردن عکس در  یک کارپر تصویر، مثل بروشور  یا کاتالوگ زیاد صورت گیرد علاوه بر افزایش بی رویه حجم فایل و مشکلات مربوط  به سرعت  باز شدن فایل، احتمال بروز مشکلات نرم افزاری  در هنگام خروجی نیز وجود خواهد داشت.

بنابراین توصیه می شود عکس های خود را در نرم افزارهای بیت مپ مثل Photoshop ابتدا ویرایش کرده و سپس در اندازه مورد نظر و با دقت مورد استفاده مثلاً DPI300 وارد نرم افزارهای برداری کنید تا تصویری مطلوب همراه با حجم فایل متعارف داشته باشید.

سنگینی فایل و کندی کار هنگام  طراحی اتود

سفارشی به شما ارجاع  شده است. شما بعد از اتودهای ذهنی و دستی اکنون قصد دارید اتودهای خود را در کامپیوتر اجرا کنید. در طراح شما تصاویر متعددی وجود دارد که گاهی لازم می دانید فیلترهایی نیز بر روی آنها اعمال کنید.

در بسیاری موارد  طراحان تصاویر  را در اندازه اصلی و با دقت لازم برای چاپ اسکن کرده و با همین فایل های تصویر بزرگ،  شروع به اتود  زدن بر روی کامپیوتر می کنند. بنابراین برای هر تغییر کوچک  بایستی زمان زیادی  صرف کنند تا تغییرات بسته به حجم فایل، اعمال شود و بسیار پیش می آید که مشتری کار گرافیک مایل است تغییراتی بر روی  طرح اعمال کند. تغییراتی که به نظر او با توجه  به وجود کامپیوتر، بسیار  ساده و آسان است و گاهی نیز مشتری در کنار  طراح می نشیند و مرتب در پی تغییرات است. گاهی رنگ، گاهی نوشته و شاید هم  تغییرات کلی تر و چه بسا  یک روز تمام سپری می شود و هنوز ابتدای کار هستیم و بعضی وقتها نیز به ناچار هر دو ( طراح و مشتری) به یک طرح نامطلوب  به دلیل کمبود وقت رضایت می دهند.

بنابراین برای اجتناب از چنین حوادثی  بهتر است  به گونه زیر عمل کنید.

۱-برای  طراحی اتود بر روی کامپیوتر، فایلهای تصویری jpg با حجم کم بسازید.

۲- بهتر است اتودهای خود را نیز در نرم افزارهای برداری انجام دهید چرا که نوشته ها و بسیاری کارهای دیگر سریع و آسانتر جابجا می شود، علاوه بر این از آنجایی که کار نهایی نیز بایستی برداری باشد( مگر در موارد خاص) بعد از تأیید، کار آماده تر است.

۳-گاهی پیش می آید که در تصویر خود از فیلترهای متعدد استفاده می کنید که ممکن است انجام دوباره آنها در تصویر در ابعاد اصلی مقدور نباشد. بنابراین پیشنهاد می شود که  یا فیلتر ها را بر روی فایل اصلی اعمال کرده و در انتها  یک فایل تصویری کوچک jpg علاوه بر فایل اصلی برای انجام اتودهای کامپیوتری تهیه کنید  یا این که روی تصویر jpg فیلترها و کارهایی که انجام می دهید در گوشه ای یادداشت کنید تا بعد از تأیید نهایی و اعمال بر روی فایل تصویری اصلی دچار سردرگمی نشوید.

در حالت های گفته شده  طراحی اتود بر روی کامپیوتر سریع و آسان خواهد بود علاوه بر این چنانچه مشتریان شما در کنارتان قرار گرفتند و شروع به اتود زدن  به اتفاق کردید، سریع تر  به خواسته مطلوبتان خواهید رسید.

 

 

دقت در اسکن تصاویر

اسکن کردن تصاویر در واقع مهمترین مرحله از فرآیند  طراحی تا چاپ است، اگر در طراحی های خود از تصاویر اسکن شده استفاده می کنید و این کار  را با اسکنر خود انجام می دهید موارد متعددی را بایستی مد نظر داشته باشید.

۱-برای اجرای اتودهای  طراحی بهتر است از اسکن  باdpi پائین و ذخیره سازی jpg استفاده کنید تا سرعت انجام عملیات اتود بالا  رفته و سریعتر  به طرح نهایی دست یابید ( البته این کار  در مواقعی امکان پذیر است که همیشه  به تصاویر اورژینال دسترسی داشته باشید)

۲-انتخاب اورژینال مناسب:

برای این منظور  به اجمال واژه « محدوده دانسیته» را توضیح می دهیم.

در مشخصات  فنی اسکنرهاD max  وDmin داریم  یعنی دانسیته حداکثر و دانسیته حداقل، از طرف دیگر  به طور قرار دادی سیاهی مطلق  را ۴ و سفیدی مطلق را صفر در نظر می گیرند.

محدوده دانسیته اختلاف بین دو مقدار D max وDmin می باشد.

D max – Dmin = محدوده دانسیته

برای مثال چنانچه Dmax = 3/7 و Dmin=0/3 باشد، محدوده دانسیته به قرار زیر است:

۴/۳=۳/۰-۷/۳= محدوده دانسیته

هر چه مقدار محدوده دانسیته  به ۴ نزدیک تر باشد به معنای قدرت تفکیک و تشخیص  بالا نقاط در اسکنر مورد نظر است.

به عبارت دیگر Dmax کمیتی برای نمایش قدرت تشخیص و تفکیک دو نقطه مجاور در تاریکترین نواحی تصویر است و Dmin نیز کمیتی برای نمایش قدرت تشخیص و تفکیک دو نقطه مجاور در روشنترین نواحی تصویر می باشد.

برای مثال چنانچه Dmax یک اسکنر ۴ باشد به معنای آن است که اسکنر  فوق دو نقطه مجاور هم را که هر دو سیاه مطلق هستند تشخیص می دهد و همچنین چنانچه Dmin  یک اسکنر صفر باشد  به معنی آن است که دو نقطه مجاور هم که هر دو سفید مطلق باشند را اسکنر فوق می تواند تشخیص دهد.

در حالی که عملاً تشخیص دو نقطه سیاه مطلق و دو نقطه سفید مطلق در کنار هم ممکن نیست.  بنابراین هر چه Dmax بالاتر و Dmin پائین تر باشد قدرت تشخیص و تفکیک اسکنر در نقاط تاریک و روشن بیشتر است که این مشخصه «محدوده دانسیته» گفته می شود،  به عبارت دیگر هر چه محدوده دانسیته  به عدد ۴ نزدیکتر  باشد تشخیص و تفکیک نقاط از هم بهتر صورت می گیرد. این مقدمه  برای بیان محدوده دانسیته اورژینال های مختلف گفته شد،  بدین ترتیب که در جدول محدوده دانسیته آمده است.

جدول محدوده دانسیته اورژینال های مختلف

نوع اورژینال جهت اسکن	کاغذ  روزنامه	کاغذ گلاسه سفید	کاغذ عکاسی	فیلم نگاتیو	اسلاید
محدوده دانسیته قابل دسترسی	۹/۰	۹/۱-۵/۱	۳/۲-۲	۸/۲-۴/۲	۲/۳-۸/۲

مناسب ترین اورژینال جهت اسکن و استفاده در طرح اسلاید می باشد. همانطور که از جدول می توان دریافت محدوده دانسیته برای اسلاید حدود ۳ می باشد، عدد فوق  با توضیحات داده شده قبلی  به مفهوم قابلیت تشخیص و تفکیک نقاط روی اورژینال اسلاید می باشد که از بقیه اورژینال ها بالاتر است. در مورد کاغذ روزنامه به دلیل جنس کاغذ و شیوه چاپ محدود دانسیته بسیار پائین است. بنابراین استفاده از اورژینال تصویر چاپ شده در روزنامه جهت استفاده در کار طراحی که قرار است  روی کاغذ گلاسه سفید چاپ گردد پیشنهاد نمی شود چرا که تصویر اسکن شده از روی روزنامه دقت و وضوح لازم را نخواهد داشت.

۳-رزولوشن: دقت تصاویر  یا رزولوشن در واقع همان ppi ( تعداد پیکسل در یک اینچ) تصویر می باشد، اما در بسیاری از مواقع dpi گفته می شود. این نکته  را همواره مد نظر داشته  باشید که دقت تصویر در ابعاد مورد استفاده  شما بایستی ppi300 باشد و این قاعده برای زمانی است که قصد چاپ افست  طرح مورد نظر خود  را دارید. در موارد دیگر چون چاپ با چاپگر جوهر افشان  یا استفاده در طراحی  صفحات وب لزومی  به داشتن چنین دقتی نیست.

فشرده سازی فایل و مشکلات آن

فشرده سازی فایلهای تصویری tif  یا Izw گاهی موجب اشکالاتی می شود.  شکل ظهور این اشکالات  بدین صورت است که در کناره های تصاویرtif که به  شکل Izw فشرده شده  و ذخیره شده اند ضایعاتی دیده می شود که بسیاری از مواقع بر روی  صفحه مانیتور  دیده نمی شوند. این اشکال هنگامی ظهور می کند که خروجی فیلم از فایل گرفته می شود و گاهی با دقت بسیار و کنترل دقیق می توان این ضایعات  را دید. بنابراین چنانچه  ضروتی ندارد فایلهای tif خود  را فشرده  سازی نکنید و اگر فایل  شما بزرگ است و ناچار  به فشرده کرده فایل  به طریق Izw شدید هنگام تهیه فیلم دقت کنید و این نکته  را نیز  به لیتوگرافی اعلام نمائید که تصویر  یا تصاویر tif خود را Izw فشرده  سازی کرده اید.

مشکل نوارهای تاریک و روشن

گاهی قصد دارید که نوارهای افقی  با ترامهای مختلف در کار خود داشته باشید، همچنین ممکن است  ضخامت این ترامها  را بنا به سلیقه خود در حدود ۲ میلی متر در نظر بگیرید. نوارهای افقی  را یکی در میان و  با ترامهای ۱۰۰ و ۸۰ انتخاب کرده اید یعنی  یک نوار به  شکل تن پلات و دیگری ترام ۸۰ درصد در کار می آید.  با کمی دقت در سیستم چاپ افست متوجه خواهید شد که چاپ چنین خواسته ای  به آن شکل که شما در نظر گرفته اید اگر غیر ممکن نباشد بسیار مشکل است. هنگام چاپ، شیرهای کنترل مرکب را نمی توان  به شکلی در نظر گرفت که هم تن پلات درست بیاید و هم ترام ما و خواهی نخواهی در ترام پرکردگی ایجاد می شود و این مسئله  به دلیل نزدیک هم بودن خطهای افقی و ماهیت لاستیک چاپ است. بنابراین  ضمن درک این مسئله و اشراف به
آن بهتر است کار خود را به گونه ای در نظر بگیرید که بروز چنین مشکلی در آن به حداقل برسد مثلاً چنانچه قصد دارید نوار افقی تن پلات و ترام ۸۰ را کنار هم قرار دهید  بهتر است در طراحی ترام ۸۰%  را مثلاً ۵۰% در نظر بگیرید تا زمان چاپ با توجه  به پرکردگی ایجاد شده  به خواسته  خود  نزدیک شوید.

Overprint کردن عکس

به این نکته دقت کنید که رنگهای  بکار رفته در عکس  را نمی توان overprint کرد. این مسئله بدان معنی است که چنانچه کادر، نوشته مشکی در یک تصویر دارید نمی توانید آن را هنگام خروجی overprint انتخاب نمائید.

آنچه اتفاق می افتد بدین  شکل است: در نرم افزار های برداری چون کورل  یا فری هند طراحی  را اجرا کرده اید. این طرح دارای نوشته های متعدد مشکی است که قرار است در هنگام خروجی فیلم  یا پلیت overprint شود. اما به دلایلی قبل از خروجی تصمیم می گیرید که فایل  را به شکل تصویر برای خروجی ارسال کنید. در این حالت لیتوگرافی نمی تواند نوشته ها و آنچه  شما  می خواهید  را به راحتی overprint کند خصوصاً این که  طرح ارسالی دارای جزئیات پیچیده ای  باشد.  بنابراین در این صورت  راه حل مسئله این است که در همان نرم افزارهای برداری آنچه را که می خواهید overprint  باشد به طور دستی انتخاب کنید و در انتها چنانچه ضرورت داشته باشد از طرح خود فایل تصویری بسازید.

 

 

 

نکات مهم در تهیه سند

 

هنگام تهیه سند برای خروجی فیلم، زینک و چاپ همواره بایستی نکات مختلفی  را رعایت کرد تا کار نهایی مطلوب تر و خطاها کمتر گردد. ابتدا نکات عمومی  را خاطر نشان کرده و سپس به رعایت نکاتی که در چاپ موارد خاص پیش می آید، اشاره خواهیم کرد.

• استفاده از رجیستر
• استفاده از نمادهای رنگی
• کنترل دقت عکسها
• مشخص کردن خط برش و تا
• قرار دادن کارهایی با رنگ خوری یکسان در زیر هم
• کنترل عکسها از نظر CMYK بودن
• کنترل وجود عکسها در یک پوشه
• کنترل رنگها از نظر CMYK بودن و درصد آنها

۱-استفاده ار رجیستر

رجیستر علامتی، معمولاً  به شکل بعلاوه  یا ضربدر است که درون  یک دایره  یا چهار ضلعی قرار می گیرد. اما اصولاً  هر خط نازکی که چهار رنگ  باشد( در کار چهار رنگ) را می توان  به عنوان رجیستر، جهت کنترل  روی هم خوردگی  رنگها  استفاده کرد. رجیستر در هنگام چاپ به ماشینچی چاپ کمک می کند تا روی همخوردگی  رنگها  را با دقت و با استفاده از لوپ کنترل کند. چاپچی ماهر قادر است بدون استفاده از رجیستر و از روی تصاویر چاپ شده نیز این مسئله را کنترل نماید. اما وجود رجیستر کار را سریعتر و دقیقتر خواهد کرد.

زیاد بودن  ضخامت رجیستر  دقت در کنترل را کم می کند، همچنین نازکی بیش از حد نیز طوری که در چاپ کمرنگ  باشد باعث  سختی کنترل می شود.

پیشنهاد می شود که ضخامت رجیستر ها  را حدود ۱/۰ میلی متر بگیرید تا هم نازک  بوده و هم دیده شود.

رجیسترها  بایستی دارای چهار رنگ( در کار چهار رنگ) با درصد ۱۰۰ ار هر رنگ  بوده K=100 و Y=100  وM=100 و C=100 و در کنار ها و چهار طرف کار روی  سند قرار گیرند. هر چه کار بزرگتر  باشد،  بایستی از رجیسترهای بیشتری استفاده کرد تا هنگام چاپ تمامی گوشه ها و روی هم خوردگی  رنگها  را بتوان کنترل کرد.

 

 

۳

استفاده ار کتابچه  رنگهای CMYK

شما پشت کامپیوتر نشسته اید و رنگهای مختلف را روی  طرح مورد نظرتان می گذارید و یکی  را با حال و هوای کار خود مناسب می بینید. همه کارها انجام می شود و طرح  به تأیید نهایی کارفرما می رسد. اما کار چاپ شده با آنچه بر روی مانیتور دیده اید، متفاوت شده است.

برای رفع این مشکل و اشراف داشتن به رنگهای مورد استفاده در طرح خود،  بهتر است از کتابچه  رنگهای CMYK استفاده نمائید. در این کتابچه که در بازار  یافت می شود، رنگهای مختلف  با درصد ترامهای  بکار رفته در آنها نمایش داده شده است. به عبارت دیگر می توانید رنگ مورد نظر خود رادر کتاب  یافته و درصد  رنگهای آن را در کار خود وارد کنید. دقت متفاوت خواهد  بود و درست به همین خاطر است که استفاده از کتابچه  رنگهای CMYK در رسیدن  به خواسته شما می تواند مفید باشد. انتخاب  رنگ در کار  طراحی  به واسطه نرم افزار های موجود چنان ساده است که گاهی  طراح بدون در نظر گرفتن نکات فنی اقدام  به انتخاب  رنگ مورد نظر خود می کند،  به عبارت دیگر  با توجه به دید و شناخت خود ار رنگها، از پالت  رنگ  یکی از انتخاب می کند غافل از این که ممکن است این عمل گاهی موجب نا زیبایی و حتی خرابی کار شود.

طراحی برای چاپ تفکیکی

در  طراحی کارهایی چون نقشه که دارای جزئیات دقیق و فراوان است یا این که  به دست آمدن  رنگ خاصی در چاپ مد نظر است،  بهتر است که کار در چهار رنگ ترکیبی  طراحی نگردد.

در چنین مواردی، معمولاً هر گروهی  را در یک رنگ خاص در نظر می گیریم، مثلاً دریاها رنگ آبی، جنگل و پارکها سبز و …

طراحی مواردی این چنین و آوردن رنگ آبی و سبز با توجه به جزئیات متعدد  موجود در نقشه و بزرگی اندازه آن، می تواند مشکلاتی  ایجاد کند.و

بنابراین بهتر است هر کدام از این گروه ها را با رنگ های تفکیکی چاپ کنیم، برای رسیدن بدین منظور دریاها  را مثلاً (Cyan)C و جنگلها  را (Magenta)M می گیریم و در چاپ مشخص می کنیم که زینک C  با رنگ آبی و زینک M  با رنگ سبز خاص مورد نظر ما چاپ شود.

بدین ترتیب در زمان چاپ رنگ آبی و سبز مورد نظر  را ساخته و زینک های مربوطه با همان رنگها چاپ می کنیم. این کار  باعث دقت بیشتر کار چاپی خواهد شد. زمانی نیز رنگ بخصوصی را نشان دهنده شخصیت  یک شرکت  یا محصول است. مثلاً  رنگ قرمز سیگار وینستون. در چنین مواردی نیز بایستی از رنگهای تفکیکی شبیه  به حالت قبل استفاده کرد تا همیشه همان رنگ بخصوص به دست آید. در غیر اینصورت ممکن است آوردن طرح در چهار رنگ CMYK  باعث  شود که رنگ مورد نظر حاصل نگردد  یا این که رسیدن به  رنگی خاص  باعث خدشه دار  شدن بعضی قسمتهای دیگر از طرح گردد.

۴

آشنایی  با چاپهای دیگر

با دقت و حوصله  به اطراف خود نگاه کنید. اگر چاپ را به معنی ثبت نوشته  یا نقش بر روی  یک سطح در نظر بگیریم تقریباً اکثر اشیاء پیرامون ما به نوعی  با چاپ ارتباط دارند.

وقتی که صحبت از چاپ می شود شاید نخستین شیء چاپی  که به نظرمان می رسد، کتاب باشد. کمی دقت کنید و به اطراف نظری بیندازید اشیاء متعدد چاپی از قبیل پارچه، فلز،  صفحه کلید کامپیوتر، ظروف آشپزخانه ، اشیاء پلاستیکی، شیشه ها،  ظروف پت( ظرف نوشابه خانواده) و چینی و …. را می توان نام برد. اشیاء متنوع از نظر جنس و شکل، نوع چاپ متفاوتی  را طلب می کنند. ابزار و شیوه های مختلف چاپ برای رفع این نیاز ابداع گردیده و هر روز سیر تکاملی خود از لحاظ سرعت و دقت طی می کنند. آگاهی حداقل از روش های چاپی متعدد، ما را در توسعه فعالیت های کاری در زمینه طراحی و نظارت، کارآمد کرده و باعث می گردد که در زمینه های مختلف روش مناسب  را به کار گیریم.

انواع چاپ

انواع شیوه های چاپ را می توان به سه گروه عمده تقسیم کرد:

۱-چاپ مستقیم

۲- چاپ غیر مستقیم

۳-چاپ غیر تماسی

۱- چاپ مستقیم: در این شیوه  سطح چاپ شونده به طور مستقیم با فرم چاپ در تماس می باشد و عمل چاپ انجام می گردد.  روشهای معروف این نوع چاپ عبارتند از:

کلیشه، لترپرس،  طلا کوب، فلکسو، نایلوپرینت، هلیوگراور، سیلک اسکرین،  باتیک

قدیمی ترین  شیوه چاپ،  ساخت کلیشه به طرق مختلف است که مهر فروشگاه ها از متداول ترین آنهاست.

۲-چاپ غیر مستقیم:

در این شیوه چاپ، سطح چاپ شونده به طور مستقیم  با فرم  چاپ در تماس است بدین معنی که نقش  به سطوح دیگر منتقل شده و در نهایت به روی کاغذ چاپ می شود.

معروفترین شیوه چاپ غیر مستقیم، چاپ افست است که رابط چاپ ( زینک) نقش  را به روی لاستیک منتقل کرده و از روی لاستیک، نقش چاپ می شود.

۳- چاپ غیر تماسی

در این شیوه، چاپ در اثر تماس صورت نمی گیرد  بلکه پودر  یا جوهر  به سطح چاپ شونده پاشیده می شود. مثل چاپگرهای لیزری- جوهر افشان و فتوکپی

برخی از شیوه های مختلف چاپ

چاپ فلکسو

Flexo  یک نوع چاپ برجسته است که در آن از کلیشه های ژلاتینی استفاده می شود. از طرح مورد نظر فیلم و سپس کلیشه ژلاتینی تهیه شده و روی ماشین بسته می شود.  با این روش بر روی  سلفون، نایلون و جنس های متنوعی از جمله PVC، کاغذ، BOPP و … چاپ صورت می گیرد.

چاپ هلیوHeliogravur

یک نوع چاپ گود است که از سیلندرهای فلزی جهت چاپ بهره می برد. در این شیوه چاپ از طرح فیلم و سپس سیلندر تهیه می گردد. طبیعتاً این شیوه تنها برای تیراژهای بسیار  بالا مقرون به صرفه است،چرا که هزینه تهیه و آماده سازی اولیه سیلندرهای فلزی آن،  بالاست.

سیلک اسکرینSilk screen

در این شیوه که طیف وسیعی از مواد را در بر می گیرد ابتدا از طرح مورد نظر فیلم  با ترام درشت تهیه کرده و سپس روی توری مخصوص چاپ سیلندر قرار داده و نقش  را  روی آن منتقل می کنند. سپس  رنگ درون قاب توری ریخته می شود و با حرکت دادن رنگ بر روی توری، نقس بر روی کاغذ زیر توری، منتقل می گردد.

ورنی سرد

ورنی  سرد یا ورنی چاپ را با ماشین افست چاپ می کنند و تنها پوششی برای تثبیت  رنگ است و تقریباً هیچگونه جلا و درخشندگی  ندارد.

وزنی گرم

ورنی گرم را به همان شیوه اسکرین بر روی مواد  چاپ می کنند. به دلیل وجود مواد نفتی در ماده ورنی گرم، معمولاً کاتالوگ  یا بروشورهایی که با پوشش ورنی گرم چاپ شده اند بوی نامطبوعی می دهند. مدتی است که اسانس های خوش  بو کننده به ورنی می افزایند.

پوششUV مات و براق

پوشش UV  برجسته وکاملاً مشخص است. این نوع چاپ به همان شیوه سیلک اسکرین  یا سیلندری انجام می شود و نوع مواد مصرفی، کار را مات  یا براق می کند. معمولاً ترکیب هر دو UV مات و براق برای مشخص کردن قسمتهای مختلف  یک بروشور به کار می گیرند. ماده مصرفی در این نحوه پوشش به روش ماوراء بنفش خشک می شود و دلیل این نامگذاری نیز به همین خاطر است.

در این شیوه، چاپ به وسیله کلیشه های فلزی  صورت می گیرد و امکان چاپ با رنگهای ترکیبی وجود ندارد. در واقع بایستی  رنگها به صورت مجزا و بدون ترام  باشند.

از طرح  یا نوشته مورد نظر، فیلم نگاتیو تهیه کرده و سپس کلیشه فلزی می سازند.

مرکب  به وسیله  یک غلطک به روی کلیشه مالیده می شود و سپس کلیشه نقش  را روی  کاغذ، منتقل می کند.

داغی( طلاکوب) Hotfoil

در این روش نیز چاپ به وسیله کلیشه فلزی انجام می شود و مراحل تهیه کلیشه شبیه به چاپ ملخی است. ورقه های  طلا که به رنگهای مختلف موجود است بین کاغذ و کلیشه قرار گرفته و با فشار و حرارت، نوشته به روی کاغذ منتقل می گردد. در این نوع چاپ نیز شبیه به چاپ ملخی، تنها امکان چاپ طرح های خطی وجود دارد.

ترموگرافی Termography

در این شیوه نیز شبیه  به چاپ افست فیلم و سپس زینک تهیه می شود، اما آنچه که چاپ می گردد بایستی خطی تک رنگ باشد. معمولاً  با این روش چاپ، حروف و نوشته ها را به شکل برجسته چاپ می کنند که با کشیدن دست بر روی چاپ ترموگرافی، برجستگی زیر دست کاملاً احساس می گردد. با  فن آوری فعلی چاپ ترموگرافی  را نمی توان بر دو روی کاغذ انجام داد.

۵

چگونه یک کار چاپی با صرفه انجام دهیم؟

انجام یک کار چاپی  با صرفه نیاز  به آگاهی از مراحل مختلف دارد.  با اشراف به  شیوه های مختلف  سند، نحوه ی کار ماشین چاپ، ابعاد کاغذهای موجود در بازار، مراحل تکمیلی پس از چاپ،  صحافی،… و هماهنگی  با کنندگان کار دارد. در این صورت است که امکان محاسبات دقیق  انتخاب شیوه اقتصادی کار، میسر می شود.

کاغذ، اساسی ترین ماده مصرفی است که روی هزینه های  یک کار چاپی اثر می گذارد.  بنابراین مهمترین کار، کاهش مصرف کاغذ در فرآیند چاپ است. گاهی کاغذ مصرفی  برای انجام  یک پروژه چاپی از نوع بسیار مرغوب و گران قیمت است. بنابراین بایستی از مصرف بی مورد هر برگ آن جلوگیری گردد. مثلاً  برای تنظیم ماشین چاپ از کاغذ ارزان قیمت تری استفاده کرد و بعد از تنظیم  با کاغذ اصلی، چاپ کرد. البته این کار را بسیاری از چاپخانه ها به طور اتوماتیک انجام می دهند.

در انجام  یک پروژه چاپی عمده هزینه ها شامل فیلم/ زینک/ چاپ/ پوشش و  صحافی می شود.

برخی هزینه ها در تیراژهای مختلف قابل اغماض است. در اینجا  یک پروژه چاپی  را از نظر تیراژ  به سه دسته تقسیم می کنیم:

۱-کارهای کم تیراژ: معمولاً تیراژ این نوع کار از ۵۰۰۰ کمتر و اغلب بین ۱۰۰۰ تا ۳۰۰۰ می باشد. اغلب کارها در این تیراژ چاپ می شود.

۲- کارهای تیراژ متوسط: تیراژهای بین ۵۰۰۰ تا ۱۰۰۰۰

۳-کارهای تیراژ  بالا: تیراژ های  بالای ۱۰۰۰۰ عدد، این تیراژ  را معمولاً  شرکت های تولیدی برای بسته بندی محصولات خود، سفارش می دهند.

در انجام پروژه های چاپی  با تیراژای مختلف اهمیت برخی از هزینه ها کمتر و برخی بیشتر می شود. مثلاً در کارهای پر تیراژ هزینه های فیلم و زینک قابل اغماض است و بیشترین هزینه را کاغذ مصرفی دارد. در حالی که در کارهای کم تیراژ بیشترین هزینه را خصوصاً اگر کار چهار رنگ باشد، فیلم و زینک و چاپ دارد و هزینه کاغذ مصرفی در مراحل بعدی قرار می گیرد.

در ادامه چند نکته  را خاطر نشان می کنیم:

۱- انتخاب اندازه ماشین چاپ

اصولاً در تیراژهای  بالا با صرفه تر آن است که کار مورد نظر روی ماشین های بزرگ چاپ شود مگر این که مشکل خاصی باعث شود که ابعاد کار کوچکتر بسته شود.

چنانچه تیراژ کار بسیار  بالا باشد مثلاً ۰۰۰/۴۰۰ عدد به بالا،  بهتر است که طرح مورد نظر در اندازه های بزرگ ماشین چاپ، تکثیر شود.  با توجه به این که هزینه چاپ و خدمات جانبی چاپ همچون تیغ زنی و …. بر اساس دور ماشین حساب می شود و دو برابر شدن ابعاد چاپ باعث دو برابر شدن هزینه های چاپی و خدمات جانبی نمی شود در مجموع کار با صرفه تر خواهد بود.

تنها مشکل و محدودیتی که وجود خواهد دات دقت بالایی است که ممکن است از یک طرح کوچک در چاپ انتظار داشته باشیم. یعنی چنانچه طرح ما کوچک  باشد بهتر است که ابعاد چاپ زیاد از حد بزرگ نشود چرا که با تمامی کنترل ها و دقت های لازم امکان جابجایی در رنگها وجود خواهد داشت.

چنانچه تیراژ کار پائین باشد بهتر است کار روی ماشینهای کوچک چاپ بسته شود. در این مورد به این مسئله دقت کنید که هزینه چاپ حداقل  ۵۰۰۰ دور خواهد بود.

۲- انتخاب اندازه سند مناسب

می بایست  با محاسبه دقیق،  طرح را به گونه ای در سند قرار داد که حداقل پرت کاغذ را داشته باشیم. این مسئله در تیراژهای  بالا بسیار حایز اهمیت است.

۳- انتخاب شیوه مناسب قرار گیری کار در سند

درست بستن سند و استفاده بهینه از کاغذ و در نظر گرفتن مسایل اقتصادی،  به تجربه و آگاهی  شما از مسایل  فنی بسیار از قبیل اندازه مفید چاپ، محاسبه لب پنجه و … بستگی دارد  با اشراف به تمامی مراحل چاپ می توانید سند مورد نظرتان را به گونه ای آماده سازید که بهترین  و اقتصادی ترین حالت ایجاد شود. گاهی بستن  سند به گونه ای متفاوت از هدر رفتن میلیونها تومان جلوگیری می کند.  بنابراین دقت در صحیح بستن  سند خصوصاً در تیراژهای بالا اهمیت بسیار دارد.

همچنین اگر اندازه  طرح مورد نظر به شما اجازه  می دهد، می توانید کار را نشان به نشان  یا سکه ای  روی یک زینک ببندید. این کار باعث کاهش تعداد زینک و هزینه چاپ و خدمات جانبی خواهد شد و شیوه مناسبی  برای صرفه جویی است.

۴- استفاده از خروجی مناسب

چنانچه  طرح شما به طور کامل اندازه  زینک چاپی  با احتساب اندازه لب  پنجه کاغذ است و تمام صفحه را پوشانده، مثلاً  به اندازه ۳۴×۵۰ یا ۴۹×۷۰  یا ۱۰۰×۶۹ ( با احتساب  لب  پنجه کاغذ)، بهتر است که به جای تهیه فیلم و بعد زینک از پلیت ستر استفاده شود. یعنی مرحله فیلم حذف شود و توسط دیتگاه پلیت ستر از طرح خود زینک تهیه کنید. البته زینک های پلیت ستر گرانتر است اما وقتی کار شما در  صفحه پر باشد، از تهیه فیلم و زینک  با صرفه تر در خواهد آمد.

اما چنانچه  طرح شما کوچک است و فقط  بخشی از زینک را می پوشاند تهیه زینک توسط پلیت ستر پیشنهاد نمی شود، چرا که گرانتر خواهد بود.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

مروری بر دور نمای دیجیتال

عکاسان و هنرمندان نیز همانند سیاحان و مکتشفین اولیه که دور دنیا  را با کشتی و وسایط دیگر می پیمودند، همواره به گشت و گذار پرداخته و هم گام با فناوری های جدید به طور مستمر  به تجربیات خود می افزایند. فرآیند چاپ دیجیتال در این راستا یکی از آخرین نوآوری های هنری به شمار می رود. علاوه بر عکاسانی که تاریک خانه های سمی خود را ترک کرده و دیگر هنرمندانی که فرآیند نوین دیجیتال  را پذیرفته اند، هر کسی می تواند به ماهیت چاپ دیجیتال و نحوه عملکرد آن به طور جامع پی ببرد. این فصل  به مفاهیم چاپ دیجیتال و نحوه عملکرد آن به طور جامع پی ببرد. این فصل  به مفاهیم چاپ دیجیتال و نقش آن در فرآیند چاپ می پردازد.

پیدایش چاپ دیجیتال

مادامی که هنرمندان و کاربران فنی در طی سالهای متمادی از کامپیوتر  شخصی برای ایجاد و ارایه تصاویر استفاده می کردند( به قسمت « تاریخچه مختصر کامپیوتر ها، هنر و فرآیند چاپ» مراجعه کنید.) تغییر و تحولی به وجود نیامد تا زمانی که دو گروه در آمریکا توجه خود را به روشی جدید برای ایجاد تصاویر معطوف کردند.

ایجاد کارهای چاپی با استفاده از کامپیوتر

در سال ۱۹۸۰، Jon Cone  شخصی که به عنوان یک کارشناس چاپ هنرهای زیبا تعلیم دیده و صاحب یک گالری هنری در ناحیه SoHo در شهر New York بود، در شهر اسکله ای Port Chester  یک کارگاه چاپ آزمایشی احداث کرد، بدین ترتیب از سال ۱۹۸۰ تا ۱۹۸۴، Cone به همراه جمعی از هنرمندان دیگر مشغول به کار چاپ سیلک، برجسته سازی، چاپ تک رنگ و گراور سازی از روی شیشه عکاسی شدند. اما کامپیوتر می توانست  یک ابزار مفید و کارآمد برای ایجاد کارهای چاپی باشد و شیوه کاری قدیمی عکاسان و کارشناسان دیگر چاپ را تغییر دهد.Cone تجربه جدید خود را با اسکنرها و فراگیری برنامه نویسی آغاز کرد. او مهارت های  شخصی خود را با فناوری کامپیوتر ادغام کرد و در سال ۱۹۸۴ تحت تأثیر Apple Macintosh قرار گرفت. Jhon Cone با یک خط مشی جدید اقدام به ترکیب فنون  رایج چاپ با یک گزینه دیجیتالی کرد تا کارهای چاپی مختلف را با استفاده از کامپیوتر ایجاد کند.

این روش شبیه روش چاپ جوهر افشان امروزی نبود. همکاران فنی Cone قصد داشتند که به هر ترتیب ممکن، چه با قرار دادن اشیا روی شیشه اسکنر و چه با کشیدن تصاویر روی کاغذهای مجزا،  یک تصویر  به وجود آورده و آن را به حالت دیجیتالی درآورند. پس از آن Cone اغلب، خروجی های فایل های دیجیتالی  را روی فیلم های نوع منفی  یا مثبت ( negative یا Positive) روی یک دستگاه چاپ تصویر Linotronic قرار می داد و به نوبت برای چاپ نهایی یک جریده سیاه و سفید رایج از آن  فیلم ها را برای آماده سازی سیلک، گراور و صفحات چاپی استفاده می کرد.  یک دستگاه کپی دیجیتالی Canon می توانست جایگزین خوبی  باشد؛ Cone توسط آن می توانست  به کمک ایستون روی کاغذ چاپ، خروجی های ایجاد شده را برای انتقال تصاویر به کار ببرد.

این روش کار، بسیار فنی و وقت گیر بود اما در عوض نتایج جالب و مفیدی در بر داشت. کارهای چاپ دیجیتالی Cone تا سال ۱۹۹۰ در شهر New York نمایش داده می شد و به فروش می رفت تا زمانی که او کارگاه خود را به یک دهکده در Vermont منتقل کرد و تجربیات چاپ دیجیتال وی در آنجا ادامه  یافت.

تا سال ۱۹۹۲، Cone چاپ جوهر افشان  را به کارهای خود اضافه کرده بود. Nash همواره  به گالری های محلی مراجعه کرده و عکس ها و تصاویر معاصر را در زمینه های گوناگون جمع آوری می کرد. او همچنین از هر فرصتی  برای عکاسی، اسکن و اعمال تغییرات روی تصاویر استفاده می کرد. در اوایل، فرآیند محاسبات را از طریق کامپیوتر انجام می داد به سرعت تجربیات و نتایج آزمایش های خود را در اختیار Nash قرار داد. آن دو به اتفاق هم کار روی تصاویر دیجیتال را ادامه دادند، اما آنچه که روی مانیتور مشاهده می شد کیفیت لازم را نداشت. هنوز روش خاصی برای چاپ فایل های دیجیتالی وجود نداشت و دستگاه های چاپ دیجیتالی قادر به ارایه خروجی  با درجه وضوح بالا نبودند. برای این که Nash بتواند تصاویر سیاه و سفید خود را به طور دیجیتالی پردازش  شده اند، چاپ کرده و نمایش دهد، باید ابزار و روش کار را به یک سطح و مرحله دیگر تغییر می داد. او تصمیم گرفت که یک روش جدید ابداع کند و برای این منظور نیاز به مقداری پول و کمک داشت.Charles Wehrenberg یک نویسنده و ناشر هنری اهل San Francisco بود. او یکی از دوستان نزدیک Nash و یک چهره سرشناس و معروف هنری  در New York و West Coast  به شمار می رفت. به مجرد این که  Wehrenbergاز تصمیم Nash مبنی بر فروش مجموعه عکس هایش آگاه شد، با یک طرح جالب  به سراغ وی آمد. Wehrenberg برنامه ای ترتیب داد تا فروش مجموعه عکس های Nash در Sotheby’s که مرکز حراج New York بود، انجام شود. در همین حین، Wehrenberg سعی کرد تا سر و صدای این فروش را زیاد کند. برای این منظور یک نمایشگاه هنری از عکس های  شخصی Nash را به طور همزمان در گالری Simon Lowinsky ترتیب داد تا در روز قبل از فروش Sotheby’s در New York در معرض دید مردم قرار گیرد.

نمایشگاه برای بهار سال ۱۹۹۰ زمانبندی شد و Nash برای این منظور ۱۶ عکس منحصر به فرد را که در طی  چند سال سفرش به همراه گروه گرفته بود، انتخاب و در کنار هم قرار داد. اما یک مشکل عمده وجود داشت؛ اغلب نگاتیوهای اصلی ( و حتی عکس های  چاپ شده) در زمان ارسال به یک مرکز هنری ناپدید شده و هرگز بازنگشته بودند. تمام آنچه که او در اختیار داشت، یک سری اوراق اولیه بود که برای ایجاد کارهای چاپی بزرگ بسیار کوچک  بودند.

Nashدر طول تحقیقات خود برای دستیابی به خروجی کیفیت دیجیتالی  به Jetgraphix برخورد کرد که یک آزمایشگاه تحقیقاتی و طراحی بود که با UCLA ارتباط داشت. این استودیو که توسط کارگردان هنری و تبلیغاتی  به نامJohn Bilotta اداره می شد، یک سایت آزمایشی برای چاپگر های جوهر افشان بزرگ به شمار می رفت. Nash فریفته کارهای چاپی Bilotta شد اما درجه وضوح آن ها بسیار پائین بود. Nash خواستار کارهایی با کیفیت بهتر شد؛ Billotta یک بروشور فروش تحت عنوان IRIS printer به Nash داد.  شخص دیگری که بروشور Bilotta را دریافت کردJack Duganne بود.

Steve Boulter، مسئول بخش فروش West Coast درIRIS Graphics شهرBoston، یکسری نمونه های آزمایشی و بروشورهایی را برای کارهای گرافیکی جدید خود ارایه داد. او تبلیغات خود را به طور گسترده برای همگان انجام داد.Boulter شرکت خود را به سمتی سوق داد که بتواند IRIS را ابزار کار بسیاری از هنرمندان و عکاسان قرار دهد، اما توجه زیادی  به آن نشد( در واقع فعالیت اصلی آن ها در زمینه گرافیک بود نه هنرهای زیبا). به هر حال، Boulter  به طرز فکر خود اعتقاد داشت و همواره  به ایجاد کارگاه ها و مشاغل هنری مبادرت ورزید. یکی از فروش های بزرگ او در اواخر سال ۱۹۹۸ در کمپانی Walt Disney واقع در Burbank بود که در آن جا از دستگاهی برای خروجی چاپ های رنگی و پردازش انیمیشن کامپیوتری استفاده می شد. Wehrenberg سلیقه او را می پسندید. او خواستار اطلاعات بیشتری از شرکت شد و آنها درخواست وی را به Steve Boulter که به San Francisco رفته بود، ارجاع دادند. Boulter در زمان کوتاهی Wehrenberg را ملاقات کرد و نمونه های بیشتری در اختیار او گذاشت.

Wehrenberg مجدداً تحت تأثیر قرار گرفت، سپس برای تماس با Graham Nash گوشی را برداشت و Boulter را برای هماهنگی  یک جلسه روی خط قرار داد. Boulter هفته بعد ( در آوریل ۱۹۸۹) به L.A. سفر کرد و Nash نیز همانند Wehrenberg از کیفیت چاپ های IRIS استقبال کرد. او به سرعت دریافت که این یک راه حل مناسب برای مشکل دریافت خروجی تصاویر از روی کامپیوتر و هم چنین ایجاد کارهای چاپی برای نمایشگاه Lowinsky است.

اما هنوز مشکل ارسال تصاویر روی چاپگر IRIS وجود داشت. این دستگاه برای اتصال  به سیستم های بزرگ، اختصاصی و pre-press ساخته شده بود، نه برای اسکنرهای خانگی و کامپیوترهای مکنیتاش.

Boulterمی دانست راه حل این مشکل تنها در دست David Coons است.Coons  یک کارشناس  رنگ در Disney بود و در زمینه انتقال انیمیشن آنالوگ  به دیجیتال با شرکت همکاری می کرد. (Coonsدر  سال ۱۹۹۲ در زمینه گسترش و بهبود تصاویر متحرک کامپیوتری در Disney ، یک جایزه Academy Award دریافت کرد.) او همچنین تنها کارشناس  راه اندازی چاپگر جدید IRIS 3024 به شمار می رفت که Boulter به شرکت فروخته بود. Boulter ، Coons را به Nash معرفی کرد و به زودی او یکی از اعضای گروه شد.

Coons  با تلاش مستمر و با استفاده از برنامه های نرم افزاری متداول که در خصوص این طرح نوشته بود، کارهای چاپی اولیه  یا همان چرک نویس های Nash را اسکن و روتوش کرد. سپس  با بارگذاری آن ها روی IRIS تصاویر ویرایش  شده را روی کاغذ ضخیم آبرنگ چاپ کرد.

در روز ۲۴ آوریل  سال ۱۹۹۰کارهای چاپی به نمایشگاه Lowinsky رسید و روز بعد در حدود ۲ میلیون و ۱۷ هزار دلار مبلغ فروش آنها در Sotheby’s شد که رکودی چشمگیر برای یک مجموعه عکس  شخصی بود. اولین مجموعه کارهای چاپی تمام دیجیتالی در New York و متعاقباً در Tokyo و سر و صدای زیادی ایجاد کرد( همچنین پس از مدتی  یک مجموعه از آن کارهای دیجیتالی در حراجی واقع در Christie’s به مبلغ ۱۹ هزار و ۵۰۰ دلار فروخته شد).

این طرح بازتاب بسیار  خوبی داشت و چاپ های دیجیتالی  بر سکوی هنر قرار گرفتند. در زمانی که Coons در Disney مشغول کارهای چاپی Portfoli بود؛ Nash، Boulter، Wehrenberg و Holbert در فکر  برپایی یک فروشگاه به منظور ارایه چاپ های جدید دیجیتال بودند. Coons از قبل  روی تصاویر دیگری از جمله کارهای Sally Laesen( همسر Wehrenberg) تجربیاتی  به دست آورده بود. Grahan Nash به زودی یکی از دستگاه های IRIS را به مبلغ ۱۲۶ هزار دلار خریداری کرد ودر جولای سال ۱۹۹۰در پارکینگ کوچک خانه قدیمی اش نزدیک Manhattan حومه شهر Los Angeles همه روزه از Burbank به همراه نوارهای کامپیوتری ۹ شیاری  به Manhattan می آمد. این نوارها حاوی تصاویری  بودند که برای ویرایش و چاپ عکس های جدید Nash به منظور نمایش در Tokyo در نوامبر ۱۹۹۰ مورد نیاز بودند. آیا Jack Duganne را به خاطر می آورید؟ او به زودی  به آنچه که در Beach می گذشت، پی برد. کارگاه  شخصی او در ناحیه Santa Monica دور از آن جا نبود،  بنابراین اسکن شده بودند،  به منظور فرآیند چاپ آماده کرد. تا فوریه ۱۹۹۱ او به عنوان کارمندNash Edition شخصاً روی چاپگر IRIS کار می کرد. او به سرعت  IRIS را در دست گرفت و با ایجاد و ارایه روال های جدید چاپ، کارشناس اصلی چاپ در Nash Edition  شد. مادامی که در آن جا مشغول  به کار بود، عبارت giclee را نیز معرفی کرد(بعداً  به تفصیل درباره آن توضیح خواهیم داد). فعالیت و کار برای مشتریان خارجی در حال گسترش بود. Coons و Boulter زمان کمتری  را نسبت به گذشته در کارگاه Beach صرف می کردند و از این رو برای حصول موفقیت به شخصی برای مدیریت کارگاه و فروشگاه نیاز داشتند. در زمانی که Nash و Holbert به همراه CSN در سفر  بودند Coons در حال  رفع و رجوع امورات بود، اما پس از خاتمه آخرین سفر در ژوئن  سال ۱۹۹۱، Holbert از منزل خود در Santa Cruz نقل مکان کرد و مدیریت فروشگاه را به دست گرفت. در جولای سال ۱۹۹۱، Graham Nash و Mac Holbert به طور رسمی Nash Editions را به عنوان اولین استودیوی حرفه ای چاپ دیجیتال افتتاح کرد.

تحول بزرگ در  صنعت چاپ

از سال ۱۹۹۳ استودیوها و کارگاه های چاپ بسیاری از قبیل Nash Editions(L.A.)،Harvest Products(Anaheim)،Cone Editions(Vermont)،Adamson Editions(Washington, D.C.)،Digital Pond(San Francisco) و Thunderbird در اطراف امریکا مشغول به کار شدند و همه آنها برای ایجاد کارهای زیبای چاپی  برای عکاسان و هنرمندان از فناوری جوهر افشان IRIS بهره می برند. به تدریج فروشگاه های مشابه افتتاح شدند و تعداد آن ها روز به روز افزایش  یافت. امروزه در سراسر جهان از ۲۵۰۰ تا ۵۰۰۰ کارگاه و استودیوی چاپ حرفه ای و تجارتی وجود دارد که تصاویر و عکس های دیجیتال را در اختیار هنرمندان قرار می دهند. اما نکته حایز اهمیت و دلیل اصلی برای مطالعه این کتاب، وجود ده ها هزار عکاس و هنرمند است که از مبتدی تا حرفه ای قادر به چاپ تصاویر با کیفیت در کارگاه ها، منازل و دفاتر  شخصی خودهستند. دیگر نیازی  به استفاده از  روش های پرهزینه رایج نیست و به جای آن، شیوه های هنری جدید  یا همان چاپ دیجیتال در دسترس اغلب عکاسان، تصویربرداران و هنرمندان قرار گرفته است. پیشتازان این حرکت و تحول، نقش اصلی  را ایفا کرده اند. آنها نه تنها پدیده چاپ دیجیتال را با کیفیت مطلوب و اصول صحیح فنی بنیان نهادند، بلکه مهم تر از آن،  به ماهیت و کارآیی آن جامه عمل پوشاندند. در واقع متحولین هنر و صنعت چاپ، لزوم  یک پردازش و فرآیند جدید را پیش از قابلیت  شکوفایی و بهره وری در مفهوم کلی  به اثبات رساندند. آن ها در کنار  یکدیگر دروازه ای روی هنرمندان و عکاسان گشودند. چاپ دیجیتال روند رو به رشد دارد و تقریباً هنرمندان، خود را با آن هماهنگ کرده و تطبیق داده اند.

یک تاریخچه مختصر: کامپیوتر، هنر و صنعت چاپ

۱۹۴۶- اولین کامپیوتر دیجیتال همه منظوره با مقیاس بزرگ، Eniac که در دانشگاه Pennsylvania مورد بهره برداری قرار گرفت.

۱۹۵۰- ریاضیدان Ben Laposky تصاویر نوسان نگار  یا Oscilograph را روی  صفحه ای از پرتو الکترود منفی ایجاد کرد.

۱۹۵۹- Calcomp اولین رسام  یا پلاتر دیجیتال را به منظور چاپ تصاویر کامپیوتری عرضه کرد.

۱۹۶۵- تصاویر کامپیوتری  به عنوان آثار هنری نمایش داده شدند.

۱۹۶۷ – E.A.T.(Experiments in Art Technology) به منظور تشریک مساعی در بین هنرمندان و مهندسان تأسیس شد.

C.A.V.S(Center for Advanced Visual Studies) توسط Gyorgy Kepesتأسیس و در M.I.Tافتتاح شد.

۱۹۶۸- نمایشگاه The Machine، در انتهای عصر مکانیکی درMuseum of Modern Art در شهر New York.

نمایشگاه Some More Beginnings در Brooklyn Museum در شهر New York.

نمایشگاه Cybernetic Serendipity در انستیتوی آثار معاصر در شهرLondon.

۱۹۷۱- نمایشگاه هنر و فناوری در Lost Angeles Country Museum of Art .

۱۹۷۳- اولین نرم افزار ترسیم”Painting” توسط Richard Shop در Xerox Palo Research ارایه شد.

۱۹۷۶-  شرکت IBM اولین سیستم جوهر افشان Contunuous مدار ۶۶۴۰ را تولید و معرفی کرد.

۱۹۷۷-Applicon اولین چاپگر  رنگی جوهر افشان و Siemens اولین چاپگر جوهر افشان مدل Piezoelectric را عرضه کرد.

۱۹۸۱-IBM اولین کامپیوتر  شخصی خود را معرفی کرد.

Canonفناوری چاپ حرارتی Bubble Jet را ارایه کرد.

۱۹۸۴- شرکتApple کامپیوتر  سری مکنیتاش  را به بازار عرضه کرد.HP اولین چاپگر حرارتی جوهر افشان مدل ۲۲۲۵ Thinkjet را معرفی می کند.

۱۹۸۵- کارشناس چاپ Harry Bowers مدعی تولید اولین ماشین چاپ دیجیتال برای عکس های  رنگی است.

Jon Cone به منظور فرآیند چاپ کامپیوتری، Cons Editions Press را افتتاح و راه اندازی کردند.

۱۹۸۷ – چاپگر جوهر افشان IRIS Graphics 3024 برای  صنعتpre-press proofing تولید و راه اندازی  شد.

۱۹۸۹- David Coons اولین چاپ زیبای IRIS( از خواننده ای  به نام Joni Mitchell) را  به Graham Nash ارایه می دهد.

۱۹۹۰- Adobe Systems نرم افزار ویرایش تصویر  را تحت عنوان Photoshop 1.0( کاری از John Knoll و Thomas Knoll) منتشر کرد.

اولین نمایشگاه هنری از کارهای چاپی تمام دیجیتال (Graham Nash) در گالری Simon Lowinsky در شهر New York افتتاح شد.

Sally Laren’sTunnels point transformer اولین چاپ هنری دیجیتال بود که مجموعه دایمی The Metropolitan Museum of Art در New York را شامل می شد.

۱۹۹۱- فعالیت گروه Nash Editions آغاز  شد.

Jack Duganne(زمانی که در Nash Editions فعالیت داشت) برای اولین بار عبارت giclee را به کار برد.

Maryann و John Doe مؤسسه Harvest Productions را دایر کردند.

۱۹۹۴- شرکت Epson اولین چاپگر جوهر افشان دسک تاپ  را تحت عنوان Stylus Color معرفی کرد.

Durstتصویر پرداز لیزر دیجیتال خود را ارایه کرد که می توانست فایل های دیجیتالی را مستقیماً به  یک پردازش توسعه  یافته مبتنی بر تصاویر  رنگی ارسال کند.

۱۹۹۷- International Association of Fine Art Digital Printmakers(IAFADP) شکل گرفت.

Digital Atelier:  یک کارگاه و استودیوی چاپ برای نمایش آثار هنری در موزه ملی هنرهای زیبا در انستیتو Smithsonian در شهر واشینگتن آمریکا.

۱۹۹۸-Jon Cone، Digital Platinum را برای سیستم تک رنگ IRIS راه اندازی کرد.

MacDermid ColorSpan، اولین چاپگر دیجیتالی  با قالب گسترده تحت عنوان Gicl’ee PrintMakerFA را به بازار هنرهای زیب ارایه کرد.

Roland DGA چاپگر ۶ رنگی Hi-FiJET را با قالب گسترده عرضه کرد.

۲۰۰۰- Jon Cone سیستم جوهر افشان PiezographyBW را برای چاپ چند منظوره تک رنگ ارایه کرد.

Epson اولین چاپگر جوهر افشان دسک تاپ  به نام Stylus Photo 2000P را برای استفاده از جوهرهای  رنگی عرضه می کند.

۲۰۰۱- افتتاح Beecher در The Butler Institute American Art (Ohio)، اولین موزه هنر در ایالات متحده که وقف هنر دیجیتال شده است.

۰۱۰۱۰۱:نمایشگاه Art in Technological Times در San Francisco Museum of Modern Art.

نمایشگاه Bitstreams در Whitney Museum of American Artدر شهر New York.

تأسیس Gicl’ee Printers Association(GPA).

۲۰۰۲- چاپگر جوهر افشان دسک تاپ مدل (Z65)4800-dpi توسط Lexmark معرفی شد.

اولین چاپگر جوهر افشان دسک تاپ ۷ رنگ (Stylus Photo 2100/2200) را شرکت Epson روانه بازار کرد.

Cone Editionsجوهر های  سیاه چهارقلوی Cone Tech PiezoTone را به  سبک جوهر افشان ارایه کرد.

Epson اولین جوهر قطره ای (Style Photo 260)2-picoliter را عرضه نمود. HP اولین چاپگر جوهر افشان دسک تاپ(Deskjet 5550) را با قابلیت تغییر تعداد جوهر از ۴ به ۶، معرفی کرد.

۲۰۰۳- اولین چاپگر جوهر افشان  با ۸ رنگ مختلف و ۳جوهر  سیاه را تحت عنوان (Photosmart 7960) روانه بازار کرد.

Cone Editions سیستم PiezographyBW ICC را برای چاپ جوهر افشان تک رنگی ارایه کرد.

Digital Printmakers Guild شکل گرفت.

Professional Digital Imaging Association(DPIA) شکل گرفت.

۲۰۰۴- اولین جوهر های قطره ای ۱٫۵-picoliter و اولین چاپگر جوهر افشان با ویژگی جوهرهایHi-Gloss، Red and Blue وGloss Optimizer(Stylus Photo R800) توسط Epson معرفی شدند.

Canon اولین چاپگر جوهر افشان دسک تاپ  با ۸ مخزن جوهر حاوی رنگ های قرمز و سبز (i9900 photo Printer)

تعریف چاپ دیجیتال

مفهوم فرآیند چاپ دیجیتال چیست؟  یک روش مناسب برای توصیف آن می تواند استفاده از واژه های «کیفیت بالا در چاپ دیجیتال» یا همان “High quality digital printing” باشد. این عبارت در واقع معرف عناوین یک مبحث پیچیده است و برای تمرکز بر روی موضوع، این کتاب  به ما کمک می کند. بنابراین اجازه دهید تا عبارت فوق را به اجزای کوچکتری تفکیک کنیم. این روش شاید شبیه یک تمرین ابتدایی باشد، اما درک موضوعی که می خواهیم وارد آن شویم، بسیار اهمیت دارد.

کیفیت بالا

کیفیت بالا یعنی چیزی  بهتر از حد معمولی  یا بالاتر از حد عادی و متوسط. این واژه برای چاپ معمولی به کار نمی رود،  یلکه در  یک سطح و لایه بالاتر است. کیفیت بالا یا High Quality بیشتر در زمینه هنر استفاده می شود.( کیفیت عکس  یا Photo Quality عبارت دیگری است که اغلب در رابطه با چاپ جوهر افشان همین معنی را دارد.)

البته صحبت درباره هنر تا حدودی سلیقه ای است. هزاران سال است که مردم در رابطه بات تعریف هنر بحث و گفتگو می کنند، اما یقیناً در این جا پایان نمی یابد. ما واژه های «کیفیت بالا» و «هنر» را در کنار هم قرار می دهیم، بنابراین در خط مشی ما هنر توسط عکاسان و هنرمندان- آن ها می توانند یکی باشند، در این جا گاهی این دو در کنار هم به کار می روند- به عنوان یک سرگرمی  یا یک موضوع فرعی  به وجود می آید. به عبارت دیگر، اثر هنری چیزی است که بر دیوارها آویخته شده یا به هر شکلی نمایش می یابد و مورد تحسین و تمجید قرار می گیرد. حتی خرید و فروش می شود و مهم تر از همه تماشاگران آن می توانند با توجه به طرز تفکر و احساس خود،  یک ارتباط عاطفی و حسی  با هنرمند برقرار کرده و از خط مشی های هنری و برجسته الهام بگیرند.

دنیای تجارتی هنر که شامل زمینه های طراحی، گرافیک، آگهی تبلیغات، ارتباطات بازاریابی، فروش و تصویر پردازی تجارتی می شود. در اوج قرار گرفته ولی در این جا موضوع اصلی قلمداد نمی شود. ما زمان زیادی را روی فناوری های چاپ دیجیتال که به علایم و تابلوهای تبلیغاتی، آگهی های وسایط نقلیه، تصاویر مربوط  به وقایع و رویدادها و بروشورهای بازرگانی و تجارتی اشاره دارند، صرف نمی کنیم. هدف و اولویت این کتاب  روی فضایی نیست که در آن فناوری های تجارتی برای ایجاد آثار هنری با کیفیت استفاده می شود.

دیجیتال:

مفهوم اصلی دیجیتال، استفاده از اعداد برای نمایش موضوعی است، دقیقاً آنچه که یک کامپیوتر انجام می دهد.  یک تصویر عادی  به اطلاعات عددی تبدیل شده( یک رشته طولانی از صفر ها و یک ها) و بر اساس صفات مشخصی نظیر رنگ و حجم، هر پیکسل نمونه (عنصر تصویر، واحد اصلی اطلاعات تصویری) را توصیف و تعیین کمیت می کند. این اطلاعات را می توان تغییر داد، ذخیره کرد و در نهایت  با فناوری چاپ دیجیتال به تصویر عادی قابل نمایش تبدیل کرد( در فصل دوم به تفصیل شرح داده شده است).

چاپ

چاپ متداول (آنالوگ) یک پردازش مکانیکی است که از یک رسانه فیزیکی یا ماتریس برای ایجاد کارهای چاپی قابل تکرار استفاده می کند. جراید و مطبوعات تجارتی و حتی کارهای چاپی رایج، از فشار و ضربه برای انتقال تصویر از  یک صفحه یا ورق، Matrix، که حالت سوزنی  یا چکشی دارد- استفاده می کنند. به همین ترتیب، در عکاسی سبک قدیم نیز نگاتیو یا یک کاغذ شفاف همان Matrix است که به واسطه آن، نور عبور کرده و چاپ را نمایان می سازد. اما چاپ دیجیتال متفاوت است. در آن فشار، ضربه و Matrix فیزیکی وجود ندارد. در چاپ دیجیتال، Matrix به شکل اطلاعات دیجیتالی در کامپیوتر قرار می گیرد و می تواند توسط  یک هنرمند عکاس- شخصی که کارهای چاپی خود را انجام می دهد  یا این که از یک سرویس چاپ خارجی استفاده می کند- با تغییر  یا بدون تغییر به طور مکرر به یک اثر چاپی تبدیل شود.( در این جا سعی می کنیم از هر گونه تغییر، جای گزینی  یا تحریف Computer to- plate و اشکال دیگر اعمال شده در چاپ دیجیتال تجارتی بپرهیزیم، هر چند که دلیلی برای به کار نبردن آن ها وجود ندارد.

قرار دادن کارهای چاپی در مکان مناسب

دنیای عکاسی و چاپ هنری متداول، در طول تاریخ به واسطه ذ یک نوع مانع روحی و روانی از یکدیگر مجزا شده اند. نمایشگاه های کارهای چاپی و هنری معمولاً  شامل مجموعه های عکس نمی شوند. از طرف دیگر، نمایشگاه های عکس نیز آثار سیاه رنگ و قلم زنی را در بر نمی گیرند.  به طور مثال، هنرمندان عادی نظیر نقاشان  یا کارشناسان چاپ به هنر عکاسی نمی پردازند و عکس این موضوع نیز  صادق است. فنون و زبان هر یک از زمینه های کاری با دیگری متفاوت است.

فناوری کامپیوتر  به طور کلی و چاپ دیجیتال به شکل منحصر به فرد، دو خط مشی مجزا دارند. به عبارت دیگر، زمینه های عکاسی و چاپ هنری  به طور جداگانه مورد بحث و بررسی قرار می گیرند. زمینه کلی پیشرفت هنر و تصویر به سرعت در حال تغییر بوده و اگر شما قصد دارید که نقش فعالی در این دنیای جدید ایفا کنید،  باید اطلاعاتی از سبک قدیمی به دست آورید. اکنون زمان یک مرور اجمالی است تا بینش و نگرش  شما گسترش یابد.

مفهوم یک کار چاپی چیست؟

بر خلاف ترسیمات و نقاشی ها، اغلب کارهای چاپی به شکل نمونه های چندگانه و قابل تکرار وجود دارند. تصویر به طور مستقیم روی کاغذ ایجاد نمی شوند،  بلکه  به واسطه  یک رسانه  یا سطح دیگری ( مثلاً Matrix) روی کاغذ منتقل می شوند.

با چاپ  یک تصویر منحصر به فرد روی یک قطعه کاغذ جدید می توان بیش از یک اثر یا نمونه ایجاد کرد. تعداد کلی نمونه ها یا چاپ هایی که یک هنرمند یا عکاس  به طور مکرر از یک تصویر به وجود می آورد،  یک ویرایش(edition) نامیده می شود. سه نوع اصلی چاپ  را که برای ایجاد یک اثر هنری به کار می روند، در این جا توضیح می دهیم. ( هنرمندان و کارشناسان چاپ، آنچه را که به وجود می آورند، همان کارهای چاپی یا “Prints” می نامند. ما در این جا با نگاهی عمیق تر بحث را دنبال می کنیم.

چاپ عکس

عکاسان از اولین روزهای پیدایش رسانه در قرن نوزدهم، از تصاویر شخصی خود چاپ می گرفتند. در حالی که (۱۸۳۹)Louis Daguerre و پیش از آن (۱۸۲۹)Nicephore Niepce، قادر به ارایه اولین عکس های ثابت و ماندنی بودند، ولی در واقع (۱۸۴۰)William Henry Fox Talbot،فرآیند Calotype را برای عکاسان  به ارمغان آورد تا بتواند تعداد نامحدودی از چاپ های کاغذ Positive را از یک نگاتیو واحد ایجاد کنند.

ما در این جا چاپ متداول عکس را به سه گروه دسته بندی می کنیم:

سیاه و سفید،  رنگی و فرآیند جایگزین.

چاپ سیاه و سفید

عکاسی سیاه و سفید مبتنی بر سیلور متالیک است. در پردازش شیمیایی عکس های سیاه و سفید، ذرات سیلور در معرض نور قرار می گیرند. این ذرات ریز نقره ای  به جای انعکاس یا تابش، جذب شده و یک تصویر دائمی و ثابت را به وجود می آورند. چاپ های سیاه و سفیدی که به طور صحیح پردازش می شوند، روی کاغذهای نوعfiber بوده و لزوماً ثابت و ماندگار هستند. دوام آنها بدون خرابی  یا خدشه ای به تصویر به صدها سال می رسد. چاپ نوع سیلور، ژلاتین(Silver-gelatin)  یک نام و توصیف هنری  برای چاپ سیاه و سفید به شمار می رود.

چاپ رنگی

هر چند که عکاسان و هنرمندان از همان روز اول تمایل به ارایه تصاویر رنگی داشتند- برخی از آنها با فرآیندهای وقت گیر و غیر حرفه ای نشیر انتقال رنگ، Autochrome و چاپ های سه رنگی Carbro تا حدی موفق شدند- اما عکاسی  رنگی  به طور واقعی در سال ۱۹۳۵ آغاز شد،  زمانی که  شرکت Kodak، فیلم شفاف  یا ترانسپارت معروف خود را به نام Kodachrome ارایه کرد. سپس در سال ۱۹۳۹ شرکت Agfa اولین کاغذ چاپ از نگاتیوهای  رنگی را با استفاده از روش پردازش Chromagenic ( متصل کننده رنگ) معرفی کرد. اساس پردازش  به این صورت است: فرآیند شیمیایی تعلیق ذرات نقره ای Silver- halide، محصولاتی ایجاد می کند که برای تشکیل  رنگ ها و در نتیجه یک تصویر  رنگی،  ره واسطه ترکیبات ویژه ای واکنش نشان می دهند. بر خلاف چاپ های نوع سیلور متالیک یا سیاه و سفید، چاپ های  رنگی از لایه های تعلیق رنگ تشکیل شده اند که به طیف های مختلف نور حساس بوده و در زمان پردازش اولیه RA-4 یا EP-2 و مراحل بعد تصویر رنگی  را به وجود می آورند. سه لایه تعلیق عبارتند از: (۱) لایه حساس به قرمز که رنگ های آبی فیروزه ای را تولید می کند،(۲)لایه حساس  به سبز که تولید کننده رنگ های ارغوانی  بنفش هستند(۳)لایه حساس به آبی که زنگ های زرد را تولید می کنند.

فرآیند جایگزین

در میان ( یا خارج از،  با توجه به نقطه نظر شما) چاپ سیاه و سفید و چاپ رنگی، پردازش های چاپ عکس غیر متداول یا جایگزین قرار دارند. آن ها جایگزین یا alternative نامیده می شوند، زیرا هنر دست روی آنها اعمال  شده یا از فنون رایج نظیر احیا سازی و مداومت برشیوه های باستانی و کهن برای چاپ عکس ها استفاده می شود. چاپ های شیمیایی متداول همانند انواع Cyano و Kalli، gum bichromates، چاپ های Palladium، Platinum و Albumen، Van dykeys،‌Sepia، bromoils و انواع دیگر، مثال هایی از این نوع هستند. بسیاری از این ها به واسطه نگاتیوهای بزرگ چاپ کنتاکت ساخته شده و حالت تک رنگی دارند( آبی فیروزه ای، همچنین blueprints نیز نامیده می شوند؛ اغلب پردازش های اخیرblueprints  به جای نگاتیو از نوع  Positive هستند. Bluelines نیز یک نام مستعار  به شمار می رود).

امولسیون یا تعلیقات مایع، انتقال تصویر و افزایش میزان تعلیق، فرآیندهای جایگزین چاپ برای عکس های  رنگی هستند.

چاپ هنری متداول

مقوله چاپ هنری تاریخچه درخشانی داشته و به زمان Albercht D”urer در قرن شانزدهم باز می گردد. در این جا مختصری از انواع اصلی چاپ هنری متداول را ذکر می کنیم.

چاپ برجسته(Relief

در این روش،  یک تصویر یک قطعه چوب یا یک سطح دیگر کشیده و سپس قطعات از سطح جدا می شوند؛ در واقع تصویر برجسته باقی می ماند. آن گاه جوهر یا یک غلتک روی سطح مالیده شده و  به واسطه دست یا یک وسیله فشاری روی کاغذ منتقل می شود. نواحی بریده شده جوهر  را دریافت نمی کنند و روی تصویر چاپ شده سفید به نظر می آیند. چاپ های برجسته به واسطه کنتراست و هم سنجی تاریک و روشن مشخص می شوند. فنون اولیه برجسته کاری  یا relief شامل برش چوب  یا woodcut( ابتدایی و پایدارترین فن چاپ)، کنده کاری روی چوب  یاwood engraving( روی سطح چوب اعمال می شد و دارای دقت و جزئیات بیشتری بود) و چاپ روی مشمعlinocut( مناسب برای نواحی وسیع تر کنتراست رنگ ها) بودند.

چاپ تصویر روی سنگ(Intaglio)

واژه Intaglio( این تال یو تلفظ می شود) از کلمه ایتالیاییintagliare گرفته شده و به معنی حجاری و کندن استو یک تصویر به وسیله ابزار نوک تیز ( مانند چاقو یا مته) با استفاده از اسید داخل یک سطح فلزی مثل مس  یا روی کنده می شود.  صفحه  با جوهرپوشانده شده و سپس می چرخد. در منیجه فقط قسمت های کنده کاری شده حاوی جوهر می شوند. در نهایت،  صفحه و کاغذ مرطوب از میان یک دستگاه فشار می گذرند تا چاپ تصویر ایجاد شود. خانواده intaglio از فنون چاپ عبارتند از: engraving( یک خط کنده شده دارای ظاهری تمیز و مشخص است)،  drypoint(نسبت به روش قبلی دارای خطوط عمیق تر و نرم تری است)، mezzotint( حالت قلم زنی سایه روشن یا شیوه رنگ پذیری خاکستری  به مشکی را داراست)، etching( حالت سیاه قلم، مشخصه آن سطح بالا آمده است) و aquatint( فرآیند etching که در آن تصویر موزون دارای بافت هماهنگ به دست می آید).

چاپ سنگی(Lithography)

Lithography یک فرآیند ترسیم نقشه یا طراحی (Planographic) است که در سال ۱۷۹۸ به وجود آمد و توسط افرادی نظیرHenri de Toulouse Lautrec، Goya، Picasso، Degas، Braque وMiro مورد پشتیبانی قرار گرفت. هنرمند یا نقاش باید برای ایجاد Lithograph از یک رسانه روغنی مانند قلم رنگ مومی  یا جوهر چاپ مخصوص  طراحی و گراور سازی استفاده کرده و روی یک سطح سنگی  یا فلزی تصویری را به وجود آورد. در مرحله بعد، سطح  با آب  را دفع می کنند. سپس جوهر چاپگر به وسیله  یک غلتک روی سطح سنگی  یا فلزی مالیده شده و فقط  به قسمت های چرب  و روغنی می‌چسبد، مادامی که آب از بقیه نواحی سطح مذکور محافظت می کند. در نهایت،  صفحه فلزی  یا سنگی  با کاغذ پوشانیده شده و برای چاپ یک دستگاه چاپ هدایت می شود.

چاپ(serigraphy)Screen

این تکنیک توسط هنرمندانی نظیر Andy Warhol معرفی و شناخته شد. برای ایجاد یک چاپ روی پرده  یا Screenprint، تصویری که از یک جسم (کاغذ، پارچه یا فیلم) بریده شده است به قسمتی از یک شبکه یا پارچه توری مشبک کشیده شده و متصل می شود. تصویر نقاشی  شده از میان پارچه یا توری  با فشار روی  صفحه کاغذ قرار می گیرد. نواحی فاقد پوشش به پارچه اجازه می دهند تا تصویر  به داخل هدایت شود، در حالی که نواحی پوشش یافته تصویر، شکل نمی گیرند.

برای آثاری که دارای بیش از یک رنگ هستند، هر یک از رنگ ها نیاز به یک پارچه یا صفحه مجزا دارند. Screenprints، Silkscreen و Serigraphyواژه های متفاوتی هستند که برای یک پردازش  به کار می روند.

چاپ منحصر به فرد(Monotypes/Monoprints)

همان گونه که از اسامی این دو معلوم است، چاپ هایی با یک ویرایش از یک حالت یا اثر منحصر به فرد هستند. هنرمند تصویری  را روی  یک سطح صاف و هموار ایجاد می کند، سپس با کاغذ مرطوب آن را پوشانیده و به داخل دستگاه چاپ منتقل می کند یا این که با پشت یک قاشق یا ابزاری دیگر  یا حتی دست خود آن را مالش می دهد.

چاپ های دیجیتال

اعلان یک رده جدید و با کیفیت:چاپ دیجیتال!

این ادعا که چاپ دیجیتال در یک زمینه در حال رشد، دارای  یک طبقه بندی رسمی است، صحیح نیست، اما شما باید از جایی شروع کنید. ما می توانیم چاپ دیجیتال را یک ابزار جدید برای هنرمندان و عکاسان در نظر بگیریم تا بتوانند تفکرات و ایده های هنری خود را گسترش دهند. در حالی که رقابت در ارایه واژگان فنیgicl’ees- چاپگرهای IRIS، جوهر افشان ها، نقاشی های مجازی، ترسیمات رقمی، ویرایش محدود روی پرده یا بوم نقاشی، چاپ رنگی دیجیتال، جوهر های  رنگی روی کاغذ قابل بایگانی پایان پذیر نیست، اجازه دهید تا یکی از اصطلاحات کلی را ذکر کنیم: چاپ دیجیتال.

شیوه عملکرد هنرمندان در زمینه چاپ دیجیتال با هم متفاوت است و هر طبقه از آن ها در سبک خاصی شهرت می یابند. به طور مثال، عکاسان مجالس عروسی، تصاویر چهره و پرتره در زمینه پیرایش، روتوش، اعمال نوع و میزان رنگ معروف شده اند. Kolibri Art Studio، یک آتلیه عکس برجسته در Torrance، California، برای هنرمندانی که کار خود را با هم آوری دیجیتال و تزئینات Serigraphyآغاز می کنند، دو ویژگی چاپ دیجیتال و Serigraphy را ارایه می دهدف Pamplemousse Press در شهر New York با ایجاد ویارایش های دیجیتالی، چاپ IRIS را با فنون ساخت و برجسته کاری ترکیب می کند. اعضای کارگاه چاپ آتلیه دیجیتال علاقمند هستند که از چاپ های دیجیتالی  به عنوان یک اساس و مبنا استفاده کرده و در وهله بعدی فنون اختلاط رنگ ها، نقاشی، تعلیق و غیره را اضافه کنند.

 

چرا دیجیتال؟

فرآیند چاپ و تصویر پردازی دیجیتال قوانین ارتباط بصری  را تغییر داده است. ایجاد کارهای چاپی اصلی  یا تولید مجدد، خصوصاً  به صورت رنگی و در اندازه های بزرگ برای عکاسان و هنرمندان کاری پرهزینه و دشوار است.

چاپ افست معمولی و دیجیتالی

لیتوگرافی افست: در زمینه تکثیر چاپ هنری متداول است، در حالی که از  لحاظ فنی یک فرآیند هنری محسوب نمی شود. معمولاً در مقیاس های بزرگ به کار رفته و هزینه ها را کاهش می دهد. پوسترها، بروشورها، مجلات و روزنامه ها همه روزه به همین روش چاپ می شوند.افست بخشی از واژه هایی است که اصل انتقال تصویر از صفحه چرخشی به یک غلتک بالشتکی  را پیش از انتقال نهایی به کاغذ، توصیف می کند. به دلیل تشابه اطلاعات و قرار گرفتن هر دو در طبقه بندی Planographic، گاهی لیتوگراف های هنری برای مجزا شدن از چاپ های تجارتی نوع افست، لیتوگراف های اصلی نامیده می شوند.

افست دیجیتالIndigo/:  یک فن جدید چاپ در این جا وجود دارد که عمدتاً تجارتی است اما از نقطه نظر هنری، افست رنگی دیجیتال محسوب می شود. Indigo در واقع از یک شرکت Israeli/Dutch آمده است، اما هم اکنون بخشی از HP به شمار می رود.

Indigo برای چاپ یک تصویر، از یک سیستم حرارتی افست و یک تصویر پرداز لیزری خصوصاً جوهر مایع(ElectroInk)استفاده می کند. عملکرد آن از ابتدا تا چاپ نهایی کاملاً دیجیتالی است،  یعنی این که هیچ گونه فیلم، ابزار تصویر پردازی،  صفحه فلزی، مواد شیمیایی عکس و دستگاه فشار وجود ندارد.

دستگاه HP Indigo Press درفروشگاه های چاپ به راحتی یافت می شود، خروجی آن می تواند هر چیز و در هر زمینه ای باشد. کیفیت Indigo مشابه لیتو است با این تفاوت که کارهای چاپی را با رنگ های کامل در زمان کوتاه تری(۱۰۰ تا ۵۰۰ یک میانگین مطلوب است) انجام می دهد. به دلیل تمام دیجیتالی بودن آن، هر قطعه می تواند منحصر به فرد باشد. یعنی این که شما می توانید اجرای یک کار چاپی را سفارشی کنید؛ اسامی، زبان ها یا حتی تصاویر می توانند در هر قطعه چاپی تغییر کنند. این یک روش جدید و بسیار مفید برای چاپ کاتالوگ ها، تقویم ها، بروشورها و کارت های دعوت و غیره در یک نمایشگاه است.

هزنیه(Cost)

کارهای چاپی دیجیتال باید با برنامه ریزی و بر حسب نیاز صورت پذیرند. شما می خواهید برای آزمایش از یک تصویر یا یک ورقه فروش چاپ بگیرید؟ مشکلی نیست. در مورد ۱۰۰ عدد چاپ چطور؟ بازهم مشکلی وجود ندارد. در مقایسه، در روش های ایجاد چاپ های متعارف و غیر دیجیتالی باید تمام کار چاپی  به یکباره اجرا و ارایه شوند. در نتیجه انبوهی از کاغذهای چاپ شده به وجود آمده و هزینه زیادی صرف آنها شده است.

سازگاری و ثبات

از آنجای که فایل های دیجیتالی مبدأ، روی هارددیسک های کامپیوتر یا رسانه دیجیتالی دیگری ذخیره می شوند، کاربرد آنها در هر زمانی امکان پذیر بوده و نتایج حاصله یکسان خواهند بود( بر فرض این که رسانه، جوهر ها، نرم افزارها و سخت افزار تغییر نکرده باشند). از لحاظ تئوری می توان گفت که اولین و آخرین کار چاپی در طول یک دوره ده ساله کاملاً  یکسان به نظر می رسند.

انباره(Storage)

آثار هنری دیجیتالی در زمان ذخیره سازی، فضای فیزیکی اندکی را روی دیسک اشغال می کنند. اگر اطلاعات دیجیتالی دست نخورده باقی  بمانند و روشی برای خواندن آن ها وجود داشته باشد فایل های دیجیتالی می توانند دوام و پایداری بسیار زیادی داشته باشند. مزیت دیگر برای هنرمندانی است که با رسانه های متداول کار می کنند. آن ها می توانند اطلاعات اصلی و مهم خود را برای کاربردهای بعدی اسکن و ذخیره کنند. این کار نه تنها باعث ایمنی می شود بلکه هنرمندان می توانند بدون نگرانی اطلاعات اصلی خود را حفظ کرده و کارهای چاپ شده را به فروش برسانند.

اندازه های بزرگ تر

اندازه و حجم دیجیتال به راحتی پشتیبانی می شود، خصوصاً  با چاپگرهای جوهر افشان Wide-format که در مدل های five dr six feet و four ارایه می شوند؛ چاپگرهای grand-format اغلب کاربردهای تجارتی دارند. در فرآیند چاپ روی کاغذهای roll  یا توپی، طول یک تصویر تنها به نرم افزار چاپگر محدود می شود. حتی می توان برای چاپ های بزرگتر، تصویر را در قطعات جدا اسمبل و مرتب کرد، البته همان فایل دیجیتالی مبدأ را می توان تغییر دارد یا بزرگ و کوچک کرده و در اندازه های مختلفی چاپ کرد.

نظارت هنرمندانه

در صورتی که شما تصویر شخصی خود را به چاپ برسانید، روی فرآیند چاپ، کنترل و نظارت کامل خواهید داشت. قطعاً  بهترین دستگاه و بهترین ترکیب کاغذ و جوهر را انتخاب می کنید و شاید در چاپ  بعدی از رنگ های سنگین تر و متفاوتی استفاده کنید و شخص دیگری برای سرزنش  یا تحسین وجود ندارد. همچنین در این راستا می توانید آنچه را که در فرآیند چاپ می گذرد، مشاهده و بررسی کنید.

آزادی عمل و انعطاف پذیری

پیش از تحول و پیدایش چاپ دیجیتال، اغلب عکاسان نمی توانستند چاپ های رنگی خود را بدون صرف هزینه زیاد برای تجهیزات و داشتن فضای کافی ایجاد کنند و باید به یک کارگاه عکاسی می رفتند، جایی که در آن گزینه های چاپ محدود می شدند. در حال حاضر، با استفاده از تجهیزات دسک تاپ برای چاپ، تقریباً هر کسی برای چاپ مورد نظر خود و زمان انجام آن آزادی عمل دارد. یک عکاس می تواند به وسیله یک فایل تصویری، اندازه مختلف یک تصویر چاپی، پیرایش یا رسانه غیر متعارف را آزمایش کند. در واقع می توان با حداقل هزینه و کمترین مخاطره، نسخه های جدید از یک تصویر را به راحتی به دست آورد.

چه کسی از پردازش دیجیتال استفاده می کند؟

تحول دیجیتال(اینترنت را نیز شامل می شود) برای عکاسان، هنرمندان و تصویر پردازان فرصت هایی پیش آورده است تا بتواند آثار شخصی خود را به روش هایی ایجاد و ارایه کنند که حتی در ۵ یا ۱۰ سال گذشته تصور آن هم ممکن نبود. علی رغم این که بسیاری از هنرمندان تمایل به طبقه بندی زمینه های هنری دارند، اما یک نگرش کلی در رابطه با درک بیشتر چاپ و تصویر پردازی دیجیتال که فراگیر و در همه جا قابل دسترس است، مفید می باشد. همچنین فروشندگان و خریداران آثار هنری گرایش قابل توجهی به طبقه بندی دارند:هن قدیمی و کلاسیک(Pop Art , Old Masters). همین امر برای نمایشگاه های هنری و رقابتی صادق است. ما در این جا تلاش می کنیم خالقین آثار دیجیتالی کیفیت بالا را طبقه بندی کنیم( برای دیدن مثال هایی از هر گروه به Gallery Showcase مراجعه کنید).

 

 

 

عکاسان/ تصویر پردازان

چاپ دیجیتال عمدتاً برای عکاسی و تصویر پردازی به کار می رود و اغلب به طور همه جانبه از آن بهره می برند. فقط اگر از لحاظ منطقی نگاه کنیم، باید بگوئیم که عکاسی زائیده نوآوری های فنی Nie’pce،Talbot، Bayard و Daguerre در قرن نوزدهم بوده است.

بعضی ها معتقدند که تحول دیجیتال به اندازه عکاسی  رنگی  یا حتی خود عکاسی حایز اهمیت است. البته همیشه اشخاصی وجود دارند که فقط منتظر تحولات و پیشرفت های تکنولوژی هستند،  نه بهره جویی از امکانات و مزایای آن ها،  یا به عبارت دیگر فقط دنبال اسم، رسم و اصطلاحات هستند. اما اگر شما در حال مطالعه این کتاب هستید، احتمالاً تفکر متفاوتی با آن ها دارید.

برخی از عکاسان که تاریک خانه های بد بو و سمی خود را رها کرده و به دنیای پرفروغ دیجیتال روی آوردند، به طور محدود از چاپ دیجیتال برای چاپ آثار خود استفاده می کنند. دیگران نقس  فعالتری در زمینه دیجیتال دارند؛ آنها پیش از تصحیح رنگ و بهینه سازی آثار خود از یک دوربین دیجیتالی استفاده کرده و یا تصاویر مبنی بر فیلم را اسکن می کنند. بسیاری از عکاسان دیگر از مزایا و امکانات تصویر پردازی و چاپ دیجیتال به طور کامل بهره می گیرند.

GaryGlodberg که به تازگی مقیم Toronto(قبلاً  ساکن Florida بود) شده است، مبانی بسیاری را در بازی دیجیتالی گنجانیده است. او یک عکاس تجارتی به شمار می رود که هم اکنون عکس های دیجیتالی می گیرد و با آژانس های تبلیغاتی،  شرکت های ثبت و مشاغل دیگر همکاری می کند. Glodberg تصاویر مدرن پرتره، مد و تصاویر مربوط  به آگهی و تبلیغات را ایجاد کرده و در کنار آن فعالیتهایی نظیر عکاسی در عروسی ها، ترمیم دیجیتالی عکس های معیوب، بازاریابی برای آثار چاپی خود در نمایشگاه های هنری و سرویس های اینترنت دارد. در دو فعالیت آخری علاوه بر چاپ Portfolios از چندین چاپگر جوهر افشان نیز استفاده می شود.

هنرمندان متداول

هنرمندانی که در زمینه نقاشی، آبرنگ، طراحی، نقشه کشی و پاستل فعالیت داشته و از فناوری های چاپ دیجیتال برای ارایه و تکثیر آثار خود بهره می برند، در حال حاضر تعداد زیادی از آثار دیجیتالی را برای فروش تجارتی تولید می کنند. آن ها می توانند یک کاغذ شفاف ا اثر اصلی خود را برای اسکن دیجیتالی  به یک کارشناس چاپ بدهند، یا این که آن را شخصاً با دوربین یا اسکنر دیجیتالی رقومی کنند( اگر نمونه اصلی به اندازه کافی کوچک باشد). سپس فایل دیجیتالی را به طور شاخص روی کاغذ (آبرنگ، ترسیم یا پاستل) یا پارچه مخصوص نقاشی( روغنی  یا آکریلیک) برای انجام یک ویرایش، چاپ کنند.

هنرمند آمریکاییSteve Bogdanoff به دلیل نقاشی های Fresco secco( نقاشی آبرنگ روی گچ خشک شده) معروف شده است. نوع دیگر نقاشی کلاسیک Fresco، Buon fresco(هنر نقاشی روی گچ آهکی مرطوب با مواد رنگی معلق در یک ناقل آب) است.

در هنر باستانی یونانBogdanoff مشهور است. او از نقاشی fresco شخصی خود که از صحنه هایی حاوی کتیبه آرایی، ستون های دیواری، حجاری برجسته و تندیس ها تشکیل شده است( در پایان رنسانس با Greek bronze Age آغاز می شود)، نسخه برداری می کند.

Bogdanoffاز fresco های خود عکس گرفته و پس از اسکن کامپیوتری روی CD کپی می کند. سپس در کارگاه خود در New Orleansویرایش های لازم را به وسیله کامپیوتر روی تصاویر اعمال کرده و توسط چاپگر Epson Style 4000 جوهر افشان، چاپ های مورد نظر را ایجاد می کند. او نه تنها نمونه های اصلی Fresco بلکه آثار چاپی ویرایش شده خود را ( بعضی از آن ها به طور دستی با اکریلیک پیراسته شده اند) نیز در گالری نمایش می دهد. کارهای چاپی با موفقیت رو به رو شده و Boganoff تصدیق می کند که بخش قابل توجهی از عایدی و درآمدش از طریق آنها بوده است.

هنرمندان سبک دیجیتال

تعریف این گروه تا حدی دشوار است، در واقع لبه اصلی و رأس هنر دیجیتال شامل هنرمندانی می شود که موارد زیر را روی اثر هنری اعمال می کنند: تغییر و ویرایش کلی روی تصویر یا عکس، ایجاد هنر ماشینی (machine art) و آثار هنری چند رسانه ای. از آن جایی که فایل های  اصلی آنها فقط روی کامپیوتر قرار دارند، چاپ دیجیتال تنها روش برای گرفتن خروجی آثار هنری است.

هنرمندانی وجود دارند که کامپیوتر همدم و شریک آن هاست که معمولاً Conputer Art نامیده می شوند. اما این عبارت تا حدی قدیمی شده و برای هنرمندان سبک دیجیتال امروز مناسب نیست.

انجام فرآیند چاپ به طور شخصی

بعضی از هنرمندان علاقمند هستند که از تجهیزات شخصی خود برای چاپ آثارشان استفاده کنند. اغلب عکاسان تمایل دارند که در تاریک خانه ای مملو از تجهیزات بزرگ نمایی، تایمر و غیره فرآیند چاپ را شخصاً انجام دهند.( توجه: مبحث ذیل بیشتر برای هنرمندان کارآزموده و فعال نگاشته شده است. اما افراد دیگر نیز در سطوح مختلف می توانند از آن بهره بگیرند.)

مزایای چاپ شخصی

درگیری شخصی، انعطاف پذیری و کنترل کامل روی پردازش: چاپگر، کاغذ، جوهر و تجهیزات  دیگر به شما تعلق دارند. هر چند مرتبه که بخواهید می توانید آزمایش کنید. تغییر تنظیمات، کاغذ و چیزهای دیگر در اختیار  شما قرار داشته و روی همه آنها کنترل دارید.با معین کردن تجهیزات و تنظیمات سیستم، می توانید فرآیند چاپ را با سلیقه شخصی و با زمان بندی دلخواه در هر کمیتی به اجرا درآورید.

پس از سرمایه گذاری اولیه، هزینه های چاپ کاهش می یابند: پس از تعیین تنظیمات روال های کاری،  باید مخارج لازم برای کاغذ، جوهر و غیره را بپردازید، در آن صورت هزینه اضافی برای ایجاد کارهای چاپی به حداقل خواهد رسید.

توجه: در فرآیند چاپ شخصی چه اتفاقی می افتد. هنرمندان شروع به چاپ آثار هنری می کنند، سپس در حق دوست خود لطفی کرده و در نتیجه باید تجهیزات بیشتری خریداری کنند. در مرحله بعد باید برای پرداخت هزینه های تجهیزات، مشتریان بیشتری خریداری کنند.چه روی می دهد: آن ها تا به خود بیایند، متوجه می شوند که چاپ آثار هنری جای خود را به شغل چاپ داده است. این دقیقاً روشی است که بسیاری از هنرمندان امروزی درگیر آن شده و ناخواسته مسیرشان تغییر می یابد.

معایب چاپ شخصی

چاپ دیجیتال هم یک هنر و هم یک حرفه به شمار رفته و صرفاً داشتن تجهیزات، روش کار با آن را ضمانت نمی کند. فراگیری طرز کار با یک فناوری جدید مستلزم صرف زمان است. در واقع برای انجام کارها یا ایجاد آثار هنری حتماً  باید زمان کافی صرف کرد. اگر شما چاپ های خود را شخصاً انجام می دهید، باید به تجهیزات مربوطه آشنایی داشته باشید.

گاهی سرمایه گذاری قابل توجهی را باید برای سخت افزار، نرم افزار و مواد مصرفی خصوصاً برای فرمت های بزرگ تر) در نظر گرفت. هزینه های دایمی عبارتند از: مخارج کلی ( هزینه اجاره و صنایع همگانی نظیر برق و تلفن)،  صرف زمان،  زحمت و تلاش( زمان گاهی بسیار ارزشمند است)، مواد مصرفی(کاغذ و جوهر)، تأمین و نگهداری، ارتقای سخت افزار، نرم افزار و همچنین تداوم فراگیری و آموزش. البته اگر فرآیند چاپ را به عنوان یک سرگرمی دنبال می کنید، مطمئناً این موانع و هزینه ها به اندازه قابل توجهی کاهش می یابد.

استفاده از یک استودیو یا سرویس چاپ

یک مثل قدیمی در زمینه هنر می گوید: هنرمند چشم است وچاپ کننده دست است. از آن جایی که فنون چاپ می توانند تا حدی پیچیده باشند و اصولاً همکاری و تشریک مساعی در هنر چاپ وجود دارد، بسیاری از هنرمندان و عکاسان برای ایجاد آثار نهایی خود هزینه کرده و ازسرویس های خدمات چاپ استفاده می کنند.

تاریخچه Gicl’ee

در اوایل پیدایش هنر دیجیتال، کمبود یک نام مناسب برای توصیف اثار چاپی  به سرعت آشکار شد. در اوایل دهه ۱۹۸۰، چاپگرهای IRIS در سراسر جهان نصب و راه اندازی شده و با امکانات تمام رنگی و کیفیت مطلوب در زمینه های چاپ تجارتی، فروشگاه های هنری، مطبوعات و غیره مورد بهره برداری قرار گرفتند. آن آثار چاپی بیش از اجرای فرآیند اصلی چاپ برای بررسی رنگ و گرفتن تأیید از سرویس گیرندگان استفاده می شدند.  به عبارت دیگر، آن ها کارهای اصلی و ماندگار نبوده یا برای نمایش و زیبایی روی دیوارها آویخته نمی شدند. اغلب مردم آن ها را «چاپ های IRIS»، یا نسخه های آزمایشی “IRIS Proofs” یا ساده تر “IRISes” می نامیدند.

اما این روند برای هنرمندان جدید دیجیتال نظیر Maryam Doe از Harvest Production و Jack Duganne( شخصی که پس از David Coons اولین کارشناس چاپ در Nash Editions بود) کفایت نمی کرد. آنها می خواستند میان آثار پر زحمت و زیبای خود و چاپ های تجارتی و آزمایشی که به سرعت ایجاد می شوند،  یک وجه تمایز قایل شوند. درست مثل هنرمندRobert Raushenberg که برای مجموعه جدید آثار هنری خود واژه “Combines” را در نظر گرفت، آن ها نیز به یک برچسب یا مشخصه جدید نیاز داشتند. هنرآفرینان سبک دیجیتال یک واژه یا اصطلاح شخصی می خواستند و در سال ۱۹۹۱ آنها به خواسته خود رسیدند. Daganne باید برای نمایشگاه هنرمند کالیفرنیایی Diane bartz’ که در حال وقوع بود یک واژه توصیفی در زمینه چاپ پیدا می کرد. او نمی خواست از واژگانی نظیر کامپیوتر و دیجیتال استفاده کند. او به دنبال واژه ای بود که تا حد امکان فناوری های جوهر افشان را در آن زمان و در آینده پوشش دهد،  بنابراین از لغت فرانسوی”jet d’encre” الهام گرفت. تمرکز او روی nozzle بود که اغلب چاپگر ها از آن استفاده می کردند؛  به زبان فرانسوی  Le gicleur می شود. nozzle ها جوهر را روی کاغذ می پاشند،  بنابراین او به دنبال افعال فرانسوی برای پاشیدن رفت و gicler را یافت که از لحاظ ادبی پاشیدن یا افشاندن معنی می دهد. اسم مؤنث فعل، (La) gicl’ee  با تلفظ “zhee-clay” می باشد. در نتیجه یک اصطلاح یا واژه جدید هنری ابداع شد.

اما بحث و گفتگو به سرعت آغاز شد.Graham Nash و  Mac Holbert اصطلاح “digigraph” را معرفی کردند که به “Serigraph” و “Photograph” نزدیک بود و عکاسان از آن استقبال کردند. اما هنرمندان و دست اندر کاران چاپ که کار تکثیر و نسخه برداری را انجام می دادند، gicl’ee را پذیرفتند و این واژه  به زودی مترادفی برای «یک چاپ هنری که به واسطه چاپگر جوهر افشان  IRIS ایجاد شده است»  به حساب آمد.

امروزه واژه gicl’ee در میان هنرمندان و عده ای از عکاسان تثبیت شده است. اما بسیاری از عکاسان و هنرمندان دیگر سبک دیجیتال آن را نپذیرفته اند و در عوض از برچسب هایی نظیر “inkjet print”،”Pigment print “، “print(جایگزین نام فرآیند چاپ شما)” استفاده می کنند.

برای بسیاری از هنرمندان بحث و گفتگو پیرامون gicl’ee ادامه دارد. عده ای به دلالت آن بر اصطلاح فرانسوی به معنی جهش و فوران (Spurt) اعتراض دارند. بعضی های معتقدند که gicl’ee هنوز پیوند نزدیکی با چاپگر IRIS  یا به فرآیند تکثیر و کپی برداری دارد و برخی دیگر آن را مبالغه ای و اغراق آمیز قلمداد می کنند. اما در مجموع باید اذعان نمود که واژه یا اصطلاح gicl’ee برای اغلب هنرمندان بخشی از دورنمای چاپ آثار هنری به شمار رفته و مانند Kleenex یک کلمه متداول و رایج برای توصیف آثار چاپی و هنری با کیفیت بالا در سبک دیجیتال می باشد. البته یک مشکل این است که فراگیر شدن یک واژه یا اصطلاح موجب می شود تا قابلیت آن برای تشریح  یک موضوع خاص و منحصر به فرد از دست برود. در شرایطی خاص gicl’ee نمی تواند یک برچسب بازاریابی خوب باشد، درباره آن اشتباه نکنید، زیرا در اصل یک اصطلاح بازاریابی و فروش محسوب می شود. وقتی هر چیزی یک gicl’ee باشد مردم گیج و سر درگم می شوند و فرآیند نیازمند برچسب های جدید خواهد شد. این دقیقاً اتفاقی است که در زمان شکل گیری یک گروه جدید در سال Gicl’ee Printers Association (GPA)- 2001- روی داد و منجر به ارایه استانداردهای شخصی  و معرفی  یک اصطلاح تجارتی جدید به نام Tru Gicl’ee برای آن شد. فعالیت GPA در رابطه با فرآیند تکثیر آثار چاپی است و اعضای آن باید برای نمایش و ارایه لوگوی Gicl’ee، ۹ استاندارد یا قاعده کلی را پذیرفته و رعایت کنند.

در سال ۲۰۰۳ فقط عده اندکی از دست اندرکاران چاپ می توانستند مقررات Tru Gicl’ee را رعایت کنند، در نتیجه GPA  یک استاندارد دیگر به نام Tru D’ecor( با محدودیت کمتر) معرفی کرد که در عرضه هنرهای زیبا کاربرد بیشتری داشت. دیگران نیز در خط سیر gicl’ee و پیرامون آن به متغیرهایی نظیر Platinum gicl’ee( اصطلاح مربوط به Jonathan Penney) برای چاپ های سیاه و سفید)، Canvas Photo Gicl’ee ( یک کارگاه چاپ عکس در شهر کالیفرنیا) و Heritage Gicl’ee ( علامت تجارتی Staples Fine Art برای چاپ gicl’ee) روی آوردند.

هنر روز: تحول دیجیتال

شرکت IDC تخمین زده است که بیش از ۱۵میلیارد تصویر تا سال ۲۰۰۵ در آمریکا به چاپ رسیده و بر اساس تحقیقات I.T Strategies بازار هنری چاپ دیجیتال به میزان باور نکردنی ۲۷ درصد در سال رو به رشد است؛ سریع تر از تمام عرضه های هنری. هر چند که مدت زیادی از پیدایش چاپ دیجیتال نگذشته است، اما عکاسان و هنرمندان سراسر جهان توانسته اند آثار خود را به روش هایی ایجاد و ارایه کنند که قبلاً تصور آن هم نمی شد: بر حسب تقاضا، ارزان قیمت،  با دوام و با کیفیت عالی.

صنعت، هنر و فناوری هنوز راه زیادی در پیش رو دارند؛ دامنه تغییرات، تحولات و نوآوری های بیشمار بوده و به تدریج  رخ خواهند داد. ما هنوز در مراحل اولیه این داستان شگفت انگیز هستیم. نگاهی اجمالی به رویدادهای آینده ما را حقیقتاً دچار حیرت خواهد کرد:

جوهر های هوشمند (Smart inks)، چاپ بی سیم(Wireless printing)، فناوری Organic light Emintting Diodes(OLED) ، تصویر پردازی  سه بعدی، تعداد رنگ بیشتر، نرم افزار بهتر، کنترل و تسلط بیشتر هنرمند- ما باید انتظار چیزهای زیادی را داشته باشیم یا به قول هنرمند سبک دیجیتالBpnny Lhotka : «من معتقدم که این زمان بهترین زمان برای هنرمند بودن است.»

ساختار یک تصویر دیجیتالی

عکاسان و هنرمندان به طور کلی تصویر پرداز محسوب می شوند. پس بیائید نگاهی به داخل یک تصویر دیجیتالی داشته باشیم.

 

۹۵ درصد از تمام تصاویری که عکاسان و هنرمندان به طور دیجیتالی چاپ می گیرند، تصاویر باینری هستند وraster images ، Pixel-based images وbitmaps  نیز نامیده می شوند. خود واژه bitmap که همان طرح بیتی ست. عده ای از مردم را گیج و سر درگم می کند. یک دلیل آن به خاطربرنامه Adobe Photoshop است که به عنوان بهترین برنامه نرم افزاری ویرایش تصویر به شمار رفته و دارای گزینه ای به نام bitmap برای تبدیل یک تصویر به شکل crudest( یک بیت در هر پیکسل) است. متأسفانه فرآیند تبدیل دیجیتال در گزینه bitmap به تعداد زیاد تکرار شده و قت گیر است. در حقیقت، bitmap ها در چاپ دیجیتال از اهمیت زیادی برخوردار هستند.

اگر بخواهیم ساده تر بگوئیم،  یک تصویر طرح بیتی  یا bitmap شده، مجموعه ای از پیسکل هاست(پیکسل(Pixel) مخففPicture element ،  به معنی عنصر تصویر است) که به طور منظم روی یک شبکه مستطیل شکل قرار می گیرند؛ هر پیکسل را می توان بر حسب رنگ، چگالی و حجم آن توصیف کرد. هر چه تعداد پیکسل ها یا مقدار اطلاعات درون آنها بیشتر باشد، ارقام رقومی دودویی یا digit ها( صفر و یک هایی که قابل فهم برای کامپیوتر هستند) افزایش می یابند. در نتیجه جزئیات تصویر نیز بیشتر خواهد بود( برای اطلاعات بیشتر در این زمینه به قسمت Pixels  و Bit Depth مراجعه کنید).

۵ درصد  دیگر از تصاویر دیجیتالی چاپ شده، Object-oriented یا Vector- based نامیده می شوند. به جای مجموعه پیسکل های مستقر روی یک شبکه، گرافیکهای برداری به واسطه فرمول های ریاضی ساخته می شوند که بر حسب شکل خارجی آن، وزن خطوط، حجم و مکان دقیق آن روی کاغذ، هر شیء را توصیف می کنند. علایم و لوگوها یا آثار هنری با لبه های سخت و رنگ های مسطح برای فرمت Vector یا برداری کاملاً مناسب هستند،  به همین خاطر است که هنر Vector اغلب از برنامه های ترسیمی نظیرAdobe Illustrator، Macomedia یا CorelDRAW به وجود می آید. یک تصویر طرح بیتی می تواند داخل یک فایل برداری قرار بگیرد و بالعکس، برخی از فایل های طرح بیتی حاوی اطلاعات خاص برداری هستند.

از طرف دیگر، مشکل هنر Vector این است که فقط به عنوان یک فرمول وجود داشته و نمی توان آن را ترجمه و روی صفحه چاپ شده آورد. این عمل توسط زبان کامپیوتر در Adobe PostScript انجام می گیرد که فرآیند چاپ دیجیتال را پیچیده می سازد( اطلاعات بیشتر در موردPostScript در فصل یازدهم آمده است). همچنین می توانید گرافیک برداری را به واسطه فرآیند rasterize (تعیین محل تصویر)  به یک طرح بیتی تبدیل کنید. Raster در واقع یک سازماندهی شبکه ای از عناصر تصویر است.

شما باید برای آگاهی از نکات دقیق و ظریف چاپ تصاویر دیجیتالی سه چیز را بدانید: پیکسل ها و عمق بیت، درجه وضوح، سایه زنی و روش Halftone. (رنگ یک مطلب دیگر است اما به خاطر اهمیت موضوع، فصل چهارم به آن اختصاص داده شده است.) اکنون سه مورد ذکر شده را در این جا توضیح می دهیم.

Pixel ها و Bit Depth

پیکسل ها عناصر اصلی و اولیه ای هستند که یک وضوح طرح بیتی یا bitmap را تشکیل می دهند. پیکسل ها در واقع دارای شکل و شمایل خاصی نیستند، مگر این که چاپ شده و نمایش یابند یا این که رندر شوند. در عوض، آن ها ذرات کوچکی هستند که اطلاعات نوع باینری یا بیت( یک ها و سفرها، یک “۰” چیزی را نشان می دهد، در حالی که “۱” نشانگر هیچ یا فضای خالی است) را در بر می گیرند.

یک تصویر یک بیتی، کمترین لایه و کیفیت را در میان تمام bitmap ها داراست. فقط دو digit برالی کار وجود دارد،  یک “۱” و یک “۰”،  یعنی این که هر عنصر تصویر یا فعال است یا غیر فعال( روشن یا خاموش)، سیاه یا سفید( این را یک نمونه یا مثال تک رنگی برای شروع کار در نظر می گیریم).اما یک تصویر دوبیتی جرئیات بیشتری دارد. اکنون برای هر پیکسل چهار مقدار یا حالت وجود دارد:۰۰، ۰۱، ۱۰، ۱۱ (سیاه، سفید و دو خاکستری). اگر ادامه دهیم شما می بینید که سه بیت منجر به ایجاد هشت مقدار یا حالت، چهار بیتی شانزده حالت و هشت بیتی دویست و پنجاه و شش حالت خواهند بود و به همین ترتیب ادامه دارد.

در قوانین ریاضی این فرآیند توان ۲ نامیده می شود: برابر است با ۴ گزینه (۲*۲)، برابر است با ۲۵۶ گزینه(۲*۲*۲*۲*۲*۲*۲*۲). در حالت کلی یک تصویر دیجیتالی تک رنگ باید حداقل ۸ بیتی(۲۵۶ حالت) باشد؛ در آن صورت می تواند (حالت پیوسته) یا ( حالت واقعی عکس) شود. به تغییرات تصویر چشم در شکل بعد نگاه کنید تا بهتر متوجه این موضوع شوید.

معادل های دیجیتالی

۸ بیت= ۱ بایت

۱۰۲۴ بایت= ۱ کیلو بایت

۱۰۲۴ کیلو بایت= ۱ مگا بایت

۱۰۲۴ مگا بایت= ۱ گیگا بایت

۱۰۲۴ گیگا بایت= ۱ ترابایت

درجه وضوح چاپگر

قابلیت یک دستگاه چاپ در رابطه با تکثیر اطلاعات یک تصویر چقدر است؟ ممکن است شما تصویری  با بهترین درجه وضوح در اختیار داشته باشید، اما اگر چاپگرتان قابلیت چاپ جزئیات لازم را نداشته باشد، زمان از دست می رود و با مشکل مواجه می شوید.دو نوع اصلی برای درجه وضوح چاپگر عبارتند از: apparent  و addressable

درجه وضوح addressable

چاپگرهای دیجیتالی باید تمام پیکسل های تصویر را به نقاط جوهری یا رنگی ترجمه کنند. درجه وضوح addressable( قابلیت آدرس دهی یا تعیین موقعیت های مکانی) برای چاپگر در واقع وضعیت های مختلف مکانی روی کاغذ است که چاپگر می تواند ذرات ریز را در نواحی منحصر به فرد قرار دهد.

فاصله دید و تیزبینی

جنبه دیگری از درجه وضوح چاپگر که گاهی نادیده گرفته می شود، ارتباط بین Viewing Distance( فاصله دید) و Visual Acuity(تیز چشمی) است.

فاصله دید(Viewing Distance): فاصله بیننده نسبت به اثر چاپی اهمیت دارد. تابلوهای تبلیغاتی را در نظر بگیرید که می توانند  با درجه وضوح بالا چاپ شوند اما هرگز این طور نیست. اگر شما این تابلوها را از نزدیک دیده باشید، می دانید که نقاط چاپی بزرگ هستند. تابلوهای اعلانات و آگهی های تبلیغاتی از فاصله ای که باید دیده شوند. اطراف خیابان ها، میادین و جاده ها- کاملاً خوانا هستند.

نقطه کلیدی در این جاست که مقدار درجه وضوح نباید بیش از حد نیاز باشد. افراد عادی برای مشاهده یک تصویر بزرگ، فاصله گرفته و برای تصویر کوچک نزدیک می شوند،  به علت دیگر، برای تصاویر بزرگ چاپی که قرار است از فواصل دور مشاهده شوند، نقاط کمتر و بزرگتر قابل قبول و مناسب هستند.

درایورهای چاپگر و نرم افزار چاپ

نرم افزار چاپ به شما امکان می دهد تا به چاپگر دسترسی پیدا کنید.قبل از این که شما بتوانید یک ترسیم، نقاشی، تصویر، عکس یا طرح را روی چاپگر ارسال کنید، باید نرم افزار چاپگر ( معمولاً از روی CD همراه چاپگر) به طور صحیح روی کامپیوتر نصب شده باشد. چاپگرهای نوع Photo-direct که از کارت های واسطه(media card) استفاده می کنند، نیازی به کامپیوتر نداشته و نرم افزار چاپگر مستقیماً از طریق خود چاپگر قابل دسترسی است.

هر دستگاه چاپ نیاز به یک راه انداز یا درایور دارد تا روی سیستم عامل کامپیوتر نصب شود. نکته  قابل توجه این که شما باید سیستم عامل کامپیوتر خود را با چاپگر سازگار و هماهنگ کنید نه برنامه کاربردی را. درایور چاپگر باید به منظور پشتیبانی تمام خصوصیات چاپگر( نوع کاغذ، سطح کیفیت و موارد دیگر) به طور صحیح انتخاب شده و همچنین روش صحیح رندر کردن اطلاعات تصویر برای دستگاه چاپ مشخص شود. اگر سیستم عامل کامپیوتر تغییر یابد،  باید یک درایور سازگار و به روز مجدداً نصب و راه اندازی شود که به راحتی می توان آن را از روی سایت وب سازنده چاپگر بارگذاری کرد.

زمانی که شما گزینه “Print” را از منوی File برنامه کاربردی انتخاب می کنید، مجموعه ای از کارکردهای محاوره و صفحات منو برای انتخاب درایور مقتضی ظاهر خواهد شد. اگر شما یک دستگاه چاپ Postscript در اختیار دارید، در آن صورت باید درایور مربوط  به آن را برگزینید.

Inkjet( جوهر افشان)

برای دستیابی به بیشترین انعطاف پذیری در زمینه انواع چاپگر، جوهر، کاغذ، اندازه و پشتیبانی شخص ثالث نرم افزار  شما می توانید قطعاً چاپگرهای جوهر افشان را انتخاب کنید. در این راستا انواع گوناگونی از چاپگرهای photo، Comp و Proof وجود دارند. علاوه بر کیفیت ایده آل، می توان از درجه وضوح بالا و چاپ های جوهری thermal و piezo روی کاغذهای براق و نیمه مات نام برد که با چاپ های متداول عکس رقابت کرده و گاهی برتری می یابند. در ضمن، ترکیبات خاص از چاپ جوهر افشان بر تمام استانداردهای دیگر و پردازش های چاپ عکس رنگی، از لحاظ طول عمر و ماندگاری تفوق پیدا می کنند. همانطور که قبلاً توضیح داده شد، چاپگرهای جوهر افشان از nozzle ها برای پاشیدن میلیون ها قطره ریز جوهر روی یک سطح- عمدتاً کاغذ، استفاده می کنند. در حالی که دستگاه های اولیه دارای یک امضا یا اثر قابل رؤیت دیجیتالی بودند، چاپگرهای جدیدتر نیز در این راستا گامی به جلو نهاده و در حال حاضر بسیاری از چاپ های جوهرافشان می توانند برای تمام اهداف عملی به صورت پیوستهContinuous tone در نظر گرفته شوند.

دو نوع اصلی از فناوری جوهر افشان عبارتند از: Continuous flow و  drop-on- demand که خود به شاخه های thermal، Solid ink و Piezoelectric تقسیم می شود.

Continuous Flow(جریان پیوسته)

هر چند که Continuous Flow  فناوری اصلی در پیدایش کیفیت بالا (high quality محسوب می شود. اما طی گذشت سال ها از شهرت و محبوبیت آن کاسته شده است. چاپگر IRIS بارزترین نمونه به شمار می رود که ساخت آن متوقف شده ولی هنوز هم مورد استفاده قرار می گیرد.IXIA با تلفظ “zia” محصول شرکت ITNH جایگزین IRIS شده است.

کالیبره سازی چاپگر و ایجاد پروفایلی برای آن

در رابطه با چاپگر نیز همانند مانیتورها برای کالیبره سازی و ایجاد پروفایل یک فرآیند دو قسمتی وجود دارد: کالیبره کردن و تعیین مشخصات( یا پروفایل).

کالیبره کردن چاپگر

در شرایطی که کالیبره کردن چاپگر همواره یک فرآیند مطلوب و ایده آل به شمار می رود، اما اجرای آن همیشه میسر نیست. همچنین زمانی که صحبت از چاپگرها می شود، در زمینه تعریف واژه کالیبره کردن تا حدی ایهام وجود دارد. در جوهر افشان این فرآیند گاهی به مراحل تنظیم head ها و تمیز کردن nozzle های جوهر معطوف می شود. دیگران فکر می کنند که این روش همان تعیین مشخصات یا ایجاد پروفایل چاپگر است، اما این طور نیست.

در مقوله مدیریت رنگ، کالیبره کردن یعنی تغییر روش عملکرد و رفتار چاپگر به یک وضعیت قابل پیش بینی که در آن تراکم جوهر و مقادیر رنگ،  شناخته شده و پایدار باشند. برای دستیابی به رنگ دقیق و صحیح و به منظور بهره وری از مدیریت رنگ(و برای ایجاد پروفایل ها که در قسمت بعدی شرح داده می شود )یک چاپگر  باید از حیث خروجی ثابت و نامتغیر باشد؛ کالیبره سازی برای همین هدف در نظر گرفته شده است: یعنی چاپگر را به این وضعیت می رساند.

در حالی که بسیاری از چاپگرهای دیجیتال سطح بالا (عمدتاً در ارتباط RIPهای معادل و سطح بالا کار می کنند) کالیبره سازی چاپگر را به واسطه کاربرد تراکم سنج ها و نورسنج های توکار ارایه می دهند، اما بسیاری از چاپگرهای تجارتی با قالب گسترده نظیر محصولاتColoSpan، Encad و HP.

یکی از جوهر افشان های دسک تاپ که این ویژگی را ارایه می دهد، چاپگر جوهر افشان HP Designjet 30/130 است. این چاپگر دارای فرآیند کالیبره سازی مدار بسته و خودکار مخصوص به خود است. چیزی که در ابتدا اتفاق می افتد یک خروجی چاپ از یک الگو یا نمونه آزمایشی است. پس از مدت کوتاهی که جوهر خشک شد  صفحه چاپ به داخل چاپگر بازگشته و به وسیله یک Sensor نوری توکار به طور خودکار تجزیه شده و خروجی چاپگر را تغییر می دهند و مجدداً آن را به حالت از پیش تعیین شده باز می گردانند.

یک روندکاری مبتنی بر مدیریت رنگ

ساده ترین راه برای دستیابی به کیفیت مطلوب چاپ، استفاده از جوهر ها، کاغذ و تنظیمات چاپگر OEM(Original Equipment Manufacturer) است. آن ها برای کار در کنار هم از قبل بهینه سازی شده اند  و فقط کافی است شما دستور العمل ها را دنبال کنید.

اما از آن جایی که اغلب عکاسان، تصویر پردازان و هنرمندان در پی آخرین تحولات و فناوری های برای کیفیت،دوام و منحصر به فرد بودن تصاویر خود هستند، برای آنچه که در زمینه رنگ می خواهند کمی فراتر گام بر می دارند.

به دلیل این که گشت و گذار در تمام گزینه های روند کاری Color –Managed در نتیجه فقط به نوع اصلی و متداول روندکاری دیجیتال می پردازیم:Photoshop soft-proofing به وسیله پروفایل ها برای چاپ جوهر افشان.

کاربرد پروفایل ها و اصلاح آزمایشی تصویر در Photoshop

در حال حاضر ما مجموعه ای از استانداردهای رنگ(ICC) و ابزارهای قابل درک و قابل تهیه برای اجرای آن ها در اختیار داریم. یک روند کاریcolor-managed با یک مانیتور کالیبره شده به همراه پروفایل های عمومی، سفارشی یا شخصی(DIY) چاپگر می تواند یک رنگ دقیق و پایدار را به ارمغان بیاورد. این در صورتی عمل می کند که شما برای فراگیری طرز کار نرم افزار مولد پروفایل وقت کافی صرف کنید. استفاده از پروفایل های چاپگر زمانی ضرورت پیدا می کند که:

• شما در حال حاضر استفاده از جوهر یا رسانه (کاغذ) شخص ثالث و غیر OEM هستید.
• شما از جوهر ها و رسانه OEM استفاده می کنید اما می خواهید تغییرات و تفاوتهای آن ها را با مرور زمان جبران کنید.
• شما پی برده اید که چاپگرتان حالت ناپایدار داشته و می خواهید نحوه عملکرد آن را در حال حاضر مشخص کنید.

اکنون مراحل یک روند کاری color-Managed را دنبال می کنیم: این در واقع یک مرور کلی و اجمالی است که روی جنبه های مدیریت رنگ متمرکز شده است؛ در فصل هشتم روند کاری در زمینه چاپ  به تفصیل شرح داده می شود. در این جا از Photoshop CS روی یک Macبا OS X 10.3.4 یک مانیتور کالیبره شده و یک چاپگر قدیمی تر Epson Stylus Photo 1280 استفاده می شود.

 

 

تعیین ماندگاری چاپ

اگر چه پیشرفت های چشمگیر در زمینه ساخت جوهر، کاغذ و همچنین اطلاعات به دست آمده از آزمایش های کنترل شده ما را به جایی رسانده است که برخی از چاپ های دیجیتال در حال حاضر می توانند از همتاهای متداول و مرسوم خود دوام و ماندگاری بیشتری داشته باشند، اما موضوع پایداری تصویر و طول عمر چاپ نیاز به بررسی بیشتری دارد.

برای آنهایی که به ماندگاری و دوام چاپ اهمیت می دهند، دو سئوال پیش می آید:

• چه مدت زمانی کفایت می کند؟
• چگونه می توان از طول عمر یک چاپ مطلع شد؟

چه مدت زمانی کفایت می کند؟

چند سال پیش از یک نقاش آبرنگ در یک فستیوال هنری سئوال شد که چرا او در کنار آثار اصلی خود فقط از نسخه های کپی چاپ عکس برای نمایش استفاده می کند( و نه جوهر افشان)؛ او گفت که یک مشتری خوب را از دست داده بود زیرا آثار چاپی فروخته شده پس از یک سال به تدریج کم رنگ و بی نور شدند. واضح است که دوام چاپ برای او کفایت نمی کرد.

چه کسی اهمیت می دهد؟

عده ای معتقد نیستند که مشکلی وجود دارد. آن ها می گویند؛ همیشه می توان در صورت نیاز از یک تصویر مجدداً چاپ گرفت( اگر در طول زمان تغییر کند) یا طول عمر و ماندگاری آثار چاپی بستگی به حفظ و نگهداری آنها دارد یا این که تمام تصاویر در طول زمان تدریجاً جلا و رونق خود را از دست داده و رنگ رفته می شوند.( نقاشیIrises اثر Van Gogh که امروزه در موزه هنری New York Metropolitan نگهداری می شود تا حدود زیادی رنگ رفته و بی نور شده است. پس زمینه صورتی “pink Background” که Van Gogh در مورد برادرش Theo نوشت در حال حاضر به رنگ تقریباً  سفید برفی در آمده است.) اغلب هنرمندان عکاس که به صورت دیجیتالی کار می کنند، مقوله دوام و ماندگاری چاپ را بسیار مهم و حیاتی قلمداد می کنند زیرا در نهایت با آن روبه رو هستند. Henry Wilhelm محقق در امور پایداری و ثبات تصویر با یک مثال توضیح می دهد. تمام عکس هایی که از سال ۱۹۴۲ تا ۱۹۵۳ گرفته شده بودند -در زمانی که مردم از دوربین های جعبه ای استفاده می کردند- برای همیشه از بین رفتند. حتی یکی از آثار چاپ شده در آن زمان هم به طور سالم و بدون عیب باقی نمانده است. تصاویر و آثار چاپی برای مردم اهمیت زیادی دارند و در عصر دیجیتال این مقوله اهمیت بیشتری پیدا کرده است، زیرا فایل های دیجیتالی باقی نمی مانند اما آثار چاپ شده باقی می مانند.

Wilhelm می گوید همواره بحث و گفتگو در مورد آثار چاپی است و ما می توانیم در حال حاضر با هزینه بسیار کم، عکس ها و تصاویر رنگی و پایداری به وجود آوریم.

بدیهی است که اغلب هنرمندان عکاس می خواهند تصاویر و عکس هایی که می گیرند- برای خودشان، برای فروش، برای هدیه یا هر کاربرد دیگر- تحت شرایط طبیعی از ماندگاری و دوام مناسب برخوردار باشد.

یک محقق چاپ دیجیتال به نام Dr.David Matz می گوید: همه چیز با گذشت زمان تغییر می کنند و تحت شرایط نامتعادل یا غیر طبیعی این تغییرات بسیار سریع تر انجام می گیرند. پس در این راستا می توان از مواد و اجسامی استفاده کرد که ثبات بیشتری داشته و موجب کاهش سرعت تغییرات شوند.

مفهوم دوام و ماندگاری

اگر بخواهیم در مورد دوام و ماندگاری آثار چاپی صحبت کنیم،  باید حداقل در ابتدا با مفاهیم آن توافق نظر داشته باشیم. متأسفانه این کار ساده ای نیست. در این جا روش های مختلف برای تعریف آن ذکر شده اند:

Image Stability: مفهوم آن در فرهنگ لغت، مقاومت و پایداری در برابر تجزیه شیمیایی است، اما در زمینه چاپ یک تصویر، در مورد چیزی صحبت می کنیم که Martin Juergens آن را «پایداری مواد تشکیل دهنده تصویر» می نامد. این مواد شامل جوهر ها، عوامل رنگ زا dye ها ( با هم از اصطلاح Colorants استفاده می شود)، کاغذ و رسانه می شوند که برای ایجاد چاپ به ار می روند. این پایداری فقط برای Colorants یا Madia به طور جداگانه در نظر گرفته نمی شود،  بلکه ترکیب جوهر و رسانه است که اهمیت حیاتی دارد.

Archival: اگر چه سازندگان کاغذ و جوهر مایل زیادی به ترویج واژه “archival” دارند، اما هنوز یک تعریف کلی و قابل قبول برای آن وجود ندارد. در حقیقت این کلمه به معنی چیزی ذخیره شده یا نگهداری شده در یک بایگانی است، اما لزوماً تحت کنترل یا حفاظت شده قلمداد نمی شود. Archival در واقع یک واژه تجاری و بازاری شده است و به چیزی نسبت داده می شود که توسط فردی در تجارت چاپ فروخته می شود.

بنابراین Archival در محصولات فروشندگان به معنای با دوام و پایدار است هر چند که مفهوم واقعی آن چیز دیگری است.

Lightfast: مقاومت در برابر کاهش و زوال تدریجی، اما برای چه مدت؟ مدت ماندگاری و دوام برای بسیاری از رنگ هایی که در آثار هنری به می روند، مشخص و تعیین شده است.

رنگ هایی که توسط ASTM Internatinal به عنوان “Lightfast I” ارزیابی شده اند باید دارای ماندگاری مشابه Pigment های رنگ خود،  با مدت بیش از صد سال باشند.( اطلاعات بیشتر در مورد آزمایش های ASTM در همین قسمت ارایه شده است.) اما همانطور که محقق معروف Joy Turner توضیح می دهد، اعضای ASTM معتقدند مدت زمان ماندگاری و دوام یک رنگ به خصوص را هرگز نمی توان پیش بینی کرد، زیرا مقدار و نحوه نمایش و مهمتر این که شرایط نگهداری آن در آینده مشخص است.

سازمان های دیگری که در این زمینه آزمایش می کنند(WIRو RIT/IPI ، دو مورد اصلی) مدت استفاده پیش بینی شده برای Lightfast را معین کرده و می گویند: بر اساس کاربرد نمایشی و نگهداری فرض شده یک چاپگر مشابه چاپگر آزمایش شده،  باید برای X سال دوام داشته باشد و فقط بر طبق رنگ ها و تراکم هایش تغییر کند. همانطور که می بینیم، خطراتی در راستای این خط مشی ها وجود دارند.

Permanence:  به مقاومت در برابر تغییرات فیزیکی نور، گرما، اسیدها و غیره معطوف می شود. به عنوان مثال،  یک جوهر می تواند Lightfast و در عین حال بی دوام باشد، زیرا در هنگام قرار گرفتن در معرض آلودگی های هوا به سرعت جلوه و رنگ خود را از دست می دهد. چه مدت زمانی را ماندگاری و دوام گویند؟ U.S. Library Of Congress که مسئولیت مراقبت از ۱۲۵ میلیون صنایع و آثار فرهنگی را دارد،« هر مدت زمانی که امکان پذیر باشد» را برای نگهداری مجموعه های عظیم خود به کار می برد. هیچ کس دقیقاً نمی داند که ماندگاری و Archivl چیست، آن ها واژه های نسبی هستند که هر کس می تواند شخصاً  روی آن ادعایی کرده یا تصمیم بگیرد.

The Granny Standard

از آن جایی که هیچ گونه استانداردی برای مدت زمان دوام و ماندگاری تصویر وجود ندارد یک متخصص در امور دیجیتالی تصمیم گرفت یک استاندارد در این زمینه ایجاد کند. برای تعیین مدت زمان کافی “long enough” می توان این استاندارد را به عنوان یک مرجع یا نشان ارزیابی قلمداد کرد.

The Granny، استاندارد دوام و ماندگاری برای سه نسل، این استاندارد بر طبق این فرض به پرسش زیر پاسخ می دهد: یک زن باردار ۳۰ ساله که هنرمند دیجیتال و عکاس هنرهای زیباست، یک چاپ رنگی از تصویر مورد علاقه اش ایجاد کرده و پس از قاب کردن، آن را با مسرت و شادمانی در اتاق پذیرایی خود به دیوار می زند. در سی امین سالگرد تولد پسرش، این هنرمند اثر چاپی را به عنوان یک هدیه دقیقاً پس از متولد شدن نوه اش (دختر پسرش) به او می دهد. پسر آن تابلو را در اتاق پذیرایی خود آویزان کرده و در سی امین سالگرد تولد دخترش به او هدیه می کند. اکنون شصت سال گذشته است. سئوال؟ آیا تصویر چاپی دچار کاهش کیفیت شده، جلوه خود را از دست داده  یا رنگ باخته و نامطلوب شده است؟  Granny بسیار هوشمندانه عمل کرده و یک نسخه کپی در یک پاکت گذاشته و در شرایط محیطی تاریک و دور از اسید واقع در یک کشوی لباس بدون رطوبت در تمام این سالها نگه داشته است.

زمانی از او سئوال شد، آن نسخه رونوشت را بیرون آورد و با نسخه موروثی مقایسه کرد. مدت استانداردGranny، ۶۰ سال است و از نظر منطقی برای دوام یک چاپ رنگی کفایت می کند.

نکته: تعیین معیارهای سنجش و حدود قابل قبول برای تغییر رنگ و کاهش کیفیت، موضوع دیگری است که در همین فصل بررسی خواهد شد.

چه عواملی روی ماندگاری و دوام تأثیر می گذارند؟

علاوه بر ناپایداری ذاتی Colorants و رسانه – همه چیز در نهایت تفکیک و تجزیه می شوند- عوامل زیادی برای صدمه زدن به آثار چاپی وجود دارند. نوع فناوری به کار رفته در چاپ دیجیتال اهمیتی ندارد. بلکه این عوامل نفوذی خاص ( شرایط محیطی) هستند که روی ماندگاری چاپ تأثیر می گذارند. موارد اصلی که در این راستا باید مدنظر داشت عبارتند از:

نور و اشعه ماورای  بنفش(UV)

نور به واسطه یک ترکیب پیچیده از پردازش های نظیر اکسیژنه کردن عکس، کاهش اندازه عکس،  فعل و انفعالات شیمیایی عکس و دیگر فرآیندهای شیمیایی که کاملاً تفهیم شده نیستند،  به طور منفی روی چاپ ها تأثیر می گذارند. اما همه ما با یکی از نتایج و اثرات نور روی یک تصویر چاپی آشنا هستیم:  کاهش کیفیت رنگ یا محو تدریجی آن(Fading). هر کسی که یک پوستر  رنگ باخته و بی جلوه را دیده باشد، از مفهوم Fading مطلع است.

اغلب این تغییر رنگ ها در انرژی بالاتری اتفاق می افتد که در انتهای طیف نوری وجود دارد، خصوصاً نزدیک مرز آن،  یعنی جایی که نو قابل رؤیت، تبدیل به اشعه نامرئی ماورای بنفش (UV) می شود( در محدوده ۳۸۰ تا ۴۰۰ نانومتر). تشعشعات UV- نور خنثی به علاوه فلورسنت و برخی از لامپهای هالوژن که مقدار قابل توجهی اشعه UV  منتشر می کنند- می توانید برای تصاویر چاپی بسیار زیان آور باشند. شیشه معمولی پنجره (یا Plexiglas) می تواند ول موج های کوتاه تر UV را تا حد زیادی فیلتر کند، اما فراتر از این حالت، هر ماده ای- از جمله جوهر ها،  رنگ ها و کاغذها- حساسیت طیفی مخصوص  به خود را دارند و به روش های مختلفی تحت تأثیر نور قرار می گیرند. به طور معمول، تصاویر هر چه بیشتر در معرض نور باشند یا این که هر چه شدت تابش نور و تشعشعات افزایش یابد،  صدمات احتمالی به مراتب بیشتر خواهند شد.

چه اتفاقی می افتد؟

کاهش کیفیت و محو شدن رنگ ها

تغییرات در تعادل رنگ

تشکیل لکه های زرد

کاهش کیفیت رنگ ها احتمالاً ناشی از اشعه ماورای بنفش UV یا آلودگی های هواست. دانشمندان U.S. Natinal Bureau Of Standards پی برده اند که طول موج های UV در حدود سه برابر بیشتر از طیف قابل رؤیت  به آثار چاپی  صدمه می زنند. نمودار پائین رابطه NBS را بین طول موج اشعه و صدمه  به وجود آمده نشان می دهد. با این نمودار می توان دریافت که چرا حتی شیشه استاندارد پنجره ( با یک اشعه کوتاه شده UV در مقیاس۳۳۰ نانومتر) می تواند تا حدودی محوشدن رنگ ها را کاهش دهد.

دما(Temperature)

دانشجویان رشته شیمی می دانند که با افزایش دما، واکنش های شیمیایی نیز بیشتر می شوند. پس  به همین دلیل است که یک واکنش  یا اثر شیمیایی نظیر محو تدریجی رنگ ها توسط نور،  به واسطه دمای بالاتر تسریع می شود. آن ها دریافته اند که این نظریه عموماً  صحت دارد. رطوبت بالا نیز پی در پی وضعیت را وخیم تر می سازد. درجه حرارت بسیار پائین از طرف دیگر می تواند به نوبه خود مشکل آفرین شود، زیرا مواد در این حالت ترد و شکننده می شوند.

چه اتفاقی می افتد؟

کاهش کیفیت و محو تدریجی رنگ ها

لکه های زرد افزایش می یابند، خصوصاً در نواحی روشن یا سفید کاغذ

جا به جا شدن Dye موجب تغییر تراکم رنگ ها و hue می شود.

آب و رطوبت

آب در شکل مایع یا به صورت رطوبت در هوا می تواند تأثیر بسیار بدی روی آثار چاپی  بگذارد، خصوصاً روی آنهایی که با جوهر های مبتنی بر Dye و سطوح پر منفذ ایجاد شده اند. چکه های آب،  ریختن آب و صدمات سیل، برخی از مشکلات بسیار بزرگ به شمار می روند.

چاپگرهای اصلی و فاقد پوششIRIS حساسیت زیادی در برابر رطوبت دارند. رطوبت بالا نیز مشکلات جدی به وجود می آورد و در زمانی که چاپ در دمای بالا روی می دهد،  شرایط را به طرز قابل توجهی بدتر می کند.

چه اتفاقی می افتد؟

جابه جایی جوهر، لکه دار شدن، از بین بردن جلوه، پخش و تراوش رنگ

تغییرات در تراکم( افزایش) و تغییرات رنگ hue در رطوبت بالا

عمر آثار چاپی که در محیط تاریک نگهداری شده اند،  به واسطه رطوبت بالا کاهش می یابند.

رطوبت بالا موجب لکه دار شدن، بید زدگی یا قارچ می شود.

آلودگی های هوا

نه تنها آلودگی های هوا نظیر دود سیگار، بخار پخت و پز، گازهای مختلف و دی اکسید سولفور برای اغلب کارهای چاپی خطرناک هستند، بلکه لایه های ازن در زمان ترکیب با اشعه UV نیز می توانند مشکلات جدی به همراه داشته باشند. تمام این ها زمانی تأثیر می گذارند که یک تصویر چاپ شده در معرض جریان هوا قرار بگیرد و به همین دلیل است که شما آثار چاپی را زیر یک شیشه یا اکریلیک(Plexiglas) قرار داده و قاب می کنید یا این که از آن ها در یک آلبوم یا در محیط در بسته و غیر قابل نفوذ نگهداری می کنید. مشکل ناشی از این حالت، کاهش کیفیت و محو رنگ ها به واسطه گاز”gas fading” نیز نامیده می شود.

چه اتفاقی می افتد؟

از بین رفتگی تراکم، خصوصاً در رابطه با dyes جوهر افشان

در بعضی موارد، تعادل رنگ کاملاً تغییر می کند.

انتخاب  یک چاپگر جوهر افشان

چاپگرهای جوهر افشان در واقع دستگاه های خروجی  به شمار می روند که بسیاری از هنرمندان و عکاسان دیجیتال از آن ها استفاده می کنند. در فصل دوم شما با فناوری های چاپ دیجیتال آشنا شدید. اکنون زمان آن رسیده است که نگاهی عمیق تر به دنیای جوهر افشان داشته باشیم.

نوع چاپگر می تواند دسک تاپ یا قالب گسترده(Wide-format) باشد؛ اگر شما برای اولین بار است که می خواهید یک چاپگر تهیه کنید، چاپ شخصی یا استفاده از یک سرویس خارجی چاپ اهمیتی ندارد. هر چه اطلاعات خود را در مورد چاپگرخای جوهر افشان افزایش دهید، تصمیم گیری  به مراتب دقیق تر و هوشمندانه تر خواهد بود. در زمان خریداری یک چاپگر جوهر افشان یا سفارش یک کار چاپی، لیستی از گزینه های موجود در اختیار شما قرار می گیرد. اما مهمتر از آن، پرسش هایی است که باید مطرح کنید. بنابراین به جای ارایه مشخصات و جزئیات ساخت تمام چاپگرها ( با وجود چاپگرهای جدیدی که به سرعت وارد بازار می شوند، هیچ کتابی نمی تواند تمام آنها را پوشش داده و به هنگام باشد)، ما در این جا ۹ سئوال بسیار مهم را به همراه روش های مقتضی جهت پاسخگویی به آن ها مطرح می سازیم. با توجه به شرایط و موقعیت خود، این پرسش ها را کم یا زیاد کرده و سپس یک لیست اختصاصی برای خرید چاپگر ایجاد کنید!( تمام مدل ها و انواع چاپگرهایی که در این جا به آن ها اشاره شده است، همزمان  با تألیف این کتاب هستند. برای جدید ترین و آخرین اطلاعات در زمینه چاپگرهای جوهر افشان، سایت وب ما را در آدرس (www.dpandi.com)DP&I.com مطالعه کنید.

۱-آیا می توان از آن برای چاپ استفاده کرد؟

سئوال اصلی این است: هدف شما از کاربرد یک چاپگر چیست؟ بهترین حالت، آگاهی دقیق از نوع و مقصد چاپ است تا بر طبق آن بتوان مناسب ترین چاپگر  را انتخاب کرد.

حتی ممکن است چاپگر جوهر افشان بهترین راه حل برای شما نباشد. شاید در جستجوی هزینه پائین برای هر کار چاپی و کیفیتی تقریباً خوب هستید یا چاپگر لیزر رنگی را ترجیح می دهید، خصوصاً اگر هدفتان تکثیر و کپی بوده است.

چاپگرهای جوهر افشان مزایای زیادی دارند و بدون شک می توانند اغلب نیازهای شما در زمینه خروجی دیجیتال با کیفیت را برآورده سازند.

حتی در طبقه بندی جوهر افشان،  با توجه به نوع و هدف چاپ، گزینه های بسیاری وجود دارند. آیا می خواهید رویCD  یا DVD چاپ بگیرید؟ Epson برای انجام این کار چندین نوع چاپگر جوهر افشان تولید کرده است. آیا می خواهید فرآیند چاپ را با توابع دیگر نظیر اسکن، کپی  یا فکس تلفیق کنید؟

نوع all-in- one را در نظر بگیرید،  شرکت های Canon، Epson، HP، Lexmark و Dell برای این منظور دستگاه های چند وظیفه ای ایجاد و ارایه کرده اند. آیا چاپ های سیاه و سفید می خواهید؟

در آن صورت مدل های جدید HP یا Epson را که دارای چند جوهر سیاه هستند خریداری کنید؛ برخی از آن ها جوهر ها و درایورهاتی تخصصی برای چاپ سنتی سیاه و سفید دارند. آیا به دنبال چاپ های هنری بزرگ برای نمایش در گالری ها هستید؟ چاپگرهای قالب گسترده  یا wide- format نظیر ColorSpan ، Roland، Epson، HP، Mimaki یا ENCAD در خصوص اندازه های بزرگ چاپ ساخته شده اند.

چاپگر جوهر افشان Epson Stylus Photo R800 مدل دسک تاپ ( و هم چنین R200 و R300) به شما امکان می دهند تا مستقیماً روی CD  یا DVD چاپ بگیرید.

بعضی اوقات چاپگری که برای یک منظور خاص طراحی شده است، برای هدف دیگری به کار می رود. Epson Stylus C84/C86 را در نظر بگیرید که یک چاپگر اداری به شمار می رود اما عکاسان دیجیتال به سرعت متوجه مزایای آن- کیفیت بالا، هزینه پائین،  ضد آب، جوهر های نوع pigment- شده و برای خود انتخاب کردند. HP’ s Photosamart 7690 نیز به همین ترتیب یک چاپگر مصرفی است اما به دلیل کاربرد بسیا خوب در چاپ های سیاه و سفید توجه عکاسان حرفه ای را به خود جلب کرده است.

اندازه خروجی

یک زیر مجموعه از سئوال «آیا می توان از آن برای چاپ استفاده کرد» این است:  با چه اندازه هایی می توان چاپ گرفت؟ این سئوال تقریباً سطح بالا محسوب می شود، زیرا برای اندازه های بزرگ خروجی چاپ شما به یک چاپگر بزرگ wide-format نیاز خواهید داشت.

مدل دسک تاپ

همانطور که قبلاً توضیح داده شد، دسک تاپ (گاهی “narrow-format”نیز نامیده می شود.) به معنی هر چیزی با پهنای کمتر از ۲۴ اینچ است. این محاسبه به اندازه رسانه (کاغذ) معطوف می شود نه به ابعاد فیزیکی چاپگر. در عمل، بزرگترین اندازه متداول برای چاپگرهای دسک تاپ، ۱۹×۱۳ اینچ بوده است(Super B، Super A3یا A3+). بعضی از مردم خصوصاً در انگلیس تمایل دارند که قالب A3+ را “wide-carriage” یا به اشتباه “wide- format” خطاب کنند. اما تعریف استاندارد صنعتی U.S صحیح است. Epson Stylus po 4000 روی کاغذهایی تا ۱۷ اینچ پهنا چاپ می کند، اما گاهی Epson  و عده ای دیگر این چاپگر را در طبقه بندی قابل بزرگ یا wide-format قرار می دهند، هر چند که از لحاظ فنی  یک دسک تاپ محسوب می شود، فقط از نوع بزرگ آن.

Desktop ها می توانند خارج از ابعاد تعیین شده خود،  با چرخش تصویر به پهلو ( دوران ۹۰ درجه) و چاپ روی کاغذهای لوله ای یا توپی(roll) یا روی بخش بریده شده از یک   Roll اندازه چاپ را افزایش دهند. تمام دسک تاپ ها دارای این قابلیت نیستند. اگر تصاویر چاپی شما دارای اندازه های بزرگی هستند( نظیر چشم اندازها)، دسک تاپ های تغذیه roll می توانند کاملاً به صرفه باشند. Epson Stylus Photo R800/ 1280/2200 مثال های خوبی از این نوع چاپگر ها به شمار می روند. به خاطر بسپارید که طول تصویر روی یک roll محدودیت دارد. به عنوان مثال، حداکثر ناحیه قابل چاپ روی Epson Styles Photo 2200 با توجه به سیستم عامل کامپیوتر و نرم افزار کاربردی ۴۴×۱۳ یا ۱۲۹× ۱۳ اینچ است.( برای اطلاعات بیشتر در مورد چاپ های بزرگ به فصل یازدهم مراجعه کنید.)

مطلب دیگری که احتمالاً برای شما حایز اهمیت است، ایجاد چاپ های بدون حاشیه “borderless” است. این قابلیت (چاپ “edge-to- edge” یا “borderfree ” نیز نامیده می شود) را Epson به همراه چاپگرهای جدیدتر Stylus Photo عرضه کرد و Canonنیز سریعاً این ویژگی  را تعقیب کرد.

Canon با بزرگ کردن تصویر و پاشیدن جوهر فراتر از لبه های کاغذ، چاپ های بدون حاشیه را به وجود می آورد.

قالب گسترده (Wide-Format)

هر چاپگری که بتواند رسانه ۲۴ اینچی  یا عریض تر را بپذیرد، “Wide-Format” ( یا گاهی “Large Format”) نامیده می شود،  به استثناء Epson 4000 ( و Epson 3000 کلاسیک) که قبلاً  به آن ها اشاره شد. یک وجه متمایز دیگر برای قالب های گسترده این است که می توانند هر دو نوع کاغذ Sheet و Roll را قبول کنند. برخی از دسک تاپ ها نیز این کار را انجام می دهند( اغلب Epson ها)، اما  به طور واقعی تمام چاپگرهای Wide-Formatدارای این ویژگی هستند. دلیل آن ساده است: چاپگرهای Wide-Format برای محیط هایی طراحی شده اند که فرآوری و تولیدات بالایی دارند. سازمان ها و مؤسسات خدماتی، جراید و مطبوعات، چاپ کنندگان حرفه ای و از این قبیل –عده ای از کاربران از کاغذهایی با پهنای ۲۴ تا ۶۰ اینچ  یا حتی بیشتر روی این چاپگرها استفاده می کنند. اگر چاپ مورد نظر شما فقط یک عکس فوری ۴×۶ باشد، استفاده از یک قالب گسترده اشکالی ندارد اما برای تعداد بالا به هیچ وجه به صرفه نبوده و هزینه زیادی خواهد داشت.

Crain Forrest نقاش اهل North Carolina  زمانی که در جستجوی  یک چاپگر بزرگ تر از ۱۹× ۱۳ اینچی بود، Epson Stylus pro 7600 (هنوز هم تحت گارانتی است) را انتخاب کرده و از Epcon 4000(17 اینچ پهنا) صرفه نظر کرد، حتی با وجود این که سریع تر و جدید تر بود. او توضیح می دهد. «گالری محلی ما مشتریانی دارد که نقاشی های موجود را با اندازه های بزرگ می خواهند». یک سرویس دهنده خارجی چاپ بدون شک دستگاه های چاپ Wide-Formatدر اختیار بگیرند، اما یک دسک تاپ قادر به چاپ یک تصویر بزرگتر نیست.

۲- قدمت آن چقدر است؟

به عمر و قدمت چاپگر ها توجه کنید. منظور،  زمان ساخت و تولید یک دستگاه خاص نیست،  بلکه موقعی است که یک مدل خاص از چاپگر معرفی شده است. به طور مثال،  زمانی که Epson Stylus photo 2200 در آوریل ۲۰۰۲ معرفی شد، تقاضا برای مدل ۲۰۰۰P کاهش یافت. (۲۲۰۰ همچنین جایگزین مدل های ۱۲۸۰ شد). همین روال برای Canon i9900 نیز وجود داشت، زیرا نوع  بهبود  یافته و پیشرفته i9100 بود که فقط یک سال قبل به بازار عرضه شد،  یا مدل های HP Designjet که به جای مدل های قدیمی تر HP2000/3000P و ۲۵۰۰/۳۵۰۰CP آمدند. هر یک از مدل های جدیدتر دارای نوآوری هایی بودند که همگان از آن ها استقبال می کردند.

منظور ما این نیست که چاپگرهای قدیمی تر از قابلیت های خوبی برخوردار نیستند، بعضی از آن ها هنوز هم کارآیی بالایی داشته و در موارد خاص بسیار مفید واقع می شوند حتی اگر از رده خارج شده باشند. Epson Stylus Color  ۳۰۰۰ برای مدت ۷ سال دارای محدودیت بوده و از آن استقبال می شد، حتی در زمان تألیف این کتاب در لیست فروش  Epson قرار داشت! اما شاید شما نخواهید در زمان معرفی یک نوع جدید و پیشرفته از چاپگر عقب مانده و از آن بهره نگیرید.

چگونه از زمان جایگزینی یک چاپگر مطلع می شوید؟ برای خود یک قاعده کلی در نظر بگیرید، چاپگرهایی که بیش از ۱۲ تا ۱۸ ماه قدمت دارند به زودی از رده خارج می شوند( مدل های حرفه ای قالب بزرگ” Wide-Format ” عمدتاً نسبت به مدل های دسک تاپ دارای طول عمر بیشتری هستند). همچنین کاهش قیمت قابل توجه برای یک چاپگر می تواند نشانه ای از جایگزین شدن آن با یک مدل جدید تر باشد.

۳- مفهوم کیفیت چاپ چیست؟

۴- هر یک از چاپگرهای جوهر افشان جدید تر به نوبه خود می توانند چاپ های چشمگیر و شگفت انگیزی به وجود آوند. خروجی جوهر افشان در حال حاضر به خوبی روش های سنتی و متداول- و در بعضی موارد  بهتر از آن ها- برای چاپ تصاویر است. چاپ دیجیتال با حالت پیوسته و کیفیت بالا سرانجام به یک واقعیت تبدیل شد. سه ویژگی کیفیت که باید در زمان بررسی چاپگرها در نظر داشت در اینجا مطرح می شوند.( به خاطر بسپارید آنچه را که در فصل دوم درباره کیفیت تصویر یا چاپ توضیح داده شد: تلفیق عوامل بسیاری در کیفیت چاپ تأثیر دارند، نه فقط این سه مورد).

درجه وضوح چاپگر: هر یک از سازندگان چاپگر برای توصیف  و ترویج  محصولات خود در بازار فروش و تجارت به وجوه تمایز ویژگیهای خاص اشاره می کنند، بنابراین در زمینه رقابتی درجه وضوح “Battle of Resolution” نگرانی نداشته باشید زیرا اطلاعات لازم در اختیارتان قرار می گیرد. تفاوت میان ۱۴۴۰، ۲۸۸۰، ۴۸۰۰ و ۵۷۶۰ نقطه در اینچ(dpi) به طور بصری  به سختی قابل تشخیص است. زیرا چاپگرهای جدید در زمینه درجه وضوح، بیش از آنچه هستند در ظاهر نشان می دهند. اما ارقام حداکثر درجه وضوح به هر حال می توانند برای مقایسه مدل های مختلف یک شرکت استفاده شوند.

تعداد رنگ ها: در صورت امکان، برای چاپ جوهر افشان حداقل از شش رنگ استفاده کنید( برخی از سرویس های چاپ سنتی  سیاه و سفید تصور می کنند که چهار رنگ، تمام چیزی است که برای چاپ سیاه و سفید چند حالته مورد نیاز است). دو  رنگ  اضافه ( معمولاً فیروزه ای و بنفش روشن برای CMYK  cm) برای انتقال تدریجی رنگ ها و تنظیم دقیق، ترکیبات رنگ، حالت های پوست به کار می روند.

چاپگرهای چهار رنگ با درجه وضوح پائین تر گاهی در قسمت های روشن چاپ، دانه های ریز با رگه ایجاد می کنند. Epson، HP، Acnon و Lexmark  همگی دارای چاپگرهای دسک تاپ شش رنگ هستند. مدل های ۲۲۰۰، ۴۰۰۰، ۷۶۰۰ و ۹۶۰۰ Epson (CMYKcmk) دارای هفت رنگ هستند، یک سیاه اضافی با تراکم پائین برای کاهش دانه های ریز و رگه ها و همچنین بهینه سازی نواحی تیره خنثی. Epson R800 دارای هشت کانال است اما فقط  شش رنگ:CMYK با یک Matte Black قابل انتخاب و جوهر های اضافی سبز و قرمز . این چاپگر به دلیل داشتن نقطه های بسیار ریز و کوچک، نیازی به رنگ های روشن تر برای افزایش وضوح و شفافیت ندارد؛ در واقع برای گسترش محدوده رنگ های خود از رنگ های دیگر بهره می گیرد. Canon i9900 دارای هشت رنگ واقعی است: CMYKck به علاوه قرمز و سبز اضافه. HP 7960 نیز علاوه بر هشت رنگ، سه رنگ سیاه برای چاپ grayscale( سیاه و سفید) دارد.

این اولین چاپگر Epson با جوهر های قرمز و آبی و یک عامل مجزا برای بهینه سازی جلوه چاپ “gloss optimozer”.

جوهر افشان های دسک تاپ در حال حاضر با شش، هفت یا هشت رنگ چاپ می گیرند، اما انواع Wide-Formatحتی فراتر از این می روند. چاپگر نوع ColorSpan DisplayMaker X-12 دارای head 12 چاپ مجزاست که توسط آن می توان حالت ها و مجموعه های مختلف جوهر را انتخاب کرد. شما می توانید برای چاپ رنگ های نادر و هماهنگیSpot-color، X-12  را برای حالت +CCcMMmYK نارنجی، سبز، قرمز و آبی پیکر بندی کنید  یا این که به طور همزمان هر دو نوع جوهر مبتنی بر pigment dye را بارگذاری کرد(CMYKcmx2)  و در صورت لزوم بین آنها سوئیچ کنید. ( چاپگرهای نوع Mimaki JV4 Seriesنیز همین ویژگی را ارایه می کنند). البته هیچ یک از این ها با فشردن دکمه انجام نمی شوند. نرم افزار تخصصی و سطح بالای چاپگر برای این نوع از انعطاف پذیری رنگ مورد نیاز است.

اندازۀ قطرات جوهر: هر چه قطرات جوهر یا اندازه های نقطه کوچکتر باشند جزئیات بهتری در متغیرهای رنگ حاصل می شود. کمترین اندازه قطره جوهر که در حال حاضر وجود دارد(در زمان تألیف این کتاب) در آمریکا به مقدار۱٫۵ پیکومتر(یک واحد اندازه گیری مایع) در چاپگر دسک تاپEpson Stylus Photo R800 است. یک نکته را در مورد اندازه های نقطه یا dot به خاطر بسپارید: کاغذهای بدون روکش نسبت به نقطه های بزرگ تر حساسیت کمتری دارند؛ یعنی به جای کاهش وضوح و کیفیت، تراوش های نقاط بزرگ جوهر با هم ترکیب شده و یک نمای بدون اشکال ایجاد می کنند. این یکی از دلایل اصلی برای چاپگرهای قدیمی نظیر Epson 3000 است که با وجود اندازه های بسیار بزرگ نقطه های جوهر(۱۱ پیکومتر) هنوز می توانند چاپ های قابل قبول ارایه دهند، خصوصاً وقتی روی کاغذهای بدون روکش و ضد آب استفاده می شوند.

اندازه ه ای متغیر قطرات جوهر، یکی دیگر از پیشرفتهای چاپ است که برای افزایش جزئیات و بهینه سازی کیفیت عکس به کار می رود. Epson 3000 اولین چاپگر دسک تاپ بود که این فناوری را ارایه کرد، اما در هر چاپ فقط از یک اندازه نقطه یا dot استفاده می کرد. در مدل های دیگر این حالت تغییر یافت. اندازه های مختلف dot در یک تصویر واحد. در حال حاضر، شرکت های نظیر IRIS.IXIA، Epson، Lexmark، Roland و Mimaki اندازه های مختلف dot را در یک سطر ارایه می کنند.

علی رغم آنچه که در مبحث کیفیت ذکر شد، اعداد و ارقام به تنهایی تمام داستان را نقل نمی کنند. مهم تر از آن، چیزی است که چشمان شما در زمان مشاهده یک چاپ برداشت می کند. به همین دلیل درخواست یک نمونه چاپی در زمان خرید چاپگر ضرورت دارد. روشی برای مشاهده آثار چاپی دیگران پیدا کنید(این یکی از مزایای تبادل چاپ است) یا می توانید از فایل های شخصی خود روی چاپگرهای مختلف، نمونه گرفته و مقایسه کنید.

کارتریج ها و ظرفیت ها

چاپگرهای جوهر افشان از کارتریج ها یا مخازن جوهر استفاده می کنند، عموماً دسک تاپ ها دارای کارتریج های کوچک بوده و wide-format از مخازن بزرگ تر جوهر بهره می گیرند که موجب می شود تا تعداد چاپ ها پیش از تعویض جوهر افزایش  یافته و همچنین هزینه های جوهر از نظر اقتصادی کاهش یابند. به طور شاخص یک کارتریج جوهر دسک تاپ می تواند چیزی در حدود ۱۷ میلی لیتر جوهر (تقریباً ۵/۱ انس مایع) نگهداری کند، در حالی که مخازن چاپگر عظیم ColorSpan Display Maker X-12 دارای ظرفیتی در حدود ۹۶۰ میلی لیتر (تقریباً ۱ لیتر  یا ۲۸ انس مایع هستند). چاپگر wide-format نوع ENCAD1000i دارای یک سیستم میانجی منحصر به فرد جوهر است که تغذیه جوهر برای head های چاپگر را به صورت ثابت و بی وقفه نگاه می دارد؛ شما می توانید زمانی که چاپگر در حال کار است به طور on-the-fly بطری های جوهر ۷۰۰ میلی لیتری را تعویض کنید.

برای چاپگرهای دسک تاپ، Canon اولین بار کارتریج های جوهر را عرضه کرد (یک کارتریج یا مخزن “tank” برای هر رنگ)، اما Epson و HP به سرعت وارد میدان شده و برای چندین مدل از چاپگرهای جدید خود کارتریج های جوهر را در نظر گرفتند. داشتن چندین مخزن مجزا از لحاظ اقتصادی مقرون به صرفه است. استفاده از کارت های چند رنگ از رونق افتاده است.

در کنار کارتریج های کوچک جوهر که هزینه بالایی دارند، یک روش دیگر وجود دارد و آن استفاده از سیستم پر گنجایش “bulk ink system” است که جریان پیوسته “continuous flow” (CFS) یا سیستم بدون وقفه برای جوهر (CIS)”Continuous-inking systems” نیز نامیده می شود. این سیستم ها محفظه جوهر را از مخازن بزرگ تر به طور مستمر پر می کنند و در نتیجه کارتریج های کوچک به طور کلی به کنار می روند(جزئیات بیشتر در این زمینه در فصل بعد وجود دارد).

سیستم های پر گنجایش bulb فقط با انواع خاصی از چاپگرها کار می کنند. (دسک تاپ ها عموماً از این سیستم ها بهره می برند، wide-format ها به طور طبیعی نیازی به آن ها ندارند، زیرا دارای مخازن جوهر با ظرفیت های بالا هستند.)

Metamerism

اگر مقدار Metamerism فکر شما را مشغول کرده است،  باید به مفهوم آن پی ببرید. عموماً جوهر های مبتنی ر dye به ندرت آن را نمایش می دهند و این جوهرهای نوع pigment هستند که روی آثار هنرمندان عکاس اثر می گذارند. حتی با وجود این که سازندگان نظیر Epson و HPبرای کاهش تأثیرات آن در چاپگرهای جدید خود تلاش زیادی کرده اند( افزودن یک سیاه روشن و فرمول سازی مجدد برای جوهرها، تغییرات در ترکیب رنگ و در فرمول های رنگ سیاه و در درایورهای چاپگر)، اما Metamerism هنوز یک واقعیت در عرصه چاپ دیجیتالی به شمار رفته و یک عامل مهم در بررسی چاپگر است.

جوهر های شخص ثالث(Third-Party)

قابلیت کاربرد جوهرهای شخص ثالث می تواند یک امتیاز مهم محسوب شود و شرکت Epson به خوبی توسط سازندگان جوهر شخص ثالث پشتیبانی می شود. یافتن این جوهر ها برای HP ها و Lexmark ها و Canon ها کار نسبتاً دشواری است. بعضی از مدلهای قدیمی تر Epson از کارتریج های مجهز به تراشه هوشمند استفاده نمی کنند، چیزی که می تواند به راحتی آن ها را با راه حل های جوهر شخص ثالث سازگار کند.(بسیاری از چاپگرهای جدید دارای تراشه های ریز هوشمند “intelligent” هستند که می توانند جوهر های موجود در بازار و سیستم های پر گنجایش جوهر  (bulk) را بپذیرند. اما در حدود شش ماه پس از عرضه یک چاپگر طول می کشد تا سازندگان محصولات شخص ثالث از رواج آن در بازار آگاه شده و جوهر های سازگار با آن تولید و ارایه کنند.) مطلب مهم دیگری که باید به خاطر سپرد این است:OEM ها تمایل ندارند جوهرهای اصلی ( و رسانه) با یک منبع دیگر جایگزین شوند. آن ها برای هماهنگی و سازگاری بین رسانه، جوهر ها، تنظیمات درایور چاپگر و برای رسیدن به بهترین نتایج تلاش زیادی کرده اند.( و حقیقت این است که اگر شما به سمتBrand XYZ متمایل شوید، آن ها به طور قابل توجهی متضرر خواهند شد!) یک روش برای تضمین این که شما فقط از مواد مصرفی آنها استفاده خواهید کرد- خصوصاً جوهرها- اظهار  یا ثبت این مطلب است: در صورت استفاده از جوهرهای غیر OEM وارانتی چاپگر باطل خواهد شد، هر چند که این یک قانون ضعیف و نا موفق به شمار می رود.

خلاصه ای در مورد جوهر افشان

زمانی دستیابی به جوهر افشان و خروجی کیفیت بالای دیجیتال یک رویا بود ولی در حال حاضر یک واقعیت است. جوهر افشان به هنرمندان و عکاسان در سراسر جهان کمک می کند تا تصاویر خود را با قیمت و هزینه پائین و در عین حال با کیفیت ایده آل به چاپ برسانند. پیشرفت های آتی برای جوهرافشان ها  فقط بستگی به عواملی نظیر تعداد رنگ های بیشتر، جوهر های بهتر و با دوام تر و گزینه های بیشتر رسانه خواهد داشت.

تمام این صحبت ها در مورد تجهیزات چاپ جوهر افشان تا چه حد اهمیت دارند؟ بستگی به نحوه بینش و خط مشی ها دارد. کارشناس هنرهای زیبا و هنرمند سبک دیجیتال، Lynn Lown توضیح می دهد، «چاپگر مثل یک دوربین یا آلت موسیقی است؛ کاربر یا متصدی آن یک کلید یا راهنما به شمار می رود و در واقع قابلیت های آن را به معرض نمایش می گذارد. یک چاپگر و یک هنرمند خوب می توانند تصاویر جذاب و خیره کننده ای را با ابزار ساده به وجود آورند. آنها سخت افزار را تحت کنترل داشته و می توانند روی ایده ها، تصاویر و چیزهای دیگر تمرکز کنند. البته گفتن آن ساده است.»

انتخاب مواد مصرفی

جوهر ها

چیزی که کاملاً  آشکار بوده و اهمیت زیادی دارد این است که تمام چاپگرهای جوهر افشان برای ایجاد یک تصویر از جوهر استفاده می کنند؛ منظور جوهرهای مایع است نه تونرهای قابل شارژ الکتروستاتیکی، یا نورهای لیزریRGB و یا هالید نقره ای حساس به عکس.(چاپگرهای جوهر جامد از جوهرهای مبتنی بر رزین یا صمغ (resin) استفاده می کنند که آن ها هم پس از گرم شدن تبدیل به مایع می شوند، اما در این جا مطرح نشده و شما می توانید در این زمینه به فصل دوم مراجعه کنید.) گزینه های بسیار متعددی برای جوهرها وجود دارند.(نکته: دقیقاً مشابه چاپگرها، این فصل مرور اجمالی روی موارد قابل دسترس است که در زمان تألیف این کتاب وجود داشته اند. برای آگاهی از آخرین محصولات، سایت اطلاعاتی فروشندگان یا سایت وب (www.dpandi.com)DP&I.com را بررسی کنید.

ترکیبات جوهرها بسیار پیچیده و علمی هستند. شیمیدانان و کیمیاگران به واسطه میکروسکوپ های دقیق خود زمان بسیار زیادی روی مواد شیمیایی و فیزیکی جوهر نظیر اجسام تجزیه شونده، حلال ها، بافرهای PH، عوامل حل شدنی، پیراینده های چسبناک، آنتی اکیسدانها و غیره صرف می کنند. در عین حال که ارایه گزینه های معتبر درباره جوهرها نیازی به یک Ph.D یا درجه تحصیلی بسیار بالا در علم شیمی ندارد، اما برخورداری از یکسری اطلاعات و علوم خاص قطعاً  یک ضرورت به شمار می رود.

انواع جوهر، Dye و Pigment

جوهرها به واسطه دو جز اصلی ساخته می شوند: یک Colorant و یک Vehicle یا Carrier. Vehicle یک رسانه انتقالی است که نگهدارنده یا در بر گیرنده Colorant بوده و مبتنی بر حلال یا آب است و آب(aqueous) عامل اصلی در نوع چاپ مورد نظر ما به حساب می آید. تمام جوهرهای Epson از نوع aqueous هستند(چاپگرهای مبتنی بر حلال برای انواع مختلف برنامه های کار برای تجارت و گاهی fine-art ترجیح داده می شوند.) افزودن مواد دیگری نظیر humectants ( موادی که رطوبت را به خود جذب می کنند)، surfactants( عواملی که سطوح اجسام نظیر کاغذ را جذب می کنند) و penetrants(عوامل نفوذ کننده) به عامل اصلی که همان آب باشد موجب می شود تا جوهر ها بتوانند در یک محیط چاپ جوهر افشان بهتر عمل کنند.

Colorant(از نظر فنی dyestuffs نامیده می شود) به جوهر رنگ می دهد. بر اساس آنچه که ما از قبل فراگرفته ایم، Colorant یک جوهر، طول موج های خاصی از نور قابل رؤیت را جذب کرده و آن هایی را که توسط چشمان، به عنوان رنگ تشخیص داده می شوند منعکس می سازد. Colorant ها در دو نوع اصلی برای چاپ جوهر افشان عرضه می شوند: dye و Pigmentکه هر کدام به نوبه خود دارای نقاط ضعف و قدرت هستند. برای یک مقایسه بصری در مورد آن ها به شکل بعد مراجعه کنید.

جوهرهای مبتنی بر dye

اولین جوهرهایی که در زمینه عکاسی و هنرهای زیبا مورد استفاده قرار گرفتند dye های قابل حل در آب بودند. در واقع برخی از هنرمندان اولیه نیز رنگ های مایع را روی چاپگرهای IRIS خود تجزیه کردند! جوهرهای مبتنی بر dye هنوز هم بخش بزرگی از چاپ جوهر افشان به شمار می روند. تمام دسک تاپ های حرارتی(Canon، HP و Lexark) برای چاپ با جوهر های dye سازگاری دارند.

دسک تاپ های Epson با هر دو نوع جوهر dye و pigment کار می کنند. جوهر های dye از مولکول های رنگ دهنده بسیار کوچک و منحصر به فرد ساخته می شوند و از آن جایی که در زیر سطح روکش شده کاغذ نفوذ می کنند، از لحاظ عمق و اشباع رنگ  و همچنین شفافیت، کیفیت بسیار بالایی ارایه می دهند. Dye ها با کاغذهای fine-art از نوع بدون روکش نیز به خوبی کار می کنند؛ قطرات جوهر با مقادیر بسیار کم تراوش می کنند و مشکلات مبتنی بر چاپگر نظیر درجه وضوح پائین را تا حد امکان پوشش می دهند. یکی از معایب اصلی در زمینه کاربرد dye ها حساسیت زیاد به نور، رطوبت، گازهای محیطی نظیر ازن و رسانه های مختلف است، که تمام این موارد باعث کاهش دوام و طول عمر آثار چاپی می شوند. به عبارتی می توان گفت استفاده از ترکیباتی از کاغذ و جوهر های dye که دارای مرغوبیت بیشتری هستند دوام و ماندگاری چاپ ها را افزایش می دهد. HP برای رقابت در زمینه ماندگاری و دوام چاپ ها پیش بینی های متداول در مورد راه حل های جوهر pigment، تلاش زیادی کرده است تا جوهرهای جدید خود را (durble dye یا dye های با دوام) با رسانه و پوشش های برجسته HP کاملاً منطبق و سازگار کند. در این روش، جوهرهای dye  با عوامل موجود در کاغذ روکش دار فعل و انفعال انجام می دهند چاپ هایی که از همان جوهرها روی کاغذهای متفرقه به وجود می آیند دارای دوام و طول عمر کمتری خواهند بود.

ارایه کنندگان جوهر شخص ثالث نیز با تولید جوهرهای پیشرفته و بهبود یافته مبتنی بر dye پا به عرصه رقابت گذاشته اند. به عنوان مثال Futures Wales، مجموعه جوهرهای مبتنی بر dye به نام Futures Ink Wide Gamut  را در اواسط سال ۲۰۰۴ ایجاد کرده است که نسبت به جوهرهای دیگر dye محدوده رنگ وسیع تری داشته و همچنین به اندازه pigment  های جدید، دوام و پایداری دارد.

جوهرهای pigment

بر خلاف جوهرهای dye، pigment یک جسم جامد است و از مولکول های رنگ دهنده بی شماری تشکیل شده است که با ترتیب و نظم خاصی در کنار هم قرار گرفته اند. این مولکول ها که در واقع ذرات بلورین و شفافی هستند نسبت به انواع مشابه خود در جوهرهای dye بسیار پیچیده تر و بزرگتر هستند. اندازه  یک مولکول dye در حدود ۵/۱ تا ۴ نانومتر است( یک نانومتر، یک هزارم میکرومتر یا میکرون یا همان میلی متر است)، در حالی که ذرات یک pigment به طور شاخص در محدوده ۰٫۰۵ تا۰٫۲ میکرون  یا ۵۰ تا ۲۰۰ نانومتر قرار می گیرند. حتی با وجود این ذرات pigment نسبت به مولکول های dye حجم بیشتری دارند اما برای خروج از دهانه nozzle به اندازه کافی کوچک هستند. روزنه  یا سوراخ nozzel  ۵۰ تا ۱۰۰ برابر بزرگ تر از ذرات جوهر pigment است.

جوهرهای شخص ثالث یا OEM؟

اغلب سازندگان چاپگر جوهر افشان (OEMs) جوهرهایی تولید می کنند که می خواهند شما از آن ها روی چاپگرهای خودشان استفاده کنید، اغلب دسک تاپ ها با یک مجموعه آغازین کارتریج ها(“carts”) برای نصب و چاپ ارایه می وند که همان جوهرهای OEM به شمار می روند. برای بسیاری از مردم این تمام چیزی است که می خواهند درباره جوهرها بدانند و از استفاده این جوهرهای توصیه شده استاندارد رضایت دارند، زیرا معمولاً به واسطه آن ها به بهترین کیفیت چاپ دست می یابند. OEM ها برای دستیابی  به سازگاری و هماهنگی کامل میان تجهیزات و رسانه های توصیه شده خودشان تحقیقات و تلاش بسیاری کرده اند.  به عنوان مثال، جوهرهای حرارتی نیز دارای سیستم های گرمازا و خنک کننده سریع برای اجزا head چاپ هستند. متعاقباً جوهرهای حرارتی نیز در این راستا با فرمول های دقیقی ایجاد می شوند. از طرف دیگر، Epson فناوری جوه پیزو(piezo) را بر اساس فشار طراحی کرده است که دارای ملزومات منحصر به فرد خود است. به همین دلیل است که شما می توانید به راحتی میان جوهرها سوئیچ کنید. در عین حال که OEM ها تمایل ندارند کاربران از جوهرهای دیگر استفاده کرده و جوهرهای استاندارد آن ها را کنار بگذارند( برای انجام این کار OEM وارانتی چاپگر را نیز لغو می کند). اما برای کاربرد جوهرهای شخص ثالث نیز چند دلیل منطقی و قانونی وجود دارد: هزینه کمتر، افزایش فضای رنگ(gamut) و ماندگاری کاربردهای خاص.

فریب دادن چاپگر

بسیاری از چاپگرهای جوهر افشان جدید دارای کارتریج هایی مجهز به تراشه هوشمند هستند. Epson ریز تراشه های توکار را که به طور هوشمند عمل می کنند، Intellidge chips می نامند. اگر چه هدف از ترویج آنها ردیابی مقدار مصرف جوهر است، اما ممکن است در مورد کارتریج های پر شده و جوهرهای شخص ثالث نتایج دقیقی به دست نیاید. با ظهور هر یک از نسل های جدید تراشه ها، روش هایی برای فریب دادن چاپگرها به وجود می آیند.

دو ابتکار جدید عبارتند از: تراشه هایی که به طور خودکار بازنشانی می شوند(auto-reset chips) و دستگاه بازنشانی یا برنامه ریزی مجدد تراشه الکترونیکی (chip resetters-reprogrammers)؛ عملکرد آن ها به این صورت است:(۱) به کارتریج امکان شارژ مجدد می دهند(۲) استفاده از سیستم های خاص bulk و کارتریج های غیر OEM جایگزین را امکان پذیر می کنند.(۳) به شما اجازه می دهند تا آخرین چاپ ها را به واسطه یک کارتریج ایجاد کنید. در حالی که باید به طور طبیعی کارتریج با مقدار جوهر باقیمانده دور انداخته شود( به همین صورت طراحی شده اند).

پرداخت آثار چاپی

پرداخت یا Fiishing به معنای کارهایی است که پس از خروج یک کاغذ چاپ شده از چاپگر انجام می شوند، از جمله: خشک شدن، پیراستن امضا، تزئین و زیبا سازی  غیره.

خشک کردن

خشک شدن چاپ های دیجیتال پیش از جا به جایی، نصب،  قاب کردن، نگهداری، بسته بندی یا نمایش، اهمیت بسیار زیادی دارد. حلال های خاص جوهر نظیر glycol به زمان بیشتری برای خشک شدن نیاز دارند و این می تواند با توجه به جوهرها و رسانه به کار رفته و همچنین عوامل محیطی مثل حرارت و رطوبت، از ۲۴ ساعت تا چند روز به طول بینجامد. برخی از تصویر پردازان حتی هفته ها برای خشک شدن آثار چاپی زمان می گذارند! حالت های مه آلود، غیر شفاف و گرفته ای که در زیر شیشه یک قاب،  یا داخل یک جعبه محافظ به وجود می آیند ناشی از عدم توجه به این توصیه مهم است.

اشخاصی که با حجم بالای چاپ سر و کار دارند،  با استفاده از قفسه های بزرگ و تجارتی که گاهی  با سیستم های جریان هوای گرم همراه هستند مشکلات فضای انجام کار را بر طرف می سازند، در واقع از یک مکان کوچک برای خشک کردن تعداد زیادی اثر چاپ شده بهره می گیرند. این قفسه ها(racks) تقریباً گران قیمت هستند. بعضی از تصویر پردازان خط مشی های خلاق خود را برای خشک کردن چاپ دنبال می کنند. عده ای مثل John Nollendorfs از خشک کن مو یا سشوار دستی ب ای چاپ های کوچک استفاده می کنند. از طرف دیگر، او با این روش می تواند یک چاپ را سریعاً تحویل مشتری بدهد. John Nollendorfs همچنین توصیه می کند که کاربران آثار چاپی خود را برای مدت ۳۰ تا ۶۰ ثانیه در دستگاه خشک کن قار دهند تا مشکل تجمع بخار در زیر شیشه قاب  به حداقل برسد. او معتقد است که این روش بهتر از قرار دادن چاپ ها برای مدت چند هفته در معرض آلودگی  یا رطوبت است.

عکاس دیجیتال، Ken Smith چاپ های Epson Ultrachrome(Premium Luster) خود را پس از اتمام چاپ برای چند ساعت رها کرده و به همان حالت باقی می گذارد. سپس آنها را با کاغذ صاف و مسطح برای مدت ۴۸ ساعت پوشش می دهد تا جوهرهای اضافه جذب شوند. در مرحله بعد، مجدداً برای یک ۴۸ ساعت دیگر، چاپ ها را آویزان می کند. در نهایت، آثار چاپی  را با اسپری Lyson Print Guard روکش می کند.« این روش خوبی به شمار می رود به شرطی که شما وقت آزاد داشته باشید، البته فضای کاری را نیز باید در نظر گرفت.»

 

هموار سازی لبه های چاپ

برخی از هنرمندان نظیر Karin Schminhe  به طور مستقیم روی کاغذ هنری  با لبه های صاف، چاپ می گیرند( او از نوارهای استات یا جدا شدنی استفاده می کند که به پشت چاپ متصل می شوند)، اما اغلب هنرمندان ترجیح می دهند پس از خاتمه چاپ، لبه های آن را برای هموار سازی بریده و پاره کنند. این کار به کمی تمرین نیاز دارد و در واقع انجام سریع آن یک مهارت محسوب می شود.

کارشناس چاپ دیجیتال، Jack Duganne روش پاره کردن لبه های یک چاپ را توضیح می دهد: جلوی کاغذ( جایی که می خواهید برش دهید) را با یک سوزن سوراخ کنید، در نتیجه می توانید به واسطه پشت کاغذ سوراخ ها را مشاهده کنید. کاغذ را بر گردانده و سوراخ های ایجاد شده در طرف دیگر  را تنظیم کنید، از ابزاری مثل خط کش استفاده کنید. آن را روی قسمت علامت گذاری شده منطبق ساخته و کاغذ را از محل مورد نظر بکشید. پس از پاره کردن قسمت اضافی،  با یک وسیله گرد مثل قاشق، لبه چاپ را همار و صاف کنید.

امضا کردن و شماره گذاری

اگر شما در حال ایجاد یک تیراژ هستید، احتمالاً بخواهید چاپ های خود را امضا و شماره گذاری کنید. قوانین سخت و محکمی در این راستا وجود ندارند، اگر چه حالت متداول این است که امضا و تاریخ در سمت راست و پائین تصویر و شماره تیراژ در سمت چپ آن قرار گیرد. عنوان را می توان در مرکز (پائین) درج کرد. این کار رمانی امکان پذیر است که در حاشیه چاپ جایی برای امضا وجود داشته باشد. در غیر این صورت و در شرایطی که چاپ از نوع مات (matte) باشد، عده ای به آرامی در قسمت پشت چاپ امضا می کنند.

تزئین، پیرایش و زیبا سازی چاپ ها(Embellishing)

Embellishing یعنی افزودن عوامل تزئینی و پیرایشی به یک چاپ دیجیتال برای بهبود نما و جلوه آن. این فرآیند در واقع شکلی از «رسانه ترکیبی دیجیتال» محسوب می شود و در میان عده بخصوصی از هنرمندان دیجیتال که در زمینه تکثیر چاپ gicl’ee فعالیت دارند بسیار رایج و متداول است، قیمت چاپ های پیرایش شده یا Embellishing بسیار بالاتر از انواع معمولی است.

روکش کردن چاپ ها

تصمیم درباره روکش کردن آثار چاپی دیجیتال بستگی به روش ساخت آن ها دارد و همچنین مشکلاتی که باید برطرف شوند. برخی از چاپگرهای جدیدتر Epson ‘s R800 مجهز به نوعی روکش براق هستند که به عنوان یک ویژگی  یا گزینه دستگاه چاپ به شمار می رود، اما برنامه ای کاربردی تا به حال محدودیت داشته اند و بسیاری از تصویر پردازان شخصاً در حال کسب تجربه در زمینه روکش گذاری چاپ ها هستند.

چرا روکش؟

مهمترین مزیت روکش گذاری روی چاپ های دیجیتال، حفاظت و نگهداری است. آن ها در برابر تأثیرات رطوبت، صدمات ناشی از اشعه UV، آلودگی های جوی، فعل و انفعالات شیمیایی ( قارچ و کپک زدن)، خمیدگی، تا شدن، سائیدگی و خراش  یا اثر انگشت در امان مانده و محافظت می شوند. حتی از روکش ها می توان برای یک دست کردن قسمت های مات و براق در سطح چاپ یا افزایش شدن رنگ جوهر ها استفاده کرد، خصوصاً برای انواع pigment که گاهی فضای رنگ یا gqmut ضعیف تری دارند. این یک فن یا تکنیک شناخته شده برای افزایش  Dmax سایه های تیره در یک چاپ جوهر افشان محسوب می شود.

انواع روکش ها

Coatings یا روکش (Overcoast یا topcoats نیز نامیده می شوند) در اشکال گوناگونی ارایه می شوند از جمله ورق های فیلم، ورق ها یا لایه های مایع( روکش های ساده، لعاب های آکریلیک، لاک و الکل عکس) و اسپری ها. این گزینه ها متعاقباً در انواع مختلف پرداخت، تقسیم بندی می شوند، از نوع بسیار براق گرفته تا ابریشمی و مات. مسلماً شما به روکش هایی تمایل دارید که بدون رنگ، بدون بو، ضد گرایش به زردی،  ضد قارچ و کپک و کاملاً ثابت و پایدار باشند و همچنین اعمال و کاربرد آن ها به راحتی صورت گیرد. همچنین می خواهید یک روکش، قابلیت دفع مواد خارجی تأثیر گذار را از روی رسانه داشته باشد؛ در اوایل، چاپ های روکش شده به رنگ شیری در آمده و به تدریج گرد و غبار آنها را فرا می گرفت و هدف شما از کاربرد روکش ها این است مه به دوام و پایداری چاپ ها بیفزایند، نه این که نتیجه معکوس بگیرید و از طول عمر چاپ ها کاسته شود.

اکنون اجازه دهید دو طبقه بندی روکش ها را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

لایه های مایع(liquid laminates)

لایه ها یا غشا نازک مایع انواع مختلفی دارند از قبیل آکریلیک، مبتنی بر حلال، مبتنی بر آب و مقاوم در برابر UV، آن ها می توانند یک لایه حفاظتی روی چاپ های شما ایجاد کنند. اما این نوع روکش هایی که بعد از فرآیند چاپ اعمال می شوند باید با نوع جوهرها و خصوصاً  با رسانه سازگاری دقیق داشته باشند؛  بنابراین دو یا چند ماده شیمیایی با هم تداخل نمی کنند و به چاپ یا تصویر آسیبی وارد  می شود. اغلب سازندگان لایه های مایع دستور العمل هایی برای هماهنگی این نوع مواد و طرز استفاده از آن ها ارایه می کنند. کاربرد قلم مو و غلتک دو روش متداول برای اعمال روکش دیگر محسوب می شوند.

قلم مو(Brush): روکش های مایع را می توان به وسیله قلم مو روی سطح چاپ اعمال کرد، اگر چه به منظور ایجاد یک لایه یا ورقه بسیار نازک و یکدست، نیاز به صبر و تمرین است. انتخاب نوع قلم مو و شیوه صحیح ایجاد لایه های نازک از مواد ضروری به شمار می روند.

نصب و قاب کردن آثار چاپی

این دو فرآیند، در کنار هم یک روش خوب برای محافظت و نمایش چاپ ها به شمار می روند.

نصب یا سوار کردن(Mounting)

بسیاری از عکاسان در زمینه خشک کردن(گرما) یا نصب آثار چاپی خود روی تخته های پشتیبانی موفق بوده اند. عده ای دیگر روشهای سنتی را دنبال می کنند،  یعنی چاپ ها فقط از قسمت بالا متصل  یا آویخته شده و لبه های چپ، راست و پائین آن ها آزاد هستند. این عملکرد موجب می شود تا مقدار اتصالات بین چاپ و سطح عمودی ( به عنوان مثال، میخ ها و سوراخ های دیوار) به حداقل رسیده و  به راحتی  بتوان امکان چاپ را در محیط جا به جا کرد. این فرآیند، نصب شناور نامیده  شده و جلوه های منحصر به فردی را ایجاد می کند. در زمانی که نور از زوایای مختلف روی چاپ می تابد لبه های آزاد چاپ، سایه های زیبایی را به وجود می آورند.

در مقوله نوع اتصالات و روشن نصب، می توان از نبشی های بدون اسید نام برد. از چیزی  به نامT-hinge برای اتصال قاب به دیوار استفاده می شود و همچنین V-hinge در زیر چاپ تا می شود و برای نصب شناور به کار می رود. از  اشیا یا مواد غیر استاندارد باید اجتناب ورزید. برای قاب کردن، نصب و آویختن، تخته پشتیبانی و چسباندن، فقط از مواد بدون اسید استفاده کنید. زمانی که برای نصب، روی چاپ ها حرارت اعمال می کنید، از مقدار گرما بکاهید و همیشه در ابتدا آزمایش کنید؛ بعضی از جوهر ها در اثر حرارت زیاد تغییر می کنند.

قاب کردن

دو دلیل برای قاب کردن یک چاپ وجود دارد: (۱) برای حفاظت از آن (۲) برای نمایش دادن تصویر یا چاپ در یک روش حرفه ای و خوشایند که جلب توجه کرده و در میان چیزهای دیگر جلوه خاصی پیدا کند. دسترسی  به این هدف کار ساده ای نیست و گزینه هایی مثل mat ها، فیلترها، قالب ها، نحوه خاص عملکرد نظیر Ferench Matting و غیره در این فرآیند تأثیر بسزایی دارند. قاب کردن چاپ،  یک هنر واقعی و مهم به شمار می رود و نباید در حاشیه قرار بگیرد. شما می توانید برای این منظور هزینه ای پرداخت کرده و از یک قابساز حرفه ای کمک بگیرید،  یا این که تجهیزات لازم را خریداری و شخصاً  به انجام آن مبادرت ورزید.

 

چاپگرها:

چاپگرها، مانند آداپتورهای تصویر و نمایشگرها،یک واسطه اصلی بین شما و کامپیوترتان هستند. در این فصل، انواع مختلف چاپگرهائی که معمولا در کنار کامپیوترها مشاهده می شوند، تشریح می گردد. همچنین اطلاعاتی که برای آشنا شدن بیشتر با  چاپگرها وجود دارد را بیان می کنیم.

چاپگر وسیله ای است که اطلاعات را به صفحه کاغذ منتقل می کند چاپگرها را می توان از جهتی به دو دسته تقسیم کرد چاپگرهای ۸۰ ستونی و چاپگرهای ۱۳۲ ستونی .

چاپگرهای ۸۰ ستونی در حالت معمولی می توانند ۸۰ حرف را در یکصد صفحه کاغذ چاپ کنند و چاپگرهای ۱۳۲ ستونی می توانند در حالت معمولی ۱۳۲ حرف را در یک سطر از کاغذ چاپ کنند کاغذها نیز به تبعیت از چاپگرها در دو شکل ۸۰ ستونی و ۱۳۲ ستونی ساخته می شود .

فونتهای فارسی نازک, فونت فارسی خوانده و مانند اینها , چاپگرها معمولاً به فونتهای از کاراکترها مجهزند . اغلب لازم می شود جدیدی روی چاپگرها کار گذاشته شوند . با توجه به اینکه کدهای مربوط به کاراکترها در کامپیوترها ثابت و بدون تغییراند, فونتهایی را به فونتهای جدید می توان افزود , اما از راه هایی می توان فونتها را عوض کرد . در چاپگرهای با قالبهای سخت , عوض کردن فونتها تنها از این راه ممکن است که مجموعه قالبهایی جدید به جای مجموعه قالبهای چاپگرها گذاشته شود . در چاپگرهای از گونه های دیگر , برای عوض کردنن فونتها باید برنامه هدایت کننده سخت کاراکترها را با برنامه جدید جانشین کرد . امروزه با بهره گیری از بسته های نرم افزاری به نام واژه پردازی های چند زبانه و از راه به کار بردو برنامه هایی می توان در کامپیوترها ودر چاپگرهای فونتی را جانشین فونت دیگر کرد . برنامه (font change== ) FC نیز در بعضی از سیستم های عامل برای تغییر دادن فونتها وجود دارد .
انواع چاپگرها:

چاپگرهای ماتریسی- ضربه ای:

چاپگر ماتریسی، با حرکت انتخوابی مجموعه ای از سوزن ها و ایجاد نقاط تشکیل دهنده یک کاراکتر،کاراکتر مورد نظر را چاپ می کند.

مکانیزم چاپگر ماتریسی،چرخشی نیست بلکخ در آن از یک ردیف  تا سوزن استفاده می شود. چاپگرهایی با تفتیک پذیری کم، معمولا از ۷ تا ۹ سوزن و چاپگرهایی با تفکیک پذیری زیاد از ۱۸ تا ۲۴ سوزن استفاده می کنند.

هر چه تعداد سوزن ها بیشتر باشد، حروف چاپ شده به شکل واقعی خود شبیه تر خواهند بود. شکل کاراکتر ها در ROMذخیره می شوند.  ROM تعیین  می نماید که کدام یک از سوزت ها باید به نوار جوهر،ضربه بزنند. فرآیند ضربه در روش های سنتی انتقال مرکب به کاغظ به کار می رود. در این روش، کاغذ، حروف و نوار جوهر با هم پرس می شوند. چاپگرهای ضربه ای سوزن ها را به نوار جوهر می فشارند تا کاراکتر مورد نظر بر روی کاغذ چاپ شود. چاپگرهای ضربه ای، دارای ۷، ۹، ۱۸ یا ۲۴ سوزن است. این سوزن ها با سیم پیچ کنترل می شوند. یک کفشک که در شیار یک میله استوانه ای در گیر است، هد چاپگر را در عرض ناحیه چاپ حرکت می دهد.

دو موتور پله ای، مکانیزم چاپ را هدایت می کنند. از یک موتور برای حرکت هد چاپگر و از دیگری برای جلو بردن کاغذ استفاده می شود. این دو موتور مستقل از هم کار می کنند و هر دو بوسیله یک ریز پردازنده کنترل می شوند.

 

چاپگرهای غیر ضربه ای:

این نوع چاپگر ها به تکنولوژی استفاده از کاغذ ساده و کاغذ اندود شده تقسیم می شوند. چاپگر های جوهر افشان، که قطره های ریز جوهر را بر روی کاغذ می پاشند و چاپگر های الکترو فوتوگرافی که در آنها از لیزر برای نوشتن روی یک طبلک استفاده

می شود، با کاغذ ساده کار می کند. فرآینده های کاغذ اندود شده شامل تکنیک های زیر هستند.

۱- حرارتی: المانهای حرارتی روی کاغذ حساس به حرارت می نویسند.

۲- الکتروسنستیو: بار الکتریکی، یک پوشش فلزی نازک را می سوزاند تا لایه زیریسیاه رنگ، ظاهر گردد.

یکی از چاپگر های غیر ضربه ای که تصاویر ماتریسی تولید می کند، چاپگر ماتریسی – حرارتی است. هد در طول خط چاپ حرکت می کند و با گرم کردن کاغذی که قبلا روی آن عملیات شیمیایی خاص انجام گرفته است، کاراکتر ها را چاپ می کند. سرعت چاپ معمولا از cps20 تا cps120(کاراکتر در ثانیه) است.
چاپگر های خطی:

چاپگر های خطی، کاراکتر های یک خط را با هم شکل می دهند و در هر بار یک خط را چاپ می کنند. واحد سرعت آنها ۱pm (خط در دقیقه) است. طرز کار این چاپگرها نسبت به چاپگر های سریال، که هر بار فقط یک کاراکتر را چاپ می کنند خیلی سریعتر است. عنصر چاپ در چاپگر های خطی، ردیفی از حروف است که در یک غلطک، زنجیر، قطار، استوانه، تسمه یا نوار قرار می گیرند. بعضی از چاپگر های ماتریسی – خطی، از یک شانه شاتل یا بانکی از عناصر چاپ استفاده می کنند. چاپگر های ماتریسی چند هدی، دارای چند هد چاپ هستند که هر یک توسط سیم پیچ های خود کنترل می شوند. چاپگر های خطی ظربه ای، شامل انواع بندی، غلطکی و زنجیری هستند و از یک چکش، برای ضربه زدن به پشت کاغذ و چسباندن آن به نوار جوهر و مجموعه متحرک حاوی حروف استفاده می کنند. در چاپگر غلطکی مجموعه کاملی از کاراکتر های برجسته بر دور یک غلطک فولادی چرخان افقی قرار دارند. برای هر ستون چاپ، یک مجموعه کامل از کاراکترها و یک چکش وجود دارد. برای چاپ، هر بار، یک خط از کاراکترها به حافظه دریافت داده ها ارسال می شود. حافظه داده ها اسکن می شود و با غلطک چرخان منطق می گردد. به محض اینکه یکی از کاراکترها در حین چرخیدن، به محل مورد نظر رسید، سیگنال فعال کننده چکش صادرمی شود. چکش به کاغذ ضربه می زند و آن را به نوار جوهر و غلطک می فشارد. در این مکانیزم، سرعت چاپ توسط غلطک، اندازه مجموع کاراکترها، زمان حرکت کاغذ و سرعت انتقال داده ها تعیین می شود.
چاپگرهای چرخ فلکی:

در چاپ یکپارچه،که به آن چاپ قالبی هم گفته می شود،حروف به صورت کامل و یکپارچه چاپ می شوند. کاراکتری که باید چاپ شوداز بین یک مجموعه حروف که روی یک گوی قرار گرفته اند، انتخاب می شوند. این گوی که به آن DasiyWhell (چرخ فلک) یا thrmirbleنیز گفته می شود معمولا از نوع IBMselectriseاست. در چاپگر چرخ فلکی، مکانیزم چاپ از یک دیسک فولادی یا پلاستیکی تشکیل می شود. این دیسک به دور خود می چرخد و هر گاه حرف مناسب در مقابل کاغذ قرار گرفت، چکش به آن ضربه ای وارد می کند. سرعت چاپ چاپگرهای چرخ فلکی حدود ۳۰ تا ۴۰ کاراکتر در ثانیه است. برای تعویض مجموعه حروف می توان ساختار را به آسانی باز کرد.
مشخصات چاپگر:

یکی از مهمترین مشخصات یک چاپگر سرعت آن است. چند عامل موثر در سرعت عبارتند از: توان عملیاتی، سرعت چاپ و سرعت داده های ورودی. سرعت چاپ با واحدcps اندازه گیری می شود و تعیین می کند که در هرثانیه، چند کاراکتر می توانند روی کاغذ قرار بگیرند.

در مورد چاپگرهای خطی، واحد تعداد خط در دقیقه(۱pm) به کار می رود. سرعت داده های ورودی به نوع واسطه چاپگر و کامپیوتر بستگی دارد. سه واسطه، ۸ بیت موازی، c232-RS و سنترونیکس وجود دارند.صرف نظر از نوع واسطه، سرعت

داده های ورودی، سرعت پردازش کاراکترها توسط چاپگر را مشخص می کند. یعنی تعیین می کند که کامپیوتر و چاپگر در چه فواصلی باید با یکدیگر دست تکانی

(hand snake)کنند.

مشخصه مهم دیگرمیزان حاصل از کار چاپگر است. چاپگرهای ضربه ای معمولا صدایی بین dba50 (دسی بل تنظیم شده یا با وزن A) تا حدود dba70 را نشان می دهند. هد چاپگرهای ماتریسی، یک صدای وزوز ایجاد می کند. اما این صدا معمولا قابل تحمل است.
اشکالات چاپگر:

در هر یک از روشهای چاپ، اشکالات خاصی، رخ می دهد. برای مثال،اگر چاپگر خطی درست تنظیم نشود، جوهر را پخش خواهد کرد و یا کاراکتر ها را غلط چاپ خواهد کرد. مجموعه های کاراکتری که دارای حرکت عمودی هستند، مثل طبلکها،ممکن است باعث بی نظمی عمودی یا موجی شدن خطوط گردند. مجموعه های کاراکتری دارای حرکت افقی، مثل تسمه ها و نوار ها، امکان دارد سبب بی نظمی افقی یا ایجاد فواصل نا منظم بین کاراکتر های یک خط گردند.

مشکلات دیگری که ممکی است برای چاپگر بوجود آید شامل قسمتهای زیرمی گردد.

وقتی چاپگر متوقف می شود(یا اصلا شروع به کار نمی کند) احتمالا اشکال در یکی از سه بخش، برد سیستم،کارت آداپتور، یا خود چاپگر است. یکی از آزمایشهایی که

می توانید انجام دهید، خودآزمای چاپگر است تا ببیند خود چاپگر درست کار می کند.
خودآزما چاپگر:

اغلب چاپگرها، برای تشخیص عملکرد صحیح خود، یک خودآزما دارند.

این خودآزما به تجزیه و تحلیل اشکالات کمک می کند. معمولا خودآزما با زدن یک کلید با نگه داشتن یکی از کلیدهای چاپگر مثل

LINK FEEDیا NLQدر زمان روشن شدن چاپگر فعال می شود. معمولا چاپگر، خودآزما را با امتحانROM و RAMو قابلیتهای چاپ دستگاه انجام می دهد. خودآزماها دارای موارد زیر هستند:

SIGN ON: این آزمایش پیغامی شبیه به (printer model XXX….selftest) را چاپ می‌کند. که نشان دهنده قابلییت چاپ ساده است.

Rom test:آزمایش rom، وضعیت romرا چاپ می کند. اگر romدرست کد شده باشد، نتیجه صفر(۰) است. اگر پیغام ROM BADدریافت گردید آزمایش ناتمام خواهد ماند.

RAM TEST: آزمایش RAM، وضعیت RAMرا چاپ می کند. اگر پیغام RAM BADدریافت شود، آزمایش ناتمام خواهد ماند.

PRINT TEST: در اکثر چاپگرها بخش اصلی خودآزما، تست چاپ است.

چاپگر متن خاصی را مکررأ و به دفعات مشخصی چاپ می‌کند. این کار قابلیتهای چاپگر را نشان می‌دهد.

تمیز کردن چرخهای چاپ:

چرخهای چاپی فیلم کربن، به ندرت نیاز به تمیز کردن دارند. اگر لازم است چرخ چاپ تمیز شود، آن را باز کنید و با ماده fantasticبا فرمول ۴۰۹ یا محصولی مشابه پاک کنید. چرخ را زیر آب بگیرید و سریع خشک کنید.

تمیز کردن نورد و غلتک:

نورد و غلتک کاغذ از لاستیک ساخته می شوند. برای باز ترمیم سطوح آنها جهت ایجاد هصطکاک رانشی بیشتر. نورد، غلتک کاغذ و غلتکهای فشار را، مرتبا تمیز کنید. از دستمال کاغذی یا پارچه نرم و یک پاک کننده مخصوص استفاده کنید. دقت کنید ماده تمیز کننده نورد، داخل دستگاه نرود.

 

تمیز کردن هادی:

اغلب چاپگرها از یک اهرم (guide) پلاستیکی یا فلزی برای ثابت نگهداشتی کاغذ در زیر هد، استفاده می کنند. معمولا این اهرم، همراه هد حرکت می کند. برای دیدن و برداشتن این اهرم، معمولا باید کارتریج نوار جوهر را بیرون آورید و میله نگهدارنده کاغذ را بالا ببرید. اگر اهرم توسط گیره های فنری در جای خود قرار گرفته باشد، می توانید دو سر آن را محکم بگیرید و مستقیم به طرف بالا بکشیدتا از جای خود بیرون آید. اهرم را می توانید با استفاده از دستمال کاغذی یا پارچه ای نرم و ماده fantasticبا فرمول ۴۰۹ یا محصولی مشابه آن تمیز کنید. برای تمیز کردن چرخ چاپ پلاستیکی یا نورد و سایر قسمتهای اصطکاکی، از الکل استفاده نکنید زیرا الکل سطح آنها را سخت می کند. پاک کردن مدام بدنه خارجی چااپگر با یک پارچه نرم، دستگاه را محافظت می کند. برای جلوگیری از تجمع گرد و خاک، کاغذ و دیگر مواد خارجی، قسمتهای داخلی باید متناوبا گردگیری شوند. زمانی که چاپگر را مجدادا سوار می کنید، بهترین وقت برای روغنکاری آن است . روی هر یک از سطوح متحرک را با یک دستمال نرم پاک کنید.

 

چاپ کم رنگ یا نامنظم است:

اگر قسمتهایی از کاراکترهای چاپ شده، کم رنگ یا محو باشند، احتمالا کارتریج نوار جوهر درست نصب نشده و یا فرسوده شده است. کارتریج نوار جوهر را مجددا نصب کنید و یا آن را تعویض نمائید. همچنین بررسی کنید که اهرم ضخامت کاغذ درست تنظیم شده باشد.

اگر یک ردیف از نقاط در خروجی، چاپ نشده باشد، هد خراب شده است و یا سوزتهایآن به هم چسبیده اند. سعی کنید پایه ها را با یک روغن سبک، روغن کاری کنید. ممکن است، لازم باشد هد چاپ را عوض کنید. اگر بعضی از نقاط، به صورت تصادفی، حذف شده باشند، احتمالا نوار جوهر چروک دارد یا شل شده است. کارتریج نوار جوهر را مجددا نصب نمائید و مطمئن شوید که نوار جوهر کاملا کشیده شده باشد. ممکن است که لازم باشد نوار جوهر را عوض کنید.

مشکل دیگری این است که اگر چراغ PAUSEروشن است، دکمه PAUSEرا فشار دهید. اگر چراغ PAUSEخاموش شد و چیزی چاپ نشد بررسی کنید:

۱- بررسی کنید که نرم افزار چاپگر درست نصب شده باشد.

۲- تنظیم نرم افزار چاپگر را بررسی کنید.

۳- هر دو سر کابل چاپگر را بررسی کنید. مطمئن شوید که کابل واسطه، محکم به کامپیوتر و چاپگر متصل شده باشد.

اگر صدای چاپگر مانند زمان چاپ است ولی چیزی چاپ نمی شود ممکن است کارتریج نوار نوار جوهر درست نصب نشده باشد. اگر چاپگرصدای غیر عادی تولید کرده و چند بار بوق آن به صدا در آمدو متوقف شد، آن را خاموش کنید و گیر کردن کاغذ و سایر اشکالات تغذیه را بررسی کنید.

اگر چراغ PAUSEچشمک می زند و چیزی چاپ نمی شود یا چاپ ناگهان متوقف می شود. احتمالا هد چاپ بیش از حد گرم شده است.

چند دقیقه صبر کنید و پس از سرد شدن هد چاپ، کار را ادامه دهید.

کنترلهای چاپگر:

کنترلهای زیر را می توان در اکثر چاپگر ها یافت. تنظیم درست آنها برای عملیات صحیح چاپگر،ضروری است.

میله نگه دارنده:

میله نگهدارنده کاغذ، کاغذ را روی نورد نگه می دارد. علامتهای روی میله نگه دارنده به شما کمک می کند تا محل افقی چاپ را تعیین کنید. اهرم ضخامت کاغذ، فاصله هد چاپ را تنظیم می کند تا چاپ بر روی کاغذهایی با ضخامتهای مختلف ممکن گردد. برای چاپ عادی، اهرم باید نزدیک نورد با شد. برای کاغذهای ضخیم تر و فرمهای چند نسخه ای، اهرم باید دورتر از نورد قرار گیرد.

اهرم آزاد سازی کاغذ:

این اهرم، فشار نگه دارنده کاغذ را کنترل می کند. در وضعیت جلو، کاغذ محکم روی نورد نگه داشته می شود. در وضعیت عقب، کاغذ آزاد است و می توان آن را تنظیم کرد و یا بیرون آورد. گردونه نورد، امکان کنترل دستی نورد، برای گذاشتن کاغذ و تغییر موقعیت عمودی آن را، فراهم می آورد.
عیب یابی چاپگرهای نقطه ای:

در قسمت زیر نقص هایی را که برای چاپگر بوجود می آید را بررسی می کنیم.

۱- پس از روشن شدن چاپگر،چاپگر شروع به چاپ نمی کند. در این قسمت احتمال این است که سیم برق چاپگر کار نمی کند. برای رفع مشکل،اتصالات سیم برق را بررسی می کنیم همچنین سالم بودن سیم برق را هم امتحان می کنیم.

احتمال دیگر ممکن است این است که اتصالات برق معیوب است. که در صورت بروز چنین مشکلی تمام اتصالات برق را بررسی کنید.

احتمال دیگر این است که فیوز باز است.مطمئن شوید که فیوز در سر جایش قرار گرفته است. یا این که امتحان کنید که فیوز سالم است، اگر فیوز سوخته بود باید آن را عوض کنید.

۲- در قسمت چاپ، چیزی چاپ نمی شود. ممکن است که چاپگر کاغذ نداشته باشد. برای رفع این مورد باید دوباره کاغذ را بار کرد و کلید READYرا فشار داد. یا اینکه ممکن اسن پوشش دستگاه باز باشد، که در این صورت باید پوشش را بست و دکمه Readyرا بزنیم.

۳- ممکن است در هنگام چاپ، نوشته ها کم رنگ باشند.یا اینکه هد حرکت می کند اما چیزی چاپ نمی شود. برای رفع این مشکل باید اهرم ضخامت کاغذ را درست تنظیم کنیم. باید این اهرم را به نورد نزدیکتر کنیم. یک امکان دیگر هم وجود دارد که هد چاپ خراب باشد که تنها راه حل این مشکل تعویض هد چاپ می باشد.

۴- ممکن است که کاغذ های اضافه در جلوی چاپگر جمع شوند. امکان دارد که مسیر کاغذ مسدود شده باشد. در این موقعیت باید مسیر کاغذ را پاک نمود.

 

چاپگرهای لیزری:

در حال حاضر، یکی از پرکاربردترین ابزارهای تکنولوژی است.

لیزرها دارای خصوصیات زیر می باشند:

– فرکانس و فاز نور ثابت دارند.

– شعاع نور تولید شده، همدوس(coherence)دقیقاتعریف شده و شدید است. لیزر

– می تواند توسط یک گاز، مایع یا جامد تولید شود.

لیزر نیمه هادی، نوع لیزر جامد است که توسط سیگنالهای کنترلی ساده راه اندازی

می شوند و در چاپگرهای کامپیوتر بکار می رود. این نوع لیزر دارای اندازه کوچکی است و نسبت به سایر انواع لیزر، توان کمتری مصرف می کند. در چاپگر لیزری، شعاع لیزر بوسیله سیگنالهای ارسالی از کامپیوتر به چاپگر، کنترل می شود.

 

اشکالات لیزر:

چاپگرهای لیزری دارای چند اشکال خود هستند. برای بالا نگه داشتن کیفیت چاپ، تمیز کردن و نگه داری چاپگر، به شکلی که در زیر شرح داده می شود، ضروری است.

 

چاپگر زنجیره ای (font change= ) FC نمونه ای از چاپگرهایی است که ضربه ای عمل می کنند . کاراکترها به صورت قالبهای سخت به دنبال هم روی یک زنجیر ثابت شده اند و زنجیر روی دو چرخ ثابت چنان حرکت می کند که با دریافت کد کاراکتر قالب آن را در محل چاپ قرار می دهد .

عوض کردن فونت در چاپگرهای زنجیره ای از راه عوض کردن زنجیر قالبها انجام شدنی است .

چاپگر زنجیری نوبتی عمل می کند , هر بار یک سطر از کاغذ در برابر زنجیر قالب ها قرار می گیرد و کاراکترهای آن سطر به نوبت چاپ می شوند .در چاپگرهای زنجیری , که معمولاً در سازمان های بزرگ به کار می رفته اند , هر سطر کاغذ چاپ در ازای ۱۳۲ کاراکتر داشته و سرعت عمل این چاپگرها , در مدل های نخستین ۱۵۰ سطر در دقیقه و در مدل های پیشرفته تر ۱۲۰۰ سطر در دقیقه بوده است .

چاپگر استوانه ای (drum printer= ) نمونه دیگری از چاپگرهای ضربه ای است . کاراکترها به صورت قالبهای سخت رویز سطح یک استوانه ثابت شده اند . استوانه به مانند یک نورد و در وضع افقی قرار دارد و در هر ردیف افقی از سطح استوانه ۱۳۲ عدد قالب یک کاراکر نصب شده است , در یک ردیف ۱۳۲ قالب A, در یک ردیف ۱۳۲ قالب B, و غیره . برتری چاپگر استوانه ای بر چاپگر زنجیره ای در این است که همه کاراکترهای یکسان از یک سطر را یکباره و با هم چاپ می کند . چنان که اگر یک سطر از متن شامل ۱۲ عدد A باشد, همه این ۱۲ عدد A همزمان چاپ می شوند , عوض کردن یا تغییر دادن فونتها در چاپگر استوانه ای راه جانشین کردن قالبها با استوانه جدید شدنی است .

چاپگر استوانه ای سطری عمل می کند , کدهای مربوط به همه کاراکترهای یک سطر را یک باره دریافت می کند و برای چاپ کردن هر سطر , تنها یک بار دوران استوانه کافی خواهد بود . سرعت عمل چاپگر استوانه ای در مدل های مختلف آن ۳۰۰ تا ۱۳۰۰ سطر در دقیقه است . چاپگر استوانه ای همراه با کامپیوترهای سازمانی به کار می رفته است .

چاپگر سوزنی : (stylus printer =) نمونه ای از چاپگرهایی است که با حجم به نسبت کم و برای به کار بردن در کامپیوترهای شخصی به بازار آمده اند . چاپگرهای سوزنی از گونه های مختلف اند و معمولاً آن ها را چاپگر نقطه ای (dot printer =) می نامند .

در یک گونه چاپگر سوزنی که نوبتی , و یا ضربه ای یا مرکب افشانی , عمل می کند , نظیر هر کد که به آن برساند قالب کاراکتر آن کد ساخته می شود , دستگاه دارای یک نوک چاپ است که یک قالب مستطیل شکل , معمولاً به اندازه ۷*۹ نقطه با خود دارد . این قالب شامل ۷*۹ سوزن است که نوک های آنها در وضع بی اثر بودن نو چاپ همسطح اند . نظیر هر کد که به دستگاه برسد, آن سوزن ها که لازم باشد کمی بلندتر می شوند (مثلاً در اثر گرم شدن) به گونه ای که قالبی با نقش بر نوار مرکبی بالای کاغذ می کوباند و شکل آن کاراکتر, به صورت مجموعه نقطه های کما بیش فشرده , روی کاغذ نقش می بندد . چاپگر که مرکب افشانی باشد , سوزن ها از داخل خالی و به مرکبدان وصل اند . پس از آنکه کاراکتر ساخته شد, نوک چاپ قالب را مستقیماً روی کاغذ می گذارد و از سوزن های بالا آمده , مرکب به کاغذ می ریزد . پس از چاپ شدن هر کاراکتر, نوک چاپگر به اندازه یک کاراکتر حرکت می کند و کاراکتر بعدی را ساخته و در کنار کاراتر قبلی چاپگر می کند . سرعت عمل این گونه چاپگرها ۱۰۰ تا ۴۰۰ کاراکتر در ثانیه است .

گونه دیگری از چاپگرهای سوزنی سطری عمل می کند که کار چاپ آن , بر حسب نوع چاپگر , می تواند ضربه ای, مرکب افشانی, یا حرارتی باشد . فرض نیم ماتریس تشکیل دهنده کاراکتر ۷*۹ , یعنی شامل ۹ سطر و ۷ ستون باشد, که می توان گفت ۹ سطر دارد و هر سطر آن از ۷ نقطه تشکیل شده است, یا اینکه ۷ ستون دارد که هر ستون آن شامل ۹ نقطه است . حال اگر سطور هر سطر از کاغذ چاپ با ۸۰ کاراکتر بگیریم , این طول از ۸۰ در ۷ ستون تشکیل می شود که هر ستون آن به بلندی ۹ نقطه است . در چاپگر از گونه مورد بحث نوک چاپ از ۹ سوزن تشکیل می شود که در یک ردیف ستونی واقع اند و هر بار که نوک چاپ روی کاغذ قرار بگیرد سوزن های آن روبرو به یک ستون ۹ نقطه ای از سطر قرار می گیرد .

چاپگر حافظه ای دارد که کاراکترهای یک سطر را پس از دریافت در جدولی ۹*۵۶۰ نگه می دارد. بنابراین جدول , مشخص می شود که از ۹ نقطه هر ستون کدام های با اثرند , یعنی نمایانگر نقطه ای از یک کاراکترند . نظیر این نقطه های دار شده از آن ستون , سوزن هائی از نوک چاپ بلندتر می شوند . در این حال , نوک چاپ به کاغذ نزدیک می شود و یا به صورت ضربه ای , یا از راه مرکب افشانی , یا به شیوه حرارتی , نقطه های لازم از کاغذ را سیاه می کند . به این ترتیب , یک سطر شامل ۵۶۰ ستون ۹ نقطه ای از متن , ستون به ستون چاپ می شود . سرعت عمل این چاپگر ۲۰۰ تا ۶۰۰ سطر در دقیقه است .

 

جمع کردن کاغذ:

اگر کاغذ در چاپگر جمع شود، یک کد خطا روی نمایش دهنده وضعیت ظاهر می شود. در راخل چاپگر، کاغذ از سمت راست به چپ، حرکت می کند. چاپگر دارای یک ناحیه تغذیه کاست، یک ناحیه تغذیه دستی، یک ناحیه تغذیه کننده و یک بخش تجهیزات نگهدارنده است.

اگر چاپگر، کاغذ را جمع کند از روش زیر برای تعیین محل اشکال و رفع آن استفاده کنید.

۱- دستگاه را باز کنید و در اطراف نگهدارنده به دنبال کاغذ جمع شده، بگردید. کاغذ را به دقت بردارید. اگر کاغذ جمع شده پیدا نکردید، تا ناحیه تغذیه پیش بروید.

۲- کاغذهای جمع شده در اطراف تغذیه کننده، را پیدا کنید و آنها را

با دقت بردارید. اگر چیزی پیدا نکردید سراغ ناحیه بعد بروید.

۳- درب پشت را باز کنید و وجود کاغذهای جمع شده را بررسی کنید.

اگر کاغذی وجود داشت، آن را از چاپگر خارج کنید و درب پشت را ببندید. اگر کاغذ جمع شده ای پیدا نکردید، سراغ کاست کاغذ بروید.

• کاست کاغذ را باز کنید و بررسی کنید که کاغذ به درستی در آن قرار گرفته باشد.

 

کم رنگ بودن خروجی چاپ با وجود نوار سفید:

اگر خروجی چاپ سفید و یا کم رنگ باشد یا روی آن نوار سفیدی وجود داشته باشد، علامت کارتریج تونر را وارسی کنید. اگر کارتریج خالی شده بود، که معمولا توسط علامت قرمز مشخص می شود، کارتریج را عوض کنید. اگر علامت نشان دهنده، کاملا قرمز نبود می توانید با تکان دادن کارتریج تونر را پخش کنید. اگر کارتریج را خیلی شدید تکان دهید ممکن است تونر نشت کند و خروجی چاپ لکه دار شود. برای آزمایش، چند صفحه را به صورت آزمایشی چاپ کنید. اگر لکه های تونر بر روی خروجی چاپ شدند، احتمالا، سیم کرونای اولیه،سیم کرونای انتقال یا هادی انتقال، نیاز به تمیز کردن دارند.
نوار سیاه :

اگر نوارهای کثیف ناشی از آلودگی تونر بر روی خروجی چاپ ظاهر شود، تمیز کردن قسمتهای زیر ضروری است. قبل از شروع عملیات مطمئن شوید که سیم برق به پریز وصل نباشد.

۱- سیم کرونای اولیه

۲- کارتریج تونر

۳- پاک کننده سیم

برای تمیز کردن سیم کرونای اولیه، چاپگر را باز کنید و کارتریج را بردارید. موتور استاندارد ساخت canon، از یک تمیز کننده مخصوص، که در داخل شیار کارتریج (کنار کرکره) قرار می‌گیرد، استفاده می کند. تمیز کننده سیم را در شیار به عقب و جلو حرکت دهید. تمیز کننده، یک صفحه پلاستیکی محافظ نازک را در کارتریج جابجا می کند. برای تمیز کردن سیم کرونای انتقال، کارتریج را باز کنید. سپس یک گوش پاک کن پنبه ای را با دقت روی سیم کرونا به بالا و پایین حرکت دهید. انتقال را با یک پارچه تمیز و مرطوب، تمیز کنید. اگر جلو یا عقب تسمه کثیف است، آنرا با یک گوش پاک کن پنبه ای یا دستمال کاغذی تمیز کنید.

تعویض تسمه جدا ساز:

اگر تسمه جدا ساز پاره شود، می توان آنرا با روش زیر عوض کرد. دستگاه را باز کنید و تسمه جدا ساز را پیدا کنید. حلقه A را با یک آچار پیچ گوشتی باز کنید.حلقه A  تسمه جدا ساز را از سمت راست به بالای انتقال، آویزان کنید. دندانه روی تسمه جداساز باید در سمت راست باشد. سپس تسمه جداساز را از بالای غلتک انتقال و زیر غلتک لاستیکی عبور دهید. حلقه B تسمه جداساز را به سمت فنردار فنر معلق، قلاب کنید. بعد از نصب تسمه جداساز موارد زیر را بررسی کنید.

۱- دندانه باید در سمت راست باشد.

۲- حلقه A باید کاملا به بالای انتقال آویخته شود.

۳- تسمه باید از روی چرخاننده انتقال عبور کند.

۴- تسمه باید از بین غلطک انتقال و غلطک پلاستیکی جداساز عبور کند.

۵- فنر تسمه جداساز باید محکم به زیر سمت فنردار فنر معلق قلاب شده باشد.

 

تعویض کارتریج:

با نگاه کردن به رنگ علامت کیفیت چاپ، که از میان پنجره قابل رویت است، می توان زمان تعویض کارتریج را تشخیص داد.با هر بار چرخش طبلک DRUM، رنگ  علامت تغییر می کند تا باقیمانده عمر مفید کارتریج را نشان دهد.

هر کارتریج، حاوی تونر کافی برای چاپ ۳۰۰۰ برگ کاغذ نامه عادی است، به شکلی که ۵% سطح هر برگ با تونر پوشیده شده باشد. اگر درصد زیادتری از سطح صفحات چاپ شده توسط تونر پوشیده شوند، تونر سریعتر مصرف می شود و قبل از آنکه علامت کیفیت چاپ قرمز شود، نوار سفید بر روی خروجی چاپ ظاهر می شود. تعداد چاپ، بر اساس میانگین فرضی ۵/۴ گردش غلطک به ازای هر چاپ محاسبه می شود. پس از تعویض کارتریج باید تجهیزات تثبیت کننده و کرونای انتقال را با یک گوش پاک کن پنبه ای تمیز کرد.

 

نحوه انبارکردن کارتریجها:

از نگه داری کارتریج ها در شرایط زیر اجتناب کنید:

۱- نور مستقیم خورشید، نزدیک پنجره با در فضای آزاد

۲- دما و رطوبت زیاد

۳- جاهایی که هوا غبار آلود است.

۴- داخل وسایل نقلیه به مدت طولانی

۵- جاهایی که گازهای خورنده با هوای شوره ای دارند.

کارتریج ها را به صورت عمودی یا سروته قرار ندهید. همیشه برچسب اخطار یا دسته کارتریج باید رو به بالا باشد. کارتریجاه را دستکاری یا باز نکنید. کرکره محافظ طبلک را باز نکید. کارتریجها را در معرض نور مستقیم خورشید یا نور شدیدتر از ۱ux 1500 قرار ندهید. پس از انتقال کارتریجها از یک محیط سرد به یک محیط گرم حدالقل به مدت یکساعت از آنها استفاده نکنید. همواره قبل ار اتقضای تاریخ مصرف کارتریجها، از آنها استفاده نمائید.
اشکالات احتمالی چاپگرهای لیزری:

paper out: کاست کاغذ را مجددا پر کنید و در جای خود قرار دهید.

printer power off: دستگاه را درست ببندید و کلید onlineرا فشار دهید.

paper jan: کاغذ گیر کرده را بیرون آورید و کلید online

را فشار دهید.

cartridge not installey: کارتریج را نصب کنید و کلید onlineرا فشار هید.

regester manual paper feed: کاغذی با اندازه مناسب داخل تغذیه کننده دستی قرار دهید.

Reguest for font cartridge setting: کارتریج فونت را مجددا تنظیم کنید و کلید onlineرا فشار دهید.

page bufeer overflow: با استفاده از کلید error skipخطا را ری ست کنید و کلید onlineرا فشار دهید.

print over run: با استفاده از Error Skipخطا را ری ست کنید و کلید onlineرا فشار دهید.

Receiving bufeer: ابتدا کلید Error skhpو سپس کلید onlineرا فشار دهید.

Download overflow: با استفاده از کلید Error skipخطا را ری ست کنید و کلید onlineرا فشار دهید.

paint memory overflow: با استفاده از کلید  Error skipخطا را ری ست کنید و کلیدonline را فشاردهید.

rector graphics reject: کار جاری را لغو کنید.

• work memory overflow : با استفاده از کلید Error skip خطا را ری ست کنید و کلید onlineرا فشار دهید.

communication error: با استفاده از کلید Error skipخطا را ری ست کنید و کلید onlineرا فشار دهید.

print check reguest: با استفاده از کلید Error skipخطا را ری ست کنید و کلیدonline را فشار دهید.

fixing assembly: دستگاه را خاموش کنید. ۱۰ دقیقه صبر نمائید و سپس دوباره آن را روشن کنید.

beam defect fault: با استفاده از کلید Error skipآن را ری ست کنید.

laser temper ature control fault: دستگاه را خاموش کنید. ۱۰ دقیقه صبر کنید و سپس دوباره آن را روشن کنید.

main motor fault: با استفاده از کلید Error skipخطا را ری ست کنید.

printer control: با استفاده از کلید Error skip خطا را ری ست کنید.

Bus Error: دستگاه را خاموش و سپس روشن کنید.

Program Rom Check: دستگاه را خاموش و سپس روشن کنید.

Built – in Font Rom: دستگاه را خاموش و سپس روشن کنید.

dynamic ram Error: دستگاه را خاموش و سپس روشن کنید.

Scan Bufffer Error: دستگاه را خاموش و سپس روشن کنید.

dynamic Ram control fault: دستگاه را خاموش و سپس روشن کنید.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

نتیجه گیری

کار کردن با پرینترهای لیزری و دیجیتال بسیار لذت بخش است، وقتی که می بینی که چگونه تمام قطعات با هم جور شده اند تا چاپی را به زیبایی هر چه تمامتر به ثمر برسانند، مجذوب می شوی و با خود می گویی این کار چاپی حاصل مدتها کار و  اختراع و زحمت است، از ابتدای مراحل چاپ تا اینکه دستگاهها جای انسان را گرفته اند و چاپ دستی جای خود را به چاپ دیجیتال داده است، وقتی که این تاریخ را مرور کنی، با خود می گویی چرا من در آن کنکاشی نکنم و از آن استفاده نبرم، من در حین انجام تحقیق با کارگاههای بسیاری در این زمینه آشنا شدم و به دستگاههای زیادی دست پیدا کردم و متوجه شدم کوچکترین کار چاپی را که در زندگی روزمره با آن مواجه می شویم چقدر برای آن زحمت کشیده شده است. در این تحقیق با انواع چاپگر های دیجیتال و تفاوتهای آنها و همچنین قطعات ساخته شده در آن و شارژ تونرهای رنگی و تفاوت پرینترهای لیزری با جوهر افشان و مراحل ساخت آنها آشنا شدیم.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

واژگان کلیدی

 

میزر= لیزر (maser)

دی پی آی = دقت تصویر (dpi)

رزین = صمغ (resin)

یو وی = اشعه ماورا بنفش (uv)

پیکسل = عنصر تصویر (pixel)

فرسک = نقاشی روی گچ باآبرنگ (fresco)

لیتوگرافی = چاپ سنگی   (litographi)

ادیشن = ویرایش (edition)

شهری در نیویورک   (Soho)

اولین شرکت تولید رنگ قطره ای  = (epson)

حجاری وکندن = (intaglio)

کیفیت بالا در هنر(High quality)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

فهرست منابع

 

۱- دانشور، هوشنگ. صنعت چاپ- انتشارات وزارت دفاع و پشتیبانی نیروهای مسلح-۱۳۷۰

۲- دمیرچی، اسماعیل. آشنایی با صنعت چاپ- وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی – ۱۳۸۱

۳- عابدینی، رضا. کارگاه چاپ دستی۱- شرکت چاپ و نشر کتابهای درسی-۱۳۸۱

۴- عفراوی، بهرام. آنچه طراحان گرافیک و ناظران چاپ می دانند- انتشارات سی بال هنر- ۱۳۸۲

۵- سمر قندی، پیمان- مرجع کامل چاپ دیجیتال- انتشارات موسسه فرهنگی هنری دیبا گران تهران-۱۳۸۳

۶- عطایی فرد، محمدی. تکنیک چاپ اسلیک اسکرین- موسسه شقایق روستا- ۱۳۸۱

۷- کرایگ، جیمز. سی قرن طراحی گرافیک- ترجمه ملک محسن قادری- وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی- ۱۳۸۲

۸- موسوی امین، بهروز- چاپ سیلک اسکرین- مجموعه مقالات مجله صنعت چاپ

۹- شمس،حمید- آموزش تصویری طاراحی چاپ سیلک اسکرین با فتوشاپ- انتشارات بصائر- ۱۳۸۰

۱۰- پالریس، مارک- در آمدی بر فرآیند پیش از چاپ دیجیتال رنگی- ترجمه مهدی جدی نیا- انتشارات ساروبن

 

www.dpandi.com