
-
۱ مساحت طراحی گرافیک را انتخاب کنید. قبل از فراخواندن خودتان طراح گرافیک می توانید، شما باید برخی از تصمیم گیری. به عنوان مثال، شما علاقه مند در تبلیغات وب توسعه چند رسانه ای (مثلا: تلویزیون صنعت) چاپ طراحی و انیمیشن? این همه اشکال مختلف طراحی گرافیک محسوب می شود. باریک تمرکز خود را در منطقه ای که درخواست های خود شما. در حالی که طراحی گرافیک اساسا همان به صورت چاپی یا آنلاین بودن، نیز وجود دارد تفاوت های کلیدی را در قطعنامه های فضای رنگی و دیگر متغیرها است که مختص رسانه شما می خواهید به تمرکز بر روی. هر چند شما قطعا می توانید هر دو را انجام دهد، تمرکز بر یکی برای شروع، بهترین است.
-
۲ ابزار به دست آوردن. نرم افزار استاندارد صنعت برای طراحی گرافیک فتوشاپ و ایلاستریتور است. (اگر شما قصد دارید که همه جانبه رفتن کامل ادوبی کریتیو سوئیت آکروبات Dreamweaver تصویرگر برتر فتوشاپ دیزاین و پس از اثر شامل.) در حالی که هر دو برنامه های کاربردی به آسان برای استفاده از شروع طراحی شده اند، آنها بسیار از ویژگی های غنی هستند و نیاز به مقدار زیادی از تلاش های متمرکز به استاد آنها را. این برنامه ها ارزان نیست. برای شروع، با جایگزین های رایگان مانند گیمپ Scribus Inkscape و Pixlr که همه کمک خواهد کرد که شما تا زمانی که شما مایل و قادر به رها کردن دیگران بزرگ در چیزی واقعی یادگیری طناب بازی در اطراف.
-
۳ خرید کتاب های درسی. تمرکز در کتابهایی که آموزش اصول طراحی و سپس مطالعه هر چند دوره کالج مصرف می کردند. به جای کار برای درجه، با این حال، پاداش خود را حرفه ای است که شما عشق خواهد بود.
-
۴ دوره در طراحی گرافیک را. این نه تنها برای تبدیل شدن به یک متخصص در برنامه هایی مانند فتوشاپ و تصویرگر، اما به یاد بگیرند که چگونه به استفاده از این ابزار با ارزش را در رابطه با حس طراحی قابل عرضه در بازار در حال توسعه است
.
-
۵ با طراحی جامعه درگیر کنید. تمرین در خانه بزرگ راه امن برای یادگیری طناب است اما در نهایت، بنابراین شما می توانید پیشنهادات و انتقادات را لازم. هر چند ممکن است دردناک در ابتدا حفظ نفس خود را و راهنمایی به طور جدی; نتیجه نهایی زیاد خواهد بود. علاوه بر این، به طوری که شما به معرض بیش از فقط یک یا دو سبک دیگر انسانها مهم است. با هر کسب و کار شبکه های مهم در طراحی گرافیک به خصوص اگر شما قصد آزاد است. دوستان در تماس باشید و مایل به یادگیری و شما فقط ممکن است کار را از آن دریافت کنید.
-
۶ آموزش و پرورش خود را بیشتر. واقعا طراحی گرافیک را علاقه مند هستید؟ در نظر گرفتن درجه. تنظیمات علمی را می توان الهام بخش و شبکه با دیگران در این زمینه خود را همیشه چیز خوبی است. در بالای آن, بسیاری از مردم نمی استخدام طراح گرافیک بدون دیدن برخی از اثبات که آنها درست آموزش داده شده است. این گزینه ها را در نظر بگیرید: اگر شما می خواهید یک مدرک است که شما به من قرض بدهید اعتبار اما خیلی زمان و یا پول ندارید، دریافت دیپلم. این به طور معمول دارای مدرک دو ساله است و می تواند در یک کالج یا مدرسه تجارت به دست آورد. تاکید بیشتر بر مهارت های رایانه ای از نظریه هنر می خواهد، اما یک جای خوب برای شروع. اگر می خواهید با برخی از وزن به آن درجه لیسانس را دریافت کنید. این به طور معمول است درجه چهار سال است که می تواند در یک کالج یا دانشگاه به دست آورد. علاوه بر یادگیری مهارت لازم کامپیوتر شما نیز در هنر و طراحی آموزش دیده خواهد شد. ۱۰۰ ٪ مطمئن نیست که طراحی گرافیک می خواهد مسیر شغلی خود را? کارشناسی از رشته هنرهای، نه لیسانس هنرهای زیبا را دریافت کنید. هر چند بزرگ برای این نوع کار هر دو مدرک لیسانس کمتر از کارشناسی متمرکز است، تحت پوشش آموزش و پرورش کلی تر و آسانتر برای شما به تغییر عمده wildly مختلف شما باید به دنبال چیز دیگری را انتخاب کنید. اگر شما در حال حاضر لیسانس و یا لیسانس، کارشناسی پس از کار در طراحی گرافیک. این دوره ها حتی شما گواهی اعتبار و یا دوم لیسانس کسب ممکن است. اگر شما مرده در حال یک طراح گرافیک مجموعه هستیم، دارای مدرک دریافت کنید. اگر شما در حال انجام داده اید، شما در ابتدا به دریافت مدرک لیسانس داشته باشد. Minoring و یا اگر شما نیز علاقمند به freelancing بزرگ دوم شدن در زمینه های مربوط به کسب و کار را در نظر بگیرید. Method2 توسعه سبک خود را
-
۱ انجام آنچه شما را دوست دارم. اگر شما مجبور هستند با طرح های پر اب و تاب با florid خط و رنگ های روشن، تمرکز بر روی آن. اگه عاشق سبک آن تمرکز بر توسعه آن حس طراحی. اگر علاقه شما برای تمیز، متعادل خط، با طرح های رنگی ساده و گرافیکی قدرتمند خود را.
-
۲ دفعات بازدید: کتاب طراحی گرافیک. آنها می تواند واقعا مفید است و سرعت بخشیدن به روند آموزش و پرورش خود را.
-
۳ مطالعه pros. شکار کردن و خوردن طرح های برجسته در روزنامه ها، مجلات، اینترنت، و هر جای دیگر شما نقطه طراحی گرافیک (تذکر: آن را به همه جا نگاه می خواهد). خودتان را به آنچه به طور سنتی در نظر گرفته “گرافیک” محدود نمی, اما گسترش به مناطق دیگر نیز، مانند طراحان صنعتی مانند جوی راث یا Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; یا معماران مانند Santiago کالاتراوا یا فرانک گری. قرعه کشی الهام برای پرورش خلاقیت خود را. فقط در مکان های محتمل به نظر نمی آید. چک کردن فروشگاه شراب برای مثال: طراحی برچسب بخش کلیدی صنعت است. همچنین چک کردن وب سایت های مد فروشگاه کتاب برچسب موسیقی، حتی محصول طراحی بسته بندی.
-
۴ پژوهش قلم. افرادی که به تایپوگرافی نژاد دیگر تمام است. آنها بیش از کتاب نشانه های چاپ، خیابان و اعتبارات فیلم خودمو. آنها نظرات جدی در مورد serifs است. ریشخند Sans طنز. طراح گرافیک خوب قادر به درک اهمیت سبک حروف، پیشرو، تنظیم فاصله و هر چیز دیگری که می رود با ایجاد متن موثر باید.
-
۵ سبک منحصر به فرد توسعه. می خواهید به مردم، زمانی که آنها طرح های خود را به رسمیت شناختن و دانستن آن است که کار خود را. بیشتر می دانند، سریعتر کارها برای شما کار می کنند.
-
۶ جمع آوری طرح های جالب. این که آیا آن تی شرت جزوه برچسب غذایی یک کارت پستال یا پوستر، هر چیزی و همه چیز که برانگیخته و الهام بخش شما را جمع آوری. مطالعه آنها، توجه داشته باشید آنچه دوست نمی مانند و هر زمان که شما احساس می کنید در یک پروژه گیر طوری که شما می توانید آنها را به عنوان مرجع استفاده آنها دور شیرینی مربا.
-
۷ هر یک از کار خود را دور نریزید. حتی اگر چیزی را نفرت که توده در گلو فرو برد و آن را ذخیره کنید. هنگامی که شما احساس می کنید به اندازه کافی قوی, بیش از کار های قدیمی خود را با چشم تازه نگاه. چه کار کرده است؟ چه نکردم؟ چقدر کارتان رشد کرده است؟ شما حتی ممکن است برای برخی از پروژه های قدیمی تر خود را دوباره انجام دهید و آنها را تبدیل به شاهکارهای الهام گرفته.
-
۸ طراحی مجدد کار افراد دیگر. طراحی های وحشتناک در جایی کنم؟ نگاهی به عکس یا رونوشت ذخیره نمایید و آن را دوباره کاری برای تفریح. طراحی فوق العاده کنم؟ حتی بهتر! چالش های خودتان را به چیزی که از دست رفته هنرمند اصلی اضافه کنید. فقط به عنوان موسیقی مشتاق دانشجوی کارشناسی ارشد مطالعات و یادگیری آنان، با کار در افراد دیگر طرح خواهد شد شما قادر به واقعا درک آنچه می کند یا آن را نمی کنه و به همین دلیل.
-
۹ ایجاد یک نمونه کارها. علاوه بر نیاز به یکی, اگر شما همیشه می خواهید برای دریافت واقعی کار کنار هم قرار دادن نمونه کارها شما را قضاوت انتقادی از کار خود را به چالش می کشد. قطعه که شما بهترین هستند و به همین دلیل? آنهایی که برش را ندارد؟ وجود تم – و اگر چنین است، شما آن در نمونه کارها می توانید بازی? اگر می خواهید کار دیجیتالی نمایش گذاشتن نمونه کارها خود را در وب سایت.
How to Become a Graphic Designer
Graphic design is a creative process that reaches into everything we do these days—from websites to application interfaces to product packaging, the talented hand of the graphic designer is seen everywhere. It can be a rewarding, challenging career. Here are some ideas to help set you on that path.
Learn the Fundamentals
-
۱
Choose an area of graphic design. Before you can call yourself a graphic designer, you have to make some decisions. For example, are you interested in advertising, web development, multimedia (ex. the TV industry), print design, or animation? These can all be considered different forms of graphic design. Narrow your focus on an area that appeals to you.
- While graphic design is fundamentally the same whether in print or online, there are also key differences in resolutions, color space, and other variables that are specific to the medium you want to focus on. Though you can certainly do both, it’s best to focus on one to begin with.
-
۲
Acquire the tools. The industry standard applications for graphic design are Adobe Photoshop and Adobe Illustrator. (If you plan to go all-out, the full Adobe Creative Suite includes Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign and After Effects.) While both applications are designed to be easy to use from the start, they are very feature rich and will require a great deal of focused effort to master them.
- These programs aren’t cheap. To get started, play around with free alternatives like Gimp, Scribus, Inkscape, and Pixlr, all of which will help you learn the ropes until you’re willing and able to drop big bucks on the real thing.
-
۳Purchase textbooks. Focus on books that teach design fundamentals, then study as though you were taking a college course. Instead of working for a grade, however, your reward will be a career that you love.
-
۴Take a course in graphic design. It’s not just to become an expert in programs like Photoshop and Illustrator, but to learn how to use these valuable tools in conjunction with developing a marketable design sense.
-
۵
Get involved with the design community. Practicing at home is a great, safe way to learn the ropes, but eventually, you need to put yourself out there so you can get feedback. Though it may be painful at first, keep your ego in check and take the tips seriously; the payoff will be enormous. Additionally, it’s important to see what other people are doing so that you’re exposed to more than just one or two styles.
- As with any business, networking is important in graphic design, especially if you intend to freelance. Make friends, keep in touch, be willing to learn, and you might just get work out of it.
-
۶
Further your education. Really interested in graphic design? Consider getting a degree. Academic settings can be inspiring and networking with others in your field is always a good thing. On top of that, many people won’t hire a graphic designer without seeing some proof that they’ve been properly trained. Consider these options:
- If you want a degree that will lend you credibility but don’t have much time or money, get an associate’s. This is typically a two-year degree and can be acquired at a community college or trade school. The emphasis will be more on computer skills than art theory, but it’s a good place to start.
- If you want a degree with some weight to it, get a bachelor’s. This is typically a four-year degree that can be acquired at a college or university. In addition to learning all the necessary computer skills, you will also be trained in art and design.
- Not 100% sure that graphic design will be your career path? Get a bachelor’s of arts degree, not a bachelor’s of fine arts. Though both are great for this type of work, a B.A. is less focused than a B.F.A., covers more general education, and makes it easier for you to change to a wildly different major should you choose to pursue something else.
- If you already have a B.A. or B.S., do post-baccalaureate work in graphic design. These courses may even earn you a certificate, credential, or second bachelor’s degree.
- If you’re dead-set on being a graphic designer, get a graduate degree. If you haven’t done so already, you will first have to get a bachelor’s degree. Consider minoring or getting a second major in a business-related field if you’re also interested in freelancing.
Develop Your Style
-
۱Do what you love. If you are compelled by ornate designs with florid script and bright colors, focus on that. If you love that style, focus on developing that design sense. If your passion is for the clean, well-balanced line, with simple color schemes and powerful graphics, make it your own.
-
۲Read graphic design books. They can be really helpful and will speed up the process of your education.
-
۳
Study the pros. Hunt down and devour the designs featured in newspapers, magazines, the Internet, and anywhere else you spot graphic design (hint: it will be everywhere you look).
- Don’t limit yourself to what is traditionally considered “graphic design,” but expand into other areas as well, such as industrial designers like Joey Roth or Makota Makita & Hiroshi Tsuzaki; or architects such as Santiago Calatrava or Frank Gehry. Draw inspiration to foster your own creativity.
- Don’t just look in the likely places. Check out wine stores, for example: label design is a key part of the industry. Also check out fashion websites, book stores, music labels, even product design packaging.
-
۴Research fonts. People who get into typography are a whole other breed. They agonize over book print, street signs, and movie credits. They have serious opinions about serifs. They mock your Comic Sans. A good graphic designer should understand the importance of typeface, leading, kerning, and everything else that goes with creating effective text.
-
۵Develop a unique style. You want people, when they see your designs, to recognize and know that it is your work. The more they know, the quicker things will work for you.
-
۶Gather interesting designs. Whether it’s a t-shirt, a pamphlet, a food label, a postcard, or a poster, collect anything and everything that excites and inspires you. Study them, note what you like and don’t like, and tuck them away so that you can use them as references whenever you feel stuck on a project.
-
۷Don’t throw any of your work away. Even if you hate something, swallow that lump in your throat and save it. When you feel strong enough, look back over your old work with a fresh eye. What worked? What didn’t? How much has your style grown? You might even be inspired to redo some of your older projects and turn them into masterpieces.
-
۸Redesign other people’s work. See a terrible design somewhere? Take a photo or save a copy and rework it for fun. See a fantastic design? Even better! Challenge yourself to add something that the original artist missed. Just as the aspiring music student studies the masters, and learns what they did, by working within other people’s designs will you be able to truly understand what does or doesn’t make it tick and why.
-
۹Create a portfolio. In addition to needing one if you ever want to get real work, putting together a portfolio challenges you to make critical judgments of your own work. Which pieces are your best and why? Which ones don’t make the cut? Is there a theme – and if so, can you play it up in the portfolio? If you want to work digitally, showcase your portfolio on a website.