کاغذ
اندازه حروف
اندازه کاغذ
کاغذ های مات (Opaque) و انواع مقوا
کاغذ روزنامه
کاغذ بوچر (Butcher paper)
کاغذ طراحی
کاغذهای با کیفیت ویژه
مقوایی تصویر سازی (Iiustration board)
مقوای مات (مقوای کادر)
کاغذ صفحه آرایی
کاغذ زرد کپی برداری (کاغذ گراف)
کاغذهای سفید کپی برداری
فیلم شفاف
فیلم مات و از جنس استت منجمد شده (کالک پلاستیک)
طلق های رنگی
کاغذ و فیلم شفاف و مات (نیمه شفاف) در مراحل طراحی
نظام استاندارد اندازه کاغذ C , B , A
کاغذ آنتیک
کاغذ با پرداخت ماشینی (MF)
کاغذ با روکش ماشینی
کاغذ با لعاب ماشینی
کاغذ بدون پوشش
کاغذ پارچه ای
کاغذ پوشش دار
کاغذ دنده دار
کاغذ ریز بافت
کاغذ شبه هنری
کاغذ کارتریج
کاغذ محکم
کاغذ هنری
اصطلاحات
ابزار خروجی اطلاعات
ابزار ورود اطلاعات
ابزار ورود / خروج اطلاعات
اپتیما (حروف چاپی)
اتحادیه بین المللی گرافیک
اثر آماده عکاسی
اثر نهایی
اثر هنری
اشپون؛ کواد – کوادرات
اشتباه چاپی
اصلاح مؤلف
الفبا
ام
اندازه حروف ریزی
اندازه ظاهری
بند
پی ام تی
پیرا
تخمین اندازه ، پیش بینی حجم حروفچینی
تداخل حروف
دیجیتال کردن (رقمی سازی)
سولاریزه
طراحی گرافیک
طراحی نشانه
علامت تجاری
فاصله گذاری دیدگانی
فتو گرام
فتو مونتاژ
فوچرا (حروف چاپی)
فونت
کامئو
کلاژ
گرم بر متر مربع
گروتسک
لایه گذاری
لتراست
متراکم (فشرده)
متن
مصری
مطالب جدول
مقیاس
مکتب نیویورک
نامگذاری حروف
نزولی
واحد نمایش بصری
واژه تصویر
یکسان سازی فاصله حروف، تداخل حروف
اعداد
اعداد رومی
شرکتها
آی بی ام
اودرمات و سیتی
اوکتاو
باشگاه دبل کراون
باشگاه مدیران هنری نیویورک
برنامه بهبود طراحی فدرال
برنامه بهبود گرافیک
برونو، دو سالانه بین المللی طراحی گرافیک
پروژه هنری فدرال
پنتا گرام
تامپسون، بنگاه ج. والتر
تریکت و وب
توتال دیزاین
دبرنی و پینوت
ذئیل ذلت برنباخ
رمبو، لینمییر، وندساند
شرکت بسته بندی آمریکا
شرکت بین المللی حروف چاپی
شرکت حروف ریزان آمریکا
شورای طراحی
کارگاه های وین
کنفرانس بین المللی طراحی آسپن
گراپوس
لی ویت – هیم
مدرسه طراحی اولم
مندل و اوبرر
مؤسسه کوک و شانوکسی
مؤسسه نمایشگاهی هنر و صنایع دستی
مینال ، تاترزفیلد و شرکا
واحد تحقیقات طراحی
ورک بوند آلمان(فدراسیون کار آلمان)
وولف اولینز
سبکها و جنبشها
آرت دکو
آرت نوو، آرنوو، هنر نو
ایتالیک چانسری / نوشتاری
پاپ آرت (هنر مردمی)
پانک
پلاکاتشتیل
جنبش انتشارات خصوصی
جنبش هنر و صنایع دستی
ساختگرایی
سایکودلیا، عالم اوهام
سوررئالیسم
کوبیسم
ورتی سیسم
سبک چاپ بوک
سبک خانگی، شیوه نامه داخلی
سبک سوئیسی
سبک طراحی حروف بین المللی
پست مدرنیسم
فوتوریسم
مجله ها
آیدیا
پان
تایپو گرافیکا (مجله ۱۹۴۹-۱۹۶۷)
دیزاین
سالنامه پنروز (۱۸۹۵-۱۹۸۲)
ساووی (مجله)
فلورون (۱۹۲۳-۱۹۳۰)
فورچن
گرافیس
گیبروشس گرافیک
مجله پوستر (مجله، ۱۸۹۸-۱۹۰۱)
نیوگرافیک دیزاین (۱۹۵۸-۶۵)
ووگ
هارپرز بازار
تصویر گران
بلیچمان (متولد ۱۹۳۰)
پاریش ، ماکسفیلد (۱۸۷۰،۱۹۶۶)
پایل، هووارد (۱۸۵۳-۱۹۱۱)
راک ول، نورمن (۱۸۹۴ – ۱۹۷۸)
راویلیوس، اریک (۱۹۰۳-۱۹۴۲)
رولینگ، مارته (متولد ۱۹۳۹)
فرانسوا، آندره (متولد ۱۹۱۵)
فریزر، کلودلوت ( ۱۸۹۰-۹۲۱)
فلگ، جیمز مونتگمری (۱۸۷۷-۱۹۶۰)
فوند، راجر ( متولد ۱۹۴۳)
کرین، والتر (۱۸۴۵-۱۹۱۵)
طراح و تصویرگر دنباله اش خراب حذف شده است .
ملودوژنیچ، یان (متولد ۱۹۲۹)
نیبون، پیتر (۱۹۲۳-۱۹۹۰)
کولین، پاول (۱۸۹۲-۱۹۸۵)
کیلر، ارنست (۱۸۹۱-۱۹۶۸)
لوج، برنارد (متولد ۱۹۳۳)
موریس، ویلیام
هردگ، والتر (متولد ۱۹۰۸)
هولوین ، لودویگ (۱۸۷۴-۱۹۴۹)
هیلمان ، داوید (متولد ۱۹۴۳)
طراحان حروف
اسپایکرمان، اریک (متولد ۱۹۴۷)
اشمیت، یوست (۸۹۳-۱۹۴۸)
بنتون، موریس فولر (۱۸۷۲-۱۹۴۸)
دیسپینیا، تونی (متولد ۱۹۴۳)
رایت، ادوارد (۱۹۱۲-۱۹۸۹)
راینر، ایمره (متولد ۱۹۰۰)
شویترز، کورت (۱۸۸۷-۱۹۴۸)
فروشاگ، آنتونی (۱۹۲۰-۱۹۸۴)
ماردراشتیگ، جوانی (هانس) (۱۸۹۲-۱۹۷۷)
ماسون، جان هنری (۱۸۷۵-۱۹۵۱)
موریسون، استنلی آرتور
میدل تون، روبرت هانتر (۱۸۹۸-۱۹۸۵)
نووارس، آلدو (متولد ۱۹۲۰)
نیو دیگات، برنارد (۱۸۶۹-۱۹۴۴)
وولپ، برتولد (۱۹۰۵-۱۹۸۹)
نقاشان
استانکوفسکی، آنتون (متولد ۱۹۰۶)
ایتن یوهانس (۱۸۸۸-۱۹۶۷)
بونار، پی یر (۱۸۶۷-۱۹۴۷)
بیل، ماکس (۱۹۰۸-۱۹۹۴)
تروپ، یان (۱۸۵۸-۱۹۲۸)
دلونی، سونیا (۱۸۸۵-۱۹۷۹)
دوزبرگ، تئووان (۱۸۸۳-۱۹۳۱)
روزتی، دانته گابریل (۱۸۲۸-۱۸۸۲)
سولومون، باربارا (متولد ۱۹۳۲)
گرینیانی، فرانکو (متولد ۱۹۰۸)
لک، بارت وان در (۱۸۷۶-۱۹۵۸)
موزر، کولمان (۱۸۶۸-۱۹۱۸)
هاردی، دادلی (۱۸۶۶-۱۹۲۲)
هوزار، ویلموس (۱۸۸۴-۱۹۶۰)
مدیران هنری
استورچ، اتو (متولد ۱۹۱۳)
بدینگتون، جک (۱۸۹۳-۱۹۵۹)
برودی، نوبل (متولد ۱۹۵۷)
راند، مایکل (متولد ۱۹۲۹)
فیکهاوس، ویلی (۱۹۲۵-۱۹۸۳)
کلین، لئو (متولد ۱۹۳۲)
ماسین، روبر (متولد ۱۹۲۵)
هورلبارت، آلن (۱۹۱۰-۱۹۸۳)
طراحان
استون، رینولد (۱۹۰۹-۱۹۷۹)
بالبز، بارنی (۱۹۴۲-۱۹۸۳)
کورنک، آلن لو (متولد ۱۹۴۴)
طراحی گرافیک
طراحی به کمک رایانه
طراحی حروف نوین
طراحی گرافیک
طراحی گرافیک آلمان
طراحی گرافیک آمریکا
طراحی گرافیک بریتانیا
طراحی گرافیک ژاپن
انتشارات
انتشارات اراگنی
انتشارات اشندن
انتشارات پنگوئن
انتشارات داوز
انتشارات رایانه ای (نشر رومیزی)
انتشارات کراناخ
انجمن ها
انجمن بین المللی طراحی حروف
انجمن رسمی طراحان
انجمن طراحان و مدیران هنری
انجمن طراحی و صنایع
انجمن هنرهای گرافیک آمریکا
حروف
حرف نشانه
حروف آماده
حروف افتاده اول
حروف بزرگ و کوچک
حروف توخالی
حروف چاپی
حروفچینی
حروفچینی رایانه ای
حروفچینی روی فیلم
حروفچینی متقارن
حروفچینی نوری
طراحان گرافیک
آلبرس، یوزف
آلنر، والتر، اچ
ادلمان هانیز
ارسووسکی، میاچلو
اسپنسر، هربرت
استانکوفسکی، آنتون
اکسکوفن، راجر
اکسل، الی
الفر، دیک
ایکرسلی، تام
ایکوگرادا
ایمیج، سلوین
بقیه اسامی طراحان گرافیک
طراحان پوستر
استاروفسکی، فرانسیشک
استوکلین، نیکلائوس
اشلگر، هانس
برتون، پاول
اسامی بقیه طراحان پوستر
لیتو گرافی
لیتوگرافی افست
لیتوگرافی، چاپ سنگی
لیتوگرافی رنگی
لینو تایپ
مونو تایپ
یکسان سازی فاصله حروف، تداخل حروف
چاپ
ایتالیک
ایونیک (حروف چاپی)
اسامی بقیه انواع چاپ
شرکت های بین المللی چاپ
شرکت بین المللی حروف چاپی
شرکت بین المللی گوتشالک _ اش
شرکت حروف ریزان آمریکا
طبقه بندی حروف چاپی
فوچرا
لاتین (حروف، حروف چاپی)
لترپرس، چاپ برجسته

کــاغـــذ

اندازه های بین المللی کاغذ

نگاه کنید به نظام استاندارد اندازه کاغذ C .B .A

اندازه حروف

نگاه کنید به نظام اندازه پونت انگلیسی آمریکایی، نظام پونت اروپایی (دیدو)، پونت

اندازه حروفریزی

اصطلاحی برای اندازه خاصی از حروف چاپی که معمولا” برای حروفچینی متن به کار می رود. به طور معمول به پونت ۶ تا ۱۴٫

اندازه ظاهری

از این اصطلاح برای اشاره به تفاوت اندازه حروف با پونت هم اندازه ولی از حروف چاپی مختلف استفاده می شود(نگاه کنید به اندازه گذاری حروف). این اختلاف اندازه ظاهری ناشی از تفاوت در ارتفاع ایکس نسبت به ارتفاع بخش صعودی و اندازه بخش نزولی حروف است.

اندازه کاغذ

اندازه کاغذ سنتی «امپریال» در بریتانیا، در مقابل نظام اندازه استاندارد کاغذ C , B  , A ، که طی دوره ای طولانی مدت تکامل یافت و در نتیجه فاقد انسجام منطقی است.

در ادامه برخی از رایج ترین اندازه های امپریال برحسب اینچ معرفی شده است. (برابری های متری این اندازه ها ممکن است بسته به سازنده آن متفاوت باشد)

کاغذ های مات (Opaque) و انواع مقوا

کاغذهای طراحی انواع بسیار متعددی دارند که بر طبق وزن (ضخامت) و بری (درجه یافت سطح) طبقه‌بندی می‌شوند. زمانی‌که کاغذ یا سطحی را برای‌طراحی انتخاب می‌کنید، چند نکته را باید در نظر داشته باشید:

• آیا کار هنری شما یک طراحی خام و اولیه است، یا باید آن را به نمایش بگذارید و ارائه دهید؟
• آیا حاصل کار شما نیاز به تکثیر دارد یا نه؟
• از چه ابزاری می خواهید استفاده کنید؟
• اثر (افکت) گرافیکی مورد نظر شما چیست؟

جدا از این عوامل، تصمیم نهایی به سلیقه شخصی بستگی دارد که حاصل آزمایش و تجربه شما است.

کاغذ روزنامه

کاغذی است که از نقاله چوب ساخته می شود و ارزان، اما شکننده و لطیف است. این کاغذ، مخصوص روزنامه است و سفید، صاف و جاذب الرطوبه می باشد. کاغذ روزنامه برای کارهای هنری سریع و موقتی مناسب است .

از این کاغذ برای طراحی های خام و اولیه بزرگ و طراحی های موقتی که با مداد ذغالی یا مداد شمعی و مداد گچی انجام می شوند، استفاده می شود. کاغذ روزنامه به صورت دفترچه ، ورقه و رل یا توپ های به پهنای از پنچ فوت به بالا در دسترس است.

کاغذ بوچر (Butcher paper)

کاغذ سفید محکم تری است که در توپ های به پهنای ۳۵ اینچ تولید می شود و برای کارهای هنری بزرگتر مناسب است. این کاغذ برای طرحهایی مناسب است که در آنها از مدادها نرم، مداد شمعی، مداد ذغالی، مداد گچی، انواع ماژیک، انواع جوهرها و رنگ های گواش استفاده می شود.

کاغذ طراحی

این کاغذ در انواع بسیار و با کیفیت‌ها، ضخامت‌ها و زیریی‌های مختلف موجود است. این نوع کاغذ در رنگهای هماهنگ و متناسب و در اندازه‌های مختلف به صورت ورقه، دفترچه، و رل یا توپ در دسترس است. کاغذ طراحی نموداری(کاغذ شطرنجی یا میلیمتری) نیز با تقسیم بندی به صورت چهارخانه – به اندازه های مختلف و براساس اینچ و سانتیمتر – و با خطوطی به رنگ آبی، سبز، نارنجی یا سیاه در دسترس است.

به عنوان یک راهنمایی کلی متذکر می شود که: انواع قلم ها و ماژیک ها برای کاغذهای ضخیم تر و صاف تر، مداد و رنگ های نقاشی برای کاغذهای با سطوح زبرتر و ضخامت متوسط، مداد شمعی، انواع پاستل ها یا مدادهای گچی، و مداد ذغالی برای کاغذهای با سطوح مقاوم تر و ضخیم تر و زبرتر مناسب هستند. علاوه بر این، لازم است که قبل از استفاده از مداد یا قلم به روی کاغذ طراحی، به دقت هر دو طرف آن را بررسی کنید؛ زیرا بسیار از انواع ورقه های کاغذ در یک سطح صاف تر و در سطح اصلی ناهموارتر و زبرتر هستند.

کاغذهای با کیفیت ویژه

شامل کاغذهایی است که معمولا” سطوح آنها برای ذغال طراحی، پاستل، آب رنگ، خطوط مرکبی و رنگ روغن آماده شده اند. کاغذهای رنگی نیز به صورت مات یا براق و در اندازه های گوناگون، فراوان است. برخی از این نع کاغذها در یک طرف چسبندگی دارند و برای کارهای کولاژ مناسبند.

مقوایی تصویر سازی (Iiustration board)

مقوای تصویر سازی سفید و با کیفیت بالا است و به پشت آن مقوای نازک چسبانده شده است. این مقوا به صورت ورقه و در اندازه های مختلف تولید می شود به صورت صاف و پرس سرد (CP) ، ریزدانه و پرس گرم (HP)و زبر و ناهموار(R) در دسترس است.

از این مقوا برای عرضه نهایی کار هنری به وسیله آبرنگ، مداد شمعی، ایربراس، یا قلم و مرکب استفاده می شود. سطح صاف تر این مقوا، برای کارهایی که خطوط ظریف دارند، بسیار مناسب است. مقوای بریستول (Bristol board) نیز دارای سطح سفید برای طراحی است و دو نوع پرداخت دارد: صاف، کمی زبر. این مقوا در ضخامت های از یک تا پنج لایی تولید می شود.

مقوای مات (مقوای کادر)

کیفیت این مقوا، نسبت به مقوای رسم، پست تر و وزن آن کمتر است و در رنگ های مختلف موجود است. از این مقوا به طور عمده برای دادن حاشیه زینتی به عکس ها و درست کردن کادر مقوایی، ماکت سازی، و تهیه قاب یا چهارچوب مقوایی استفاده می شود؛ اما برای نقاشی و طراحی هم می توان آن را به کار برد.

در بازار انواع بسیار زیادی از مقوا با ضخامت ها، زبری ها و رنگ های گوناگون موجود است. آندسته از مقواهایی که سطح سفید و صاف دارند، و پشت آن ها با لایه پلی استر پوشش شده است، برای انواع کارهای هنری در آتیله ها بسیار مناسب هستند. این مقواها برای به نمایش گذاشتن کارها، مدل سازی، طراحی با ذغال طراحی، نقاشی با آبرنگ و رنگ روغن مفید هستند. یک نوع مقوای شبیه پلاستیک به صورت ورقه نیز ساخته شده است که برای ساختن ماکت های شکیل و با اعتبار، بی نهایت مفید است.

کاغذ شفاف و مات، نیمه شفاف (Translucent) و فیلم شفاف (Transparent)

کاغذ دیتل (Detail)

نوعی کاغذ نرم و ضد چری است که به اندازه کافی نور از آن عبور می کند و برای کپی برداری و طرح برداشتن مناسب است و نسبت به میزان انتقال نور، برای نسخه برداری با دستگاه چاپ و تکثیر اوزالید (Diazo reproduction) نیز مورد استفاده قرار می گیرد. این کاغذ به صورت ورقه، رل یا توپ و دفترچه در دسترس است. طراحان به وفور از این کاغذ برای نشان دادن و پرورش ایده های خود انجام و کارهای مربوط به صفحه آرایی با مداد و قلم استفاده می کنند.

کاغذ صفحه آرایی

انواع کاغذهایی می باشند که نیمه شفاف، سفید و درخشان هستند و نور را از خود عبور می دهند؛ اما پشت نما نیستند و به طور عمده، برای ترکیب و ایجاد کارهای مربوط به صفحه آرایی یا نشان دادن ایده های جدیدی که به ذهن طراح می رسد، بکار می روند. این کاغذ در بازار به صورت توپی یا دفترچه موجود است و از نظر کیفیت سطح، انواع مختلفی دارد: از سطح مخصوص ماژیک، تا سطح مخصوص مداد، ذغال طراحی، پاستل، قلم، مرکب و قلم مو.

کاغذ زرد کپی برداری (کاغذ گراف)

کاغذی است ارزان و دارای خاصیت پشت نمایی مطلوب که برای بسته بندی بکار می رود. این کاغذ برای اتودهای اولیه و طراحی های برای صفحه آرایی مفید است و به صورت توپی و با عرض های مختلف در دسترس است.

کاغذهای سفید کپی برداری

این کاغذها انواع متعددی دارند، از شفاف تا نیمه شفاف و مات، از نظر زبری و ضخامت نیز دارای درجات مختلف هستند و به صورت ورقه های ساده یا شطرنجی، رل یا توپ و دفترچه در دسترس قرار دارند. انواع نازک ترین کاغذها (پوستی) برای اتودهای اولیه و طراحی به کار می روند، در حالی که انواع با ضخامت متوسط و صاف و نرم آن ها برای قلم و مرکب مناسبند. انواعی از این کاغذها که سطح مات دارند و دارای خاصیت سایندگی بیشتر هستند، هم باعث سایش مغز مداد می شوند و هم به راحتی لکه بر می دارند و کثیف می شوند. اصولا” دو نوع کاغذ مخصوص کپی برداری وجود دارد: معمولی و روغنی.

نوع روغنی آن نیمه شفاف و گران تر است. این نوع کاغذ با دوام تر است؛ اما خاصیت پشت نمایی آن کمتر از نوع معمولی آن است. کاغذهای مخصوص کپی برداری معمولا” برای روی کار قرار دادن، کپی کردن و ترسیم طراحی های فنی ای که نیاز به تکثیر دارند؛ مورد استفاده قرار می گیرد، اما ابعاد آنها ثابت نیست؛ زیرا در اثر رطوبت هوا تغییر شکل می دهند.

فیلم شفاف

سطحی است برای طراحی های فنی که به وسیله مداد و قلم راپید انجام می شود. این فیلم رطوبت را جذب نمی کند و تغییر شکل نمی دهد و از پلی استر یا استت (Acetate) ساخته می شود. این فیلم به طور وسیعی جانشین سایر سطوحی که قابلیت تکثیریی طراحی های فنی با کنتراست بالا را دارند. یک طرف این فیلم معمولا” با ژلاتین پوشیده شده و پرداخت براق دارد.

فیلم مات و از جنس استت منجمد شده (کالک پلاستیک)

نوع دیگری از فیلم است که یک یا دو طرف آن به وسیله سایش مکانیکی و یا شیمیایی، ناهموار و زبر شده است و سطحی را بوجود آورده که برای استفاده از آن باید با مغز مدادهای پلاستیکی مخصوص، نوع قلم های مخصوص، مرکب ها و پاک کن های مخصوصی را بکار برد.

اگر این فیلم سطح صاف داشته باشد، در این صورت از ماژیک های با نوک نایلونی هم می توان استفاده کرد. نوع دیگری از طلق نیز ساخته می شود که می توان رنگ و مرکب را مانندکاغذ بر روی ا، بکار برد و برای پاک کردن آن هم می توان به راحتی از آب استفاده کرد.

انواع فیلم هایی که نام بردیم، به صورت ورقه، دفترچه، رل یا توپ ساخته می شوند.

 

طلق های رنگی

نوع دیگری از فیلم اسیت که به صورت ورقه یا رل در انواع رنگ ها زنده و شفاف و پشت نما تهیه می شود. این طلق ها برای پوشش های مختلف مفید هستند، مثل مجلد کردن صفحات گزارش ها، آماده سازی اسلایدها برای دستگاه اوورهد (Overhead projection)کلاژ و کارهای هنری که نیازمند پس زمینه رنگی و شیشه نما هستند. ورقه هایی اکرلیک(Acrylic) بی رنگ یا رنگی با قطر ۳ میلیمتر و ۶ میلیمتر و ۱۲ میلیمتر نیز ساخته می شوند که بسیار گران هستند و فقط برای کارهایی که به معرض تماشا گذاشته می شوند وشکلیل و باارزش هستند و هم چنین برای قاب کردن و ساختن ماکت با استفاده از چسب سیمانی مخصوص، مناسب هستند.

کاغذ و فیلم شفاف و مات (نیمه شفاف) در مراحل طراحی

کاغذ مخصوص کپی برداری، پوستی و کالک (Tracing paper) برای انتخاب کردن اطلاعات تصویری، رونوشت برداشتنن منتقل کردن اطلاعات تصویری، تغییردادن و دگرگون کردن مختصات اطلاعات تصوییری از یک سطح به سطح دیگر، مرود استفاده قرار می گیرد. کپی برداری در فرایند طراحی برای تهیه پلان و تجزیه و تحلیل فضای اصلی کار و ارتباطات جزء جزء ترکیب دهنده کار بسیار مفید است.

با قرار دادن کاغذ پوستی، کالک یا طلق، کارکردن بر روی سری طرح های ارتوگرافیک (Orthographick)که بر روی کاغذ سفید کشیده شده اند، می توان مفاهیم فراوانی را به صورت سه بعدی در برابر چشم نمایان ساخت. مراحل اجرای این آزمایش بصری به طراح کمک می کند تا طرز تلقی، روش و درک حساسی را نسبت به حرکت اشیاء در فضا بدست آورد.

هر مرحله از مراحل مختلف یک ایده در حال تکوین را می توان با استفاده از ماژیک های نایلونی یا مرکب، بر روی یک طلق شفاف ترسیم کرد و سپس با قرار دادن کلیه مراحل بر روی یکدیگر، آن ها ر ا با هم ترکیب نمود.

این روش به طراح امکان می دهد که روابط پیچیده تر ایده اش را ببیند و ملاحظات فیزیکی و غیرفیزیکی را با هم ترکیب کرده و آها را به صورت گرافیکی درک نماید.

در موقع تهیه گزارش های نوشتاری، یا نمایش آثار بر روی دیوار یا نمایش به وسیله پروژکتورهای اورهد می توان راه حل ها و پیشنهادهای پیچیده و بغرنج را نیز با اجرای این روش، یعنی روی هم قرار دادن اطلاعات پی در پی به روی طلق های جداگانه و ترکیب آنها به دیگران انتقال داد.

ساختار پی در پی و تدریجی لایه های طلق حاوی اطلاعات، که با این رووش روی هم قرار می گیرند(Super impose) و درهم ادغام می شوند، عمدتا” برای توضیح و ارزیابی جنبه های مختلف مربوط به منطقه و طرح های پیشنهادی در مورد پلان های پیچیده و بغرنج، مورد استفاده قرار می گیرد. (تکنیک های گرافیک، ترجمه اردشیر کشاورزی. ص ۶و۷و۸)

نظام استاندارد اندازه کاغذ C , B , A

نوعی نظام بین المللی که در آغاز از سوی اداره استانداردهای آلمان (DIN) برقرار شد و متعاقب آن از سوی سازمان بین المللی استانداردها (ISO) در سوئیس پذیرفته شد. مجموعه استانداردهای A کلیه نوشت افزارها و کتاب ها را در بر می گیرد، مجموعه استانداردهای B طیف واسط جایگزینی است که معمولا” برای اندازه پوسترها و اعلان دیواری و . . . به کار می رود، مجموعه استانداردهای C منحصرا” برای اندازه پاکت منظور شده است.

اندازه های گروه A  از مستطیلی با مساحت یک متر مربع مشتق می شود (ورق A صفر). اضلاع تمامی ورق ها دارای نسبتی برابر با  ۴۱۱۴۲/۱:۱ است، که به هر تعداد تا بخورند همواره این نسبت ثابت برقرار می‌ماند. اندازه‌های ارائه شده در زیر براساس میلی‌متر است .

نظام اندازه حروف چاپی امریکایی – انگلیسی

واحد اندازه گذاری حروف امریکایی و بریتانیایی که در سال ۱۸۸۶ در امریکا و در سال ۱۸۹۸ در بریتانیا به کار گرفته شد و مبتنی است بر واحد استاندارد ۳۵۱۵/۰ میلی متر .
کاغذ آنتیک

نوعی کاغذ چاپ نورد نخورده، با سطح زمخت و کمی آهاردار که عمدتا” برای بروشور، جلد و کتاب و نوشت افزار به کار می رود. اگر خطوط قالب کاغذ به روشنی قابل رؤیت باشد antique laid می گویند و در غیر این صورت antique wore گفته می شود.

کاغذ با پرداخت ماشینی (MF)

معمولا” به صورت مختصر کاغذ MF هم گفته می شود. انواع مختلف کاغذهای بدون روکش که با عبور بین غلتک های دستگاه، هر دو سوی آن پرداخت می شوند. بافت سطحی آنها صیقلی است اما براق نیست. این نوع کاغذها می توانند بسته به نیازهای متنوع کاغذساز و یا برای چاپگر بسیار متفاوت و متنوع باشند.

کاغذ با روکش ماشینی

کاغذی که طی مراحل ساخت ماشینی، با استفاده از غلتک هایی که مخلوطی از چسب مواد معدنی برخود دارند، روکش می شود. کیفیت سطح نهایی کاغذ با برخی از کاغذهای هنری قابل رقابت است. همچنین نگاه کنید به کاغذ روکش دار و کاغذ روکش دار براق.

کاغذ با لعاب ماشینی

غالبا” به صورت مختصر کاغذ MG  هم گفته می شود. نوعی کاغذ بدون روکش، که غالبا” برای چاپ پوستر به کار می رود، و یک رویی آن زبر است و روی دیگر آن به صورت ماشینی براق یا گلاسه شده است.

کاغذ بدون پوشش

کاغذ نازک، محکم و بدون پوشش مشابه با کاغذ محکم اما کمی روشن تر است. برای تحریر کردن، نسخه برداری با کاربن و برای رسم پیش طرح مناسب است.

کاغذ پارچه ای

کاغذ تحریر مرغوبی که از خمیر کاغذی پارچه ای ساخته می شود.

کاغذ پوشش دار

اصطلاحی عام برای نوعی کاغذ چاپ که سطح آن با لایه ظریفی از خمیر پوشیده شده است. سطح کاغذهای پوشش دار برای چاپ نیم سایه ظریف و کپی رنگیی بسیار مناسب است و چاپ با کیفیت بالا را امکان پذیر می کند. نگاه کنید به کاغذ پوشش دارد نورد شده.

 

 

کاغذ دنده دار

نوعی کاغذ چاپ و تحریر بدون پوشش، که به دلیل وجود نشانه کم رنگ خطوط راه راه بر سطح آن قابل تشخیص است. نقوش کاملا” واضحی از خطوط منظم عمودی با مجموعه خطوط ضخیم تر و با فاصله عریض تر افقی متقاطع می شود. این خطوط در اثر سیم افقی و عمودی قالب(معروف به خطوط زنجیری) به هنگام ساخت کاغذ بر روی آ، نقش می بندد.

کاغذ ریز بافت

کاغذ بدون روکش و با بافت هموار که با استفاده از یک قالب با توری ظریف سیم تاب ساخته می شود، سطح این کاغذ بر خلاف کاغذ دنده دار فاقد خطوط افقی کم رنگ است.

کاغذ شبه هنری

کاغذی که مواد پوششی خاک چینی به هنگام ساخت کاغذ به خمیر آن اضافه می شود. سطح نهایی این کاغذ از کاغذ هنری که مواد پوششیی بعد از ساخت کاغذ به آن اضافه می شود، مرغوب تر است.

کاغذ کارتریج

کاغذ محکم و برای مصارف روزمره، با سطح زبر یا مات که برای طراحی، کاغذ روکش و جلد کتاب مناسب است . کاغذ کارتریج افست به طور خاص برای کارهای چاپی ساخته می شود. این نوع کاغذ دارای ابعاد مناسب است و حاشیه یکنواختی دارد.

کاغذ گلاسه، کاغذ روکش دار برق

نوعی کاغذ هنری با سطح براق و لعاب شکل که برای اجرای کارهای نیم سایه و رنگی مناسب است. پوشش ضخیم خمیر جاذب مرکب و چسب به پایه کاغذ پوشش دار افزوده می شود. با عبور دادن کاغذ از بین دو سیلندر لعاب داغ، پرداخت نهایی سطح کاغذ انجام می شود. همچنین نگاه کنید به کاغذ پوشش دار، کاغذ با پوشش ماشینی.
کاغذ محکم

این کاغذ در آغاز برای کاغذهای دولتی و اسناد قانونی استفاده می شد و کاغذی محکم، با پوشش هموار است که معمولا” برای تهیه نوشت افزار، یا کاغذ تحریر استفاده می شود. به علاوه برای چاپ نیز، کاغذ مناسب محسوب می شود.

 

کاغذ هنری

نوعی کاغذ چاپی با کیفیت بالا، دارای سطح صیقلی که گاه ممکن است یک یا دو روی ورق کاغذ با ترکیب خاک چینی پوشیده بشده باشد. کاغذ پوشش دار که دارای بهترین کیفیت است و با کشیدن یک پوشش جاذب مرکب بر روی سطحی از ورق کاغذ که قبلا” پوشش دهی ماشینی شده، می سازند.

یک غلطک داغ لعابدار، سطح ظاهری یا پرداخت نهایی آن را پدید می آورد. در روش پوشش دهی با قلم مو از یک برس غلطکی چرخان برای پوشش دادن آن استفاده می شود که پس از آن با قلم موهای پهن و به هنگام عبور از یک پیشگیر لاستیکی، پرداخت و صیقلی می شود. روش پوشش دهی ماشینی و پوشش دهی با قلم مو، سطح چا با کیفیت نامرغوبی را پدید می آورد. نگاه کنید به کاغذ هنری تقلیدی.

 

اصـطـلاحــات

ابزار خروجی اطلاعات

ابزاری که داده های اطلاعاتی را از رایانه دریافت میی کند. رایج ترین این نوع ابزارها، مانیتور(صفحه نمایش)، پلاتر، دستگاه چاپگر، و ضبط ویدئویی است.

ابزار ورود اطلاعات

ابزاری که داده ها را به یک رایانه انتقال می دهد. رایج ترین نوع این ابزار صفحه کلید و ماس (موشواره) است.
ابزار ورود / خروج اطلاعات

یک واحد فرعیی متصل به رایانه که هم به عنوان ابزار ورود اطلاعات و هم ابزار خروج اطلاعات استفاده می شود. برای مثال لوح فشرده (دیسک) و نوار که همزمان می توانند اطلاعات را بخوانند و آن را در خود ثبت کنند، چنین ابزاری محسوب می شوند.

اپتیما (حروف چاپی)

نوعی حروف چاپی زیبا از نوع بدون سریف که هرمان زاف در سال ۱۹۵۸ طراحی کرد. مشخصه این حروف که برای حروفچینی نمایشی و متن استفاده می شود آن است که خطوط آن در قسمت انتهایی کمی پهن تر می شود. زاف خود این حروف را «حروف رومی بدون سریف» می خواند.

اتحادیه بین المللی گرافیک

انجمنی متشکل از طراحان گرافیک که از سوی گروه کوچکی از طراحان فرانسوی و سوئیسی در پاریس بنیاد نهاده شد. اولین گردهمایی سالانه این گروه در سال ۱۹۵۱ که هنوز بسیاری از اعضای آن در شهرهایی مختلف اروپا پراکنده بودند، برپا شد.

دامنه عضویت آن که در آغاز فقط هنرمندان اروپایی را در بر می گرفت، حال بسیار گسترده شده و بسیاری از اهل فن شاخص را در سرتاسر دنیا دربر می گیرد. عضویت در این فقط از طریق دعووت انجام می شود و محدود به اشخاصی است که شهرت جهانی کسب کرده اند. AGI نمایشگاه های منظمی از آثار اعضای خود، غالبا” آثاری که مضامین خاص فرهنگی یا آموزشی دارند، ترتیب می دهد.

اثر آماده عکاسی

اصطلاحی عام برای هر اثر هنری که برای باز تولید به روش عکاسی پیش از چاپ آماده شده باشد.

اثر نهایی

نگاه کنید به اثر هنری.

اثر هنری

این اصطلاح به آن نوع آثار تصویری، نموداری و عکاسی (یعنی آثاری که حروف چینی نیستند) اطلاق می گردد ه توسط یک طراح یا کاردان اثر هنری برای تکثیر یا باز تولید آماده شده است. وقتی تمامی عناصر حروف و طرح در جای خود قرار گرفتند، این کپی آماده عکسبرداری را «اثر نهایی» یا «مکانیکال» می نامند. اثر نهایی معمولا” واجد تمام مشخصات لازم برای هر نوع باز تولید یا چاپ است. عمدتا” به صورت اختصاری art یا arw هم گفته می شود.

اشپون؛ کواد – کوادرات

اصطلاحی قراردادی برای واحد فاصله گذاری حروفچینی، که برای پر کردن فاصله بین سطرها در یک متن حروفچینی به کار می رود این واحد به صورت اندازه هایی مشتقی اندازه کلی ام موجودند، مثلا” ان (نصف ام)، دوام، سه ام و . . .  .

اشتباه چاپی

خطاهای فرعی حروفچینی (هجا، نقطه گذاری . . . ) که پیش از چاپ باید تصحیح شود. نگاه کنید به تصحیح مؤلف، علامت های تصحیح نمونه.

اصلاح مؤلف

اصلاحات و تغییراتی که مؤلف پس از آن که متن نهایی حروفچینی شد، انجام می دهد. همچنین نگاه کنید به علائم اصلاحی و ویرایشی، اصلاحات جزئی.

الفبا

مجموعه ای از حروف یا علائم، که با ترتیب مشخص و منظمی آرایش شده و برای نوشتن زبان استفاده می شود. در حوزه حروفچینی، به یک دست کامل حروف چاپی سربی با یک اندازه مشخص یا طیف کاملی از اندازه های حروفچینی نوری که فونت نامیده می شود، اطلاق می گردد.

ام

اندازه حروف چاپی که برابر اسیت با مجذور اندازه هر حرف، یعنی ام ۱۰ پونت برابر است با ۱۰ پونت × ۱۰ پونت، یا ام ۱۲ پونت برابر است با ۱۲ پونت × ۱۲ پونت. اندازه ام ۱۲ پونت (۲۱/۴ میلی متر) را به طور قراردادی پیکاام می گویند. اندازه های خط و مساحت حروف معمولا” با پیکاام مشخص می شود.

اندازه حروف ریزی

اصطلاحی برای اندازه خاصی از حروف چاپی که معمولا” برای حروفچینی متن به کار می رود. به طور معمول به پونت ۶ تا ۱۴٫

اندازه ظاهری

از این اصطلاح برای اشاره به تفاوت اندازه حروف با پونت هم اندازه ولی از حروف چاپی مختلف استفاده می شود(نگاه کنید به اندازه گذاری حروف). این اختلاف اندازه ظاهری ناشی از تفاوت در ارتفاع ایکس نسبت به ارتفاع بخش صعودی و اندازه بخش نزولی حروف است.

بند

اصطلاحی قراردادی برای کمیت کاغذ، معمولا” ۵۰۰ ورق، اما ممکن است از ۴۸۰ تا ۵۱۶ برگ را در بر گیرد.

پی ام تی

حروف اختصاری «انتقال فتومکانیکی» . نوعی روش تکثیر چاپ نوری با کیفیت بالا از یک نسخه اصلی است که می توان از کپی های سیاه و یا سفید، به صورت هم اندازه، بزرگتر یا کوچکتر از اندازه اصلی آن برای تکثیر اثر نهایی استفاده کرد.

پیرا

سر واژه «انجمن تحقیقات صنایع چاپ» – انجمن فنی بریتانیایی که در زمینه آزمایش و تحقیق بسته بندی، کاغذ و مقوا، و چاپ فعالیت دارد. این انجمن گزارشات تحقیقی و متون آموزشی را برای اعضای خود منتشر می سازد.

تخمین اندازه ، پیش بینی حجم حروفچینی

اصطلاحی باری نوعی روش محاسبه تعیین میزان فضا (تعداد سطرها، صفحات و . . . ) مورد نیاز برای یک متن دست نوشته با یک نوع حروف چاپیی خاص در اندازه و ابعاد مشخص حروفچینی می شود.

تداخل حروف

اصطلاحی در حروفریزی فلز مذاب برای توصیف آن بخش هایی از حروف که به خارج از حاشیه بدنه فلز گسترش می یابند. این بخش های بیرون زده در حروف مجاور روی هم قرار می گیرند و در نتیجه چیدمان حروف ر ا بهبود می بخشند. حروف از این نوع به ویژه در الفبای ایتالیک رایج است.

دیجیتال کردن (رقمی سازی)

رو تبدیل خطوط یک تصویر یا حروف چاپی به مجموعه ای از خطوط کوچک که رایانه با پردازش آنها تصویر اولیه را باز تولید می کند. این روش با روش اسکن کردن تصویر که طی آن مشخصه های رنگی یا تک رنگ هر یک از عناصر گرید بر تصویر اولیه قرار می گیرد، متفاوت است.

سولاریزه

نوعی روش عکاسی که فیلم یا عکس را طی مرحله ظهور در برابر یک منبع نور متراکم نوردهی می کند طی مرحله ظهور تا سایه روشن «معمول» ولی معکوسی را پدید می آورد. من ری از اواسط دهه ۱۹۲۰ با این روش به تجربه گری پرداخت.

طراحی گرافیک

اصطلاحی عام برای حرفه ای متشکل از طراحی حروف، تصویرسازی، عکاسی و چاپ به منظور ارائه اطلاعات یا آموزش. این اصطلاح را نخستین بار ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ به کار برد، با این حال فقط از جنگ جهانی دوم به بعد بود که کاربرد آن فراگیر و رایج شد.

طراحی نشانه

اصطلاحی برای هماهنگ سازی نیازهای نشانه ای مسیریابی، آموزشی و اطلاع رسانی برای استفاده در محیط های شهری، ساختمان ها و مناسبت های مهمی همچون نمایشگاه ها. طراحی نشانه یکی از مؤلفه های همبسته بسیاری از برنامه های هویت سازمانی است.

علامت تجاری

نشانه ای به شکل یک نماد یا حروف نشانه، که برای شناسایی و / یا وحدت بخشی به محصولات و خدمات یک سازنده یا تأمین کننده خاص استفاده می شود.
فاصله گذاری دیدگانی

اصطلاحی برای توصیف نوعی آرای حروف (معمولا” حروف بزرگ) برای جلوگیری از ناهمسانی فاصله بین حروف، و ارائه جلوه ای پیوسته، با فضاهای برابر بین هر حرف. همچنین «فاصله حروف بینایی» هم گفته می شود.

فتو گرام

نوعی تصویر عکاسی که سایه های شیئ را که مستقیما” بر روی کاغذ عکاسی حساس به نور قرار دارد، ثبت می کند. دقت و ظرافت زیادی را می توان بسته به شفافیت و نیمه شفافیت شیء انتخابی بدست آورد. در شیوه تهیه عکس به روش فتوگرام به دوربین یا فیلم نیازی نیست.

فتو مونتاژ

روش تلفیق یا بر هم نمایی تصاویر عکاسی از منابع مختلف، به نحوی که یک رابطه جدید و جالب بین قطعات مجزا پدید آید.

فوچرا (حروف چاپی)

نوعی حروف چاپی کلاسیک بدون سریف  آلمانی که پل ریز طراحی کرد و نخستین بار در شرکت حرف ریزی بائر ساخته شده (۱۹۲۷ – ۱۹۳۰) این حروف با دارا بودن طیف کاملی از اندازه ها و شکل های مختلف نوعی کیفیت متمایز هندسی را به نمایش می گذارد. از فوچرا برای حروفچینی متن و حروفچینی نمایشی استفاده می شود.

فونت

اصطلاحی قراردادی در حروفریزی  فلز مذاب برای یک مجموعه کامل از حروف الفبا مربوط به یک اندازه از حروف چاپی. معمولا” شامل حروف کوچک و حروف بزرگ رومی، حروف بزرگ کوتاه، حروف بزرگ و کوچک ایتالیک، حروف بزرگ و کوچک سیاه، علائم سجاوندی و اعداد است.

در روش حروفچینی نوری، تعریف فونت کاملا” دقیق نیست، زیرا قابلیت کوچک و بزرگ کردن و تغییر شکل حروف، امکان ساخت اندازه های مختلف حروف را تا بی نهایت فراهم ساخته است.
کامئو

اصطلاحی برایی هر نوع حروف چاپی که در آن حروف به صورت مجزا و سفید بر روی یک زمینه صلب یا سایه دار نماید داده می شود.

کلاژ

روشی که طی آن تکه هایی از کاغذ، روزنامه و پارچه کنار هم چیده و چسبانده می شود تا یک ترکیب بندی بدیع را شکل دهد. بسیاری از طراحان و تصویرگران  با بهره گیری از ماهیت اتفاقی کلاژ جلوه های پرقدرت  تأثیر گذاری خلق کردند، از جمله اولین مبتکران این روش به ویژه می توان از برادران بگاراستاف و کورت شویترز نام برد. سور رئالیسم نیز برای نمایش آشکارتر روابط بصری و تخیلی از کلاژ بهره برد و موفق به خلق میراثی غنی شد که هنوز هم در آثار تصویرسازی، تبلیغاتی و فیلم های ویدئویی پاپ مشهود است.

گرم بر متر مربع

اصطلاحی که مواد کاغذ را بر حسب وزن مشخص می سازد. این اصطلاح حروف اختصاری «گرم در متر مربع» است.

گروتسک

اصطلاحی که برای توصیف فرم های اولیه حروف چاپی بدون سریف متعلق به دهه ۱۸۵۰ به بعد به کار می رود. در ایالات متحده از واژه گوتیک برای توصیف حروف چاپی گروتسک نیز استفاده می شود.

لایه گذاری

روش پوشش دادن کاغذ یا مقوا با یک فیلم پلاستیکی محکم و شفاف، این فیلم که به روش حرارتی یا فشاری پوشش می شود، محافظ با دوامی برای استفاده طولانی مدت از اسناد و بروشورها فراهم می سازد.

لتراست

نوعی روش انتقال خشک که به طراح امکان می دهد تا عنوان ها را خیلی سریع حروفچینی کند. در سال ۱۹۶۰ که برای نخستین بار این روش در بریتانیا رایج شد، به صورت انتقال مرطوب بود؛ یعنی به همان روش «عکسبرگردان» کودکان انجام می شد. از آن هنگام به بعد لتراست به سرعت بسط و گسترش یافت و طیف گسترده ای از طرح های حروف چاپی و عناصر گرافیکی را عرضه کرد.

طیف فزاینده حروف الفبای لتراست هم متأثر از طراحی حروف چاپی بود و هم در تغییر گرایشات چاپ حروف تأثیر نهاد. حروف لتراست، همچنین برای طراحان که با فن آوری های جدید رایانه کار می کنند، به واسطه تحول نرم افزارهایی همچون «لترا استودیو» و «لترانفونت» برای استفاده در اپل مکینتاش قابل دسترس است.

 

 

متراکم (فشرده)

اصطلاحی برای توصیف نسخه متراکم شده یک نوع حروف چاپی با تناسبات استاندارد. حروف مجزا نیز نزدیک به هم قرار می گیرند.

متن

متن اصلی یا ماده نوشتاری هر نوع اثر منتشره، که از عنوان یا حروف نمایشی متمایز می شود.

مصری

اصطلاحی عام برای طیفی از طرح های حروف چاپی از نوع سریف گوشه دار. این حروف که در اصل برای طراحی پوستر و آگهی تبلیغاتی تهیه شده بود، اختلاف ضخامت سریف های گوشه دار و خطوط قائم حروف بسیار اندک است. حروف مصری که برای نخستین بار در سال ۱۸۵ عمومیت یافت، به عنوان «باستانی» هم معروف هستند.

مطالب جدول

حروفچینی اطلاعات آماری به صورت جدول یا ستون .

مقیاس

پهنایی که در آن یک قطعه حروفچینی قرار داده می شود، به طور قراردادی به اندازه ۱۲ پونت (پیکا) ام است.
مکتب نیویورک

اصطلاحی برای طراحان مقیم نیویورک که از دهه ۱۹۴۰ به بعد نوعی زبان گرافیکی متمایز امریکایی را ابداع کردند. اگر چه آنان واژگان فرمی مدرنیسم اروپایی را جذب کردند، اما به طور فزاینده تمایزات ارزشی، فرهنگی و شخصیتی ایالات متحده را به نمایش گذاشتند از شاخص ترین چهره های این مکتب می توان به پل راند الوین لاستیگ، برادبوری تامپسون جورج چرنی، آلکسی برودویچ، هرب لوبابین، جورج لوئیس و نیز بنگاه تبلغیاتی دویل دان برنباخ را نام برد.

نامگذاری حروف

(برای حروف فلزی) اصطلاحی قراردادی برای توصیف بخش های یک واحد منفرد حروف چاپی فلزی که در روش چاپ برجسته استفاده می شود.

نزولی

آن بخش از حروف کوچک لاتین که در زیر خط کرسی یا ارتفاع ایکس ادامه می یابد.

واحد نمایش بصری

شبیه دستگاه تلویزیون است و لوله اشعه کاتدی مشابهی دارد، اما معمولا” تفکیک پذیری یا وضوح بهتری را ارائه می دهد. معمولا” همراه با یک صفحه کلید استفاده می شود و گاه به این مجموعه پایانه نمایش بصری هم گفته می شود: گاه این دو اصطلاح را به صورت مترادف به کار می برند.

واژه تصویر

نوعی تمهید گرافیکی که در آن برای بیان یک ایده یا جمله از تصویر و نماد به جای کلمه یا هجا استفاده می شود. «صدای» تصاویر انتخاب شده، به هنگام تلفظ می تواند با اضافه شده یا حذف برخی حروف خاص تغییر کند.

یکسان سازی فاصله حروف، تداخل حروف

اصطلاحی برای تنظیم فاصله ما بین برخی از حروف چاپی خاص به نحوی که وقتی کنار هم قرار می گیرند فضای بین آنها همسان و متناسب به نظر برسد. معمولا” استفاده از تداخل حروف در اتصال دادن حروفی چون VA , TO که فضای مازاد مابین دو حرف به گونه ای است که باید در هم تداخل پیدا کنند تا اتصال بهتری پدید آورند، ضرورت دارد. برنامه های تنظیم فاصله بین حروف، از جمله قابلیت های یکسان سازی فاصله حروف در اکثر سیستم های حروفچینی روی فیلم و حروفچینی رایانه ای موجود است.

 

اعـداد

اعداد رومی

نظام رقمی ابداعی رومیان، که مبتنی بر ترکیب نمادها و حروف بزرگ این نظام سرانجام جای خود را به اعداد عربی داد:

۸   VIII  ۱   I

۹   IX   ۲   II

۱۰  X   ۳   III

۵۰  L   ۴   IV

۱۰۰ C   ۵   V

۵۰۰ D   ۶   VI

۱۰۰۰ M   ۷   VII

امروز به استثناء مواردی چون عنوان سرفصل ها و یا بخش ها، به ندرت استفاده می شود.

اعداد عربی

اعدادی که در حدود ۵۰۰ میلادی نخستین بار در هند ابداع شدند و در حدود ۱۱۰۰ میلادی توسط عرب ها به اروپا برده شد. ولی فقط از حدود سال ۱۴۰۰ کاربرد عمومی یافت.

 

شـرکـتـهـا

آی بی ام

(سر واژه شرکت بین المللی ماشین های اداری) شرکت بین المللی سازنده سیستم های اطلاعاتی رایانه ای، که به دلیل تلاش در جهت دستیابی به کمال و وحدت در تمامی نمودهای بصری خود از جمله محصولات، معماری، نمایشگاه ها، فیلم و . . . دارای شهرت است.

برنامه هویت سازمانی شرکت آی بی ام را پل راند با همکاریی الیوت نویز معمار و طراح صنعتی در سال ۱۹۵۶ طراحی کرد، و در ارائهه فعالیت های شرکت به عموم موفقییت چشمگیری کسب کرد. دستورالعمل  طراحی پل راند شامل فرم های متنوعی از حرف نشانه معروف آی بی ام (با حروف چاپی «سیتی میدیوم» با طراحی جورج ترامپ)، بسته بندی و نظام های طراحی نشانه بود.

اودرمات و سیتی

نام یک دفتر طراحی در زوریخ که در سال ۱۹۶۸ توسط زیگفرید اودرمات (متولد ۱۹۲۶) و روزماری تیسی (متولد ۱۹۳۷) تأسیس شد اما درمات فردی خود آموخته بود. وی در زوریخ با جورج ویتر طراح صنعتی (۱۹۴۴ – ۱۹۴۵) و با هانس فالک طراح و نقاش (۱۹۴۵ – ۱۹۴۸) به کار پرداخت، و سپس مدت سه سال را با بنگاه تبلیغاتی «پاول زورر» گذراند. در سال ۱۹۵۰ که دفتر طراحی خود را در زوریخ دایر کرد عکاسی عنصر مهمی در آثار وی به شمار می رفت.

تیسی در مدرسه هنر و صنایع دستی زوریخ آموزش دید (۱۹۵۴- ۹۵۸) و پس از آن چهار سال به عنوان کارآموز طراحی کار کرد. فعالیت این دو عمدتا” در زمینه طراحی هویت سازمانی، تبلغیات، پوستر و طراحی کتاب متمرکز شد. آثار آنان از فرم گرایی خشک سبک طراحی حروف بین المللی به یک رویکرد سرزنده تر و شهودی تر متأثر از آموزه های پست مدرنیسم تکامل یافت.

آرایش های نامنتظره آثارشان با توازنی نامتقارن به بهره گیری از اختلاف ظریف ضخامت حروف و تضاد رنگی شکل گرفته بود. اودرمات چندین نوع حروف چاپی را طراحی کرد که از آن جمله اند حروف «انتیکا کلاسیکا» (۱۹۷۱)، «مارابو» (۱۹۷۲)، «سونورا» (۱۹۷۲)، و «میندانائو»(۱۹۷۵). آنان جوایز بین المللی فراوان کسب کرده اند و آثار خود را در نیویورک (۱۹۶۶)، آلمان(۱۹۶۷،۱۹۶۸،۱۹۷۲،۱۹۸۴) و ورشو (۱۹۸۸) به نمایش گذارده اند. هر دو عضو AGI هستند.

اوکتاو

بنگاه مشاوره طراحی گرافیک مستقر در لندن که در سال ۱۹۸۵ توسط مارک هولت (متولد ۱۹۵۸) همش مویر(متولد ۱۹۵۷) تأسیس شد. هولت در پلی تکنیک نیوکاسل تحصیل کرد و سپس به مدت سه سال به عنوان طراح مستقل در سان فرانسیسکو به کار پرداخت.

مویر در فرهنگستان باس، کورشام آموزش دید و سپس به مدت یکسال تت نظر ولفگانگ وینگارت در مدرسه هنر و صنایع دستی باسل به تحصیل پرداخت. شریک بعدی آنان مایکل بورک «طراح – معلم» انگلیسی ساکن اشتوتگارت بود شرکت &Vo مجله طراحی حروف هشت جلدی خود را به نام اوکتاو (۱۹۸۶ – ۱۹۹۲) را به مثابه واکنشی در برابر سبک مد روز طراحی حروف اوایل دهه ۱۱۹۸۰ طراحی و منتشر ساختند.

این مجله رویکردی انتقادی و تحلیلی را در مواجه با سنت های رایج طراحی انتقادی و تحلیلی را در مواجه با سنت های رایج طراحی حروف به خدمت گرفت ود ر شماره های متأخر قابلیت های فنی و نوآورانه سیستم های حروفچینی و صفحه آرایی الکترونیکی عرضه کرد. تأثیر رایانه اپل مکینتاش به ویژه در شماره ۷ مجله مشهود است.

&Vo که در آغاز به شیوه های مؤثر انتقال اطلاعات گرایش داشت، تغییر حروف را به کناری نهاد تا تصاویر یا «کلمه – تصاویر» نامتعارف خود را تهیه کند. بهره گیری آنان از حروف چاپی بدون سریف و حذف عناصر زائد تزئینی، به روشنی گویای تأثیر پذیری آنان از اصول سبک طراحی حروف بین المللی و فلسفه طراحی مورد حمایت مجله سوئیسی نیوگرافیک دیزاین است.

با این حال تصمیم اوکتاو برای ایجاد بستر نوینی در طراحی حروف با روش های رایانه ای در پروژه هایی همچون برنامه هویت سازمان آنان برای شرکت اودن، که یک کمپانی تولید فیلم و برنامه های تلویزیونی در لندن بود کاملا” مشهود است. اصل اساسی رویکرد طراحی &Vo توجه سفارش دهندگان بین المللی بزرگی همچون شرکت «زاندرزپیپر» در آلمان، «آمریکن اکسپرس، اروپا، موزه «بویمان ون بونینگن» در روتردام و شرکت معماری «نیشن فندر» را به خود جلب کرد.

باشگاه دبل کراون

نام باشگاهی بود که الیور سیمون و هربرت فوس در سال ۱۹۲۴ در لندن تأسیس کردند و عضویت آن فقط منحصر به متخصصین و فعالان تولید و طراحی کتاب بود. اعضای باشگاه با هدف «تبادل نظر در مورد چاپ خوب» گرد هم می آمدند.

تلاش های اولیه آن برای تکامل بخشیدن دو نوع چاپ معروف سال پیش، به دلیل آن که وحدت نظر حاصل نمی شد. ناکام ماند. در سال ۱۹۸۹ باشگاه سیصدمین ضیافت شام خود را جشن گرفت.

باشگاه مدیران هنری نیویورک

این باشگاه در سال ۱۹۲۰ و با هدف بسط و توسعه ارتباط تصویری و تدوین استاندارهای خلاق آن تأسیس شد. نمایشگاه سالانه آن با عنوان «تبلیغات و هنر نشریات» یکی از وقایع معتبر ملی محسوب می شود که با اقبال فراوان مواجه شده است.

برنامه بهبود طراحی فدرال

در سال ۱۹۷۴، دولت ایالات متحده این برنامه را برای بهبود و ارتقاء تمامی جوانب طراحی در خدمات عمومی پایه ریزی کرد. این برنامه که معماری، تزئینات داخلی، مناظر شهری و ارتباط بصری را در بر می گرفت، برنامه بهبود طراحی گرافیک را نیز به مدیریت جروم پرلموتر ترتیب داد.

اولین اداره فدرال که از این برنامه بهره برد، اداره کار بود، که یک برنامه منسجم هویت سازمانی را با طراحی جان ماسی و مرکز مطالعات پیشرفته طراحی به خدمت گرفت با گسترش برنامه به حدود چهل اداره و بنگاه مختلف، تعداد بیشتری از طراحان پیشرو جذب برنامه شدند. این برنامه موجب شد تا دولت فدرال از استانداردهای بصری بالا و تخصص گرایی طراحی آن گونه که در بخش های خصوصیی در جریان بود، بهره ببرد.

برنامه بهبود گرافیک

نگاه کنید به برنامه بهبود طراحی فدرال .

برونو، دو سالانه بین المللی طراحی گرافیک

نمایشگاهی که در سال ۱۹۶۴ تأسیس شد و هر دو سال یکبار در برنو چک و اسلواکی (سابق) برپا می شود، و موقعیتی برای بقای حرفه طراحی گرافیک معاصر در متن وسیع اجتماعی و سیاسی فراهم می سازد.

همراه نمایشگاه برنامه های سخنرانی نیز انجام می شود. یک هیأت داوران ممتاز نیز به آثار برجسته جوایز Prix بزرگ ، مدال طلا، نقره و برنز اهدا می کند.

 

پروژه هنری فدرال

اداره پیشرفت کار (WPA) که دولت روزولت به عنوان بخشی از برنامه «تجارت جدید» در سال ۱۹۳۵ به جهت فراهم ساختن موقعیت شغلیی برای میلیون ها امریکایی که در اثر «رکود بزرگ» در ایالات متحده بیکار شده بودند، به اجرا درآمد.

اداره پروژه هنری فدرال (WPA) (1935-1939) مشاغلی را برای هنرمندان، نویسندگان، بازیگران و موسیقیدانان فراهم ساخت. بخشی از پروژه FAP به طراحی و تهیه پوستر اختصاص داده شده بود، که خدمات اطلاع رسانی عمومی در مورد مسائل اجتماعی نظیر بهداشت، آموزش و اسکان همچنین تبلیغات وقایع فرهنگی و برنامه های WPA را ارائه   می داد.

در بخش طراحی پوستر، جمعی از تصویرگران، طراحان، نقاشان و مجسمه سازان در کنار هم طراحی می کردند و بالغ بر ۳۵۰۰ طرح را پدید آوردند که از آن میان حدود ۲۰۰۰ طرح باقی مانده است. مدرن بودن این پوسترها (مثلا” آثار لستر بل برای اداره برق) در تضاد شدید با تصاویر طبیعت گرایانه ای بود که در آن هنگام ارائه می شد.

این امر خود حاصل تأثیر هنر پیشرو اروپایی بود، اما عامل دیگر کاربرد فراگیر چاپ سیلک اسکرین بود که چاپ شکل های ساده و موجز و سطوح رنگی تخت را امکان پذیر می ساخت.

پنتا گرام

شرکت طراحی چند تخصصی که در زمینه طراحی گرافیک، طراحی محصول و معماری تخصص داشت. در سال ۱۹۷۲ در لندن تأسیس شد و حال دفاتریی در نیویورک و سان فرانسیسکو دایر کرده است. پنج مؤسس اصلی شرکت عبارت بودند از آلن فلیچر (که در سال ۱۹۹۲ کناره گرفت) ، کولین فوربز، مروین کورلانسکی (که در سال ۱۹۹۳ کناره گرفت و به دانمارک رفت)، تئو کروزبی معمار (۱۹۲۵ – ۱۹۹۴) و کنت گرانگ طراح صنعتی بودند.

اعضای ثابت شرکت بالغ بر پانزده تن هستند، که از جمله می توان طراح گرافیک جان مک کونل، داوید هیلمان، وودی پیرتل، جان راشورت، پائولاشیر و مایکل بیروت را نام برد. هر یک از این اعضا در درون ساختار پنتاگرام به صورت منفرد کار می کنند، و هر یک تیم خلاق خود را در اختیار دارد و به طیف گسترده ای از سفارش دهندگان شاخص خدمات ارائه می دهند. آنان در سال ۱۹۹۳، شرح گویای عقاید و دستاوردهای پنتاگرام را تحت عنوان کامپند یوم منتشر ساختند.

تامپسون، بنگاه ج. والتر

یکی از اولین بنگاه های تبلیغاتی در آمریکا بنگاه JWT  بود که در سال ۱۸۶۴ در نیویورک تأسیس شد. این بنگاه به عنوان یک حق العمل کار«فضای» روزنامه شکل گرفت، فضای سفید را با تخفیف از روزنامه ها می خرید و به بنگاه های تبلیغاتی            می فروخت.

تا اواسط دهه ۱۸۸۰ این بنگاه نیز همچون بسیاری از بنگاه های بزرگ آن زمان فعالیت«خرید فضا» را به خدمات فراگیریی از جمله طراحی، آگهی نویسی و تولید گسترش داد. بنگاه JWT  سهم عمده ای در شکل گیری و تحول خیابان مدیسون نیویورک، به عنوان مرکز جهانی نوآوری های تبلیغاتی داشت.

پس از جنگ جهانی دوم رشد چشمگیری داشت، و در دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ به بزرگترین بنگاه تبلیغاتی دنیا بدل شد. از سال ۱۹۸۷ بخش ایتالیایی شعبه ارتباطات WPP را تصاحب کرد.

تریکت و وب

نام موسسه مشاوره طراحی در لندن که درسال ۱۹۱۷ توسط لین تریکت (متولد ۱۹۴۵) و برایان وب (متولد ۱۹۴۵) در لندن تأسیس شد. تریکت در مدرسه هنر چلسی در لندن آموزش دید ( ۱۹۶۲ – ۱۹۶۷).

آن دو هنگامی که برای شرکت «درک فورسیت» در لندن کار می کردند با هم آشنا شدند (۱۱۹۷۰ – ۹۷۱۱). تخصص آنان در زمینه طراحی گرافیک، بسته بندی، طراحی نمایشگاه، و برخی پروژه های معماری بود که با همکاری مؤسسه «تریکت» به انجام رساندند. طرح های آنان دارای نوعی پیچیدگی بصری بود که گویای درک و آگاهی شان از سابقه طراحی گرافیک دوره پس از جنگ بریتانیا بود.

در آثار آنان غالبا” حروفچینی چشم نواز با تصاویری که به تصویرگران و عکاس برجسته و پیشرو سفارش می دادند ترکیب می شود. آنان جوایز نقره انجمن طراحان و مدیران هنری را برای آگهی پستی، هویت سازمانی و طراحی کتاب، جایزه طلای طراحی بسته بندی بین المللی در نیویورک، و نشان اولین سه سالانه پوستر در موزه هنر مدرن تویاما در ژاپن را دریافت کردند. آنان همچنین برای پست سلطنتی لندن تمبر طراحی کردند.

توتال دیزاین

گروه چند تخصصی بسیار تأثیر گذاری که در سال ۱۹۶۳ در هلند تأسیس شد. از جمله پنج شریک اصلی گروه عبارت بودند از طراحان گرافیک ویم کرول و بنو ویزینگ، و طراح صنعتی فریسووکرامر، این گروه بیشتر به دلیل ایده کارکرد گرایانه اش و تبعیتش از سبک طراحی حروف بین المللی شهرت داشت و در زمینه اجرای پروژه های طراحی اطلاعات پیچیده، تخصص پیدا کرد.

طی دهه ۱۹۶۰، برنامه طراحی نشانه نوآورانه ای را برای فرودگاه «Schiphol» در آمستردام، یک برنامه هویت سازمانی بزرگ برای شرکت نفت PAM، و پوستر و کاتالوگ برای موزه Stedelijk طراحی کردند.

کروول تا اواسط دهه ۱۹۸۰ با توتال دیزاین ماند، اما دیگر مؤسسین اولیه گروه پیش از آن گروه را ترک کرده بودند تا به صورت مستقل به کار بپردازند. رویکرد نظام مند توتال دیزاین به گروه امکان داد تا طیی اواخر دهه ۱۹۷۰ و اوایل دهه ۱۹۸۰ در طراحی برنامه هویت سازمانی برای اداره پست هلند (PTT) با آتلیه دامبار همکاری کند.

توتال دیزاین در آخرین دهه فعالیت خود، بیشتر به یک فلسفه طراحی تکثرگرا گرایش و تمایل یافت و بدین ترتیب امکان یافت تا همچنان در طراحی گرافیک هلند تأثیر و نفوذ حیاتی خود را حفظ کند.

این گروه علاوه بر آن که نسل جدیدی از طراحان را به خود جلب کرد، نوابغ شاخصی چون لوک و اندرسند، فرانس لی شوت، و آنتون بیک را پرورش داد. بن بوس طراح گرافیک که در دهه ۱۹۶۰ به گروه پیوست، طی دهه ۱۹۸۰ به عنوان چهره شاخص پیشرو مطرح شد. وی در سال ۱۹۹۱ گروه را ترک کرد و یل ون در تورن و ریتهوف مدیریت هنری آن را بر عهده گرفتند.

 

 

دبرنی و پینوت

شرکت حروف ریزی فرانسوی که نقشی پیشرو در بسط و تکامل طراحی حروف سده بیستم ایفا کرد. یوجین گرازیت و ژرژ اوریول طراحان پوستر، نوعی حروف چاپی با فرم های سبک آرت نوو طراحی کردند. تأثیر عمده دستاوردهای مبتکرانه شرکت مرهون چارلز پینوت (۱۸۹۷ – ۱۹۸۳) بود که در دهه ۱۹۳۰ کاساندره را برای طراحی تعدادی حروف چاپی به خدمت گرفت.

آدریان فروتیگر طراح سوئیسی در سال ۱۹۵۲ به پاریس رفت تا در تبدیل تغییر حروف چاپی کلاسیک به سیستم های حروفچینیی فیلمی نوظهور با شرکت همکاری کند. در سال ۱۹۵۷ فروتیگر در پاسخ به سفارشی از سوی پینت، حروف یوینورس را که نوعی حروف بدون سریف خارق العاده بود تهیه کند.

وجهه بین المللیی پینوت زمانی تثبیت شد که به ریاست سازمان نوبنیاد حامی طراحی حروف، انجمن بین المللی حروف چاپی منصوب شد. شرکت دبرنی و پینوت که هنوز فعال و نوآور است، کار خود را با ارائه طرح هایی برای سیستم های حروف چینی بسیار پیشرفته امروزین ادامه می دهد.

ذئیل ذلت برنباخ

بنگاه تبلیغاتی که در سال ۱۹۴۹ در نیویورک تأسیس  بعدا” شعباتی در سرتاسر دنیا دایر کرد و موجب متحول شدن چهره تبلیغات بین الملل شد. ویلیام برنباخ آگهی نویس، و باب کیج طراح گرافیک، که دو بنیانگذار آن بودند، رویکرد نوآورانه ای را پدید آوردند که نیازمند مشارکت نزدیک بین آگهی نویس و مدیر هنری به عنوان اعضای یک گروه کاری کوچک بود.

این کار موجب از بین رفتن عرف نظارت همه جانبه آگهی نویس بر طراحی آگهی شد، که حاصل آن تلفیق معقولانه و غالبا” زیرکانه عناصر بصری و زبانی بود. بدین ترتیب متن آگهی موجزتر وو متمرکزتر شد تا تصویری جذاب و باور کردنی را پدید آورد. رویکرد بنگاه به نوعی پیشتاز «تبلیغات نوین» محسوب می شود.

این بنگاه مدیران هنری برجسته ای چون لن سیرویتز، هلموت کرون، باب کوپرمان، بیل توبین و برت اشتاین هوسر را تربیت کرد. از جمله آثار موفق و جایزه بر این بنگاه میت وان به تبلیغاتش برای فروشگاه Orbach نیویورک و معروف تر از همه برای شرکت فولکس واگن اشاره کرد.

رمبو، لینمییر، وندساند

نام یک شرکت طراحی گرافیک در فرانکفورت. در آغاز در سال ۱۹۶۰ با نام «رمبو، لینمییر» و توسط گونتر رمبو (متولد ۱۹۳۸) و گرهارد لینمییر (متولد ۱۹۳۶) پس از اتمام تحصیلاتشان در مدرسه فنی هنر معماری کاسل و تحت نظر هانس هیلمان در کاسل تأسیس شد.

در سال ۱۹۶۴ شرکت به اشتوگارت و در سال ۱۹۶۷ به فرانکفورت نقل مکان کرد، و در فرانکفورت شرکت انتشاراتی Kohlkunst را تأسیس کردند. میشل ون دساند (متولد ۱۹۴۵) در مدرسه فنی کرفلد به تحصیل عکاسی و طراحی گرافیک پرداخت (۱۹۶۳-۱۹۶۸) و در سال ۱۹۶۹ به عنوان طراح به شرکت پیوست و در سال ۱۹۷۳ در آن شریک شد.

این گروه در زمینه طراحیی کتاب، طراحی هویت سازمانی و نمایشگاه به کار پرداختند ولی بیشتر به دلیل طراحی پوسترهای تند و صریح فرهنگی، اجتماعی و سیاسی که در آن عکس و فتومونتاژ با جلوه فراواقعی به کار رفته است، شهرت دارند.

کارهای گرئه شامل هویت سازمانی و مجموعه معروفیی از پوسترهای تبلغیاتی برای ناشر فرانکفورتی «فیشر ورلاگ» بین سال های ۱۹۷۶ تا ۱۹۸۲، طراحی پوستر های تئاتر (برنده جایزه) بین سال های ۱۹۷۷-۱۹۸۳، پوستر برای نسخه فرانکفورت مجله ادبی درنئواگوئیست، (Der Neue Egoist) پوستر برای سازمان ها صلح (۱۹۸۲) ، و گرین پارتی (۱۹۸۳) بود.

پوستر تئاتر اتللو (۱۹۷۸) آنان در دو سالانه بین المللی پوستر در ورشو ۱۹۸۰ برنده نشان طلا شد. آنان آثار خود را در سرتاسر اروپا و در آمریکا در مرکز هنری واکر در میناپولیس، ۱۹۸۴ به نمایش گذاشتند. رمبو از سال ۱۹۷۴ به نمایش گذاشتند. رمبو از سال ۱۹۷۴ به عنوان مدرس طراحی گرافیک و عکاسی در مجتمع دانشگاهی کاسل به تدریس مشغول است.

 

 

شرکت بسته بندی آمریکا

کارخانه پیشروی آمریکایی تولید کننده بسته بندی های کارتنی و مقوای موجدار، که در سال ۱۹۲۶ توسط والتر پیپک صنعتگر اهل شیکاگو (۱۸۹۶ – ۱۹۶۰) تأسیس شد. پیپک قصد داشت با به کارگیری نوعی سیاست بسیار مبتکرانه و روشنگرانه تبلیغاتی که CCA را همتراز با تجربه گرای و کامل گرایی رایج هنرهای بصری قرار می داد، شرکت خود را متمایز سازد.

در سال ۱۹۳۶ همکاری طولانی مدتی با بنگاه تبلیغاتی آیر و مدیر هنری آن چارلز کوینر را آغاز کرد. در همان سال ایگبرت جاکوبسون رابه سمت مدیر بخش جدید طراحی منصوب کرد، وی یکی از مدیرانی بودکه ماندگان CCA را در صف پیشروان شرکت های تبلیغاتی تضمین می کرد.

جاکوبسون حرف نشانه ای برای شرکت طراحی کرد که بر روی تمام نوشت افزارها به کار رفت. CCA اولین شرکت آمریکای بود که برنامه هویت سازمانی را ترتیب داد. در سال ۱۹۳۷ کاساندره یک مجموعه آگهی تبلیغاتی نوآورانه طراحی کرد که در آن تصاویر پرقدرت با جلوه ای موجز و خلاصه شده تلفیق شده بود. از جمله برجسته ترین هنرمندان و طراحانی که با شرکت همکاری داشتند می توان فرنان لژه، من ری، لاسلو موهولی ناگی، گئورگ کپس و هربرت بایر را نام برد.

بایر چندین سال به عنوان طراح مشاور برای شرکت کار کرد. در طی جنگ جین کارلو و هربرت ماتر در مسابقه جالب «مقوا به جنگ می رود» در سال ۹۵۰، پیپک موفقیت درخشانی در مسابقه «ایده های بزرگ انسانی غربی» بدست آورد. یک سال پیش از آن وی نقش هدایتگر در تأسیس کنفرانس بین المللی طراحی آسپن ایفا کرد.

در سال ۹۵۷ شرکت مجددا” با اصلاح حرف نشانه خد با طراحی مدیر طراح شرکت رالف اکرستروم هویت جدیدی یافت. در سال ۱۹۶۴ جان ماسی به سمت مدیریت طراحی برگزیده شد و حروف چاپی هلوتیکا و سبک بین المللی طراحی حروف را به شرکت آورد، و مقررات بصری خاصی را برای تمامی آثار چاپی تبلیغی شرکت برقرار کرد.

در سال ۱۹۶۶ در جهت ارتقاء طراحی، از طریق مرکز تجربی تحقیقات پیشرفته در طراحی، آتلیه مستقلی که برای سازمان های خارجی خدمات طراحی ارائه می داد دامنه فعالیت آن به سفارش دهندگان بیشتری گسترش یافت.

شرکت بین المللی حروف چاپی

سازمان مستقر در نیویورک که در سال ۱۹۷۰ توسط آرون بورنز، هرب لوبالین و ادوارد روند تالر بنیان نهاده شد تا طراحی و حق انحصاری فرم های حروف چاپی را برای سیستم های حروفچینیی فیلمی و رایانه ای برعهده گیرد.

بدین ترتیب که فونت اصلی هر نوع حروف چاپی برای سازندگان مختلف به ثبت می رسید و شرکت از حق انحصاری و حق تألیف طراحان حروف حمایت می کرد. مجمله ITC به نام U & IC (حروف بزرگ و حروف کوچک) در سرتاسر دنیا منتشر می شود و حروف چاپی جدید را معرفی می کند. این مجله که طی دهه های ۱۹۷۰ تا ۱۹۸۰ مدیریت هنری آن را لوبالین برعهده داشت، نقش مهمی در نمایش قابلیت های طراحی سیستم های حروفچینی جدید داشته است.

شرکت حروف ریزان آمریکا

شرکتی در ایالات متحده که سهم عمده ای در طراحی و تولید فرم های طرح حروف سده بیستم داشت. این کنسرسیوم که در سال ۱۸۹۲ و متعاقب ادغام تعدادی شرکت حروف ریزی تأسیس شد، صنعتی را پایه گذاری کرد که موجب تضعیف تدریجی سرقت طراحی ( که آن هنگام بسیار متداول بود) و گسترش سیستم های حروفچینی ماشینی لینوتایپ و مونوتایپ  طی دهه ۱۸۸۰ شد. طی این دهه، نیروی عمده ای در جهت تولیید و توزیع حروف ریزی فلزی یا band – set بود.

ویل برادلی که مشاورت طراحی شرکت را عهده دار بود، مجموعه ایی از حروف چاپی، تزئینی و مجموعه مجلات پرنفوذی به نام امریکن چاپ بوک را طراحی کرد. فردریک گودی، موریس فولر بنتون و لوسین برنارد از جمله طراحان حروف شرکت بودند که در موفقیت شرکت سهم عمدها ی داشتند.

 

 

شورای طراحی

سازمان تحت حمایت دولت بریتانیا با هدف ترویج طراحی نخست فعالیت خود را تحت عنوان شورای طراحی صنعتی (در سال ۱۹۴۴) آغاز کرد و در سال ۱۹۷۴ به شورای طراحی تغییر نام داد. از جمله اولین نوآوری های تبلیغی آن نمایشگاه «بریتانیا قادر به ساخت آن است» (۹۴۶) و انتشار مجله دیزاین (۱۹۴۹) بود.

متعاقب موفقیت شورا در «نمایشگاه جهانی بریتانیا» ، در سال ۱۹۵۷ مرکز طراحی را در لندن تأسیس کرد و از سال ۱۹۵۷ اعطای جوایز سالانه طراحی را آغاز کرد. به دنبال بازنگری اساسی در حوزه اجرایی شورا در سال ۱۹۹۴ با هدف «ارتقاء توان رقابتی بریتانیا از طریق کاربرد بهینه طراحی» ساختار تازه ای یافت.

کارگاه های وین

تشکلی از طراحان و صنعتگران دستی بود که در آغاز به منظور ساخت طرح های سبک انشعاب یوزف هوفمان و کولمان موزر در سال ۱۹۰۳ در وین تأسیس شد. این کارگاه ها که براساس نوشته ها و تجربه عملی ویلیام موریس واشبی در انگلستان مبتنی بود و از سوی فریتز وارند و رفر صنعتگر حمایت مالی می شد. تلاش داشت تا استانداردهای زیبایی شناختی  کارکردی اشیاء روزمره را ارتقاء بخشد.

اگر چه کیفیت آثار حاصله در مجموع بسیار متنوع بود، ولی طرح های گرافیکی بعد از آرت نووی آن در تثبیت نوعی سبک هندسی با فرم های کاملا” متضاد مثبت و منفی تأثیر به سزایی داشت. این کارگاه خدمات طراحی گرافیکی مختلفی از جمله طراحی پوستر، طراحی حرف نشانه، تکنگاره، جلد کتاب، کارت تبریک، صحافی و . . . به سفارش دهندگان خصوصی و صنعتی ارائه دادند.

حرف نشانه چشمگیر کارگاه های وین را احتمالا” موزر طراحی کرده بود. بسیاری از پروژه های چاپ و حروفچینی تحت نظارت رودلف فون لاریش طراح حروف و مدرس برجسته انجام می شد. در سال ۱۹۳۲ کارگاه ها به دلیل مشکلات مالی تعطیل شدند.

کنفرانس بین المللی طراحی آسپن

نام کنفرانس سالانه مهمی در زمینه طراحی که هرساله در مؤسسه مطالعات انسانی آسپن در کلورادو، ایالات متحده برگزار می شود. نخستین کنفرانس در سال ۱۹۵۱ برپا شد و بخشی از تعهدات موسسه در ایجاد زمینه برای مباحثه بین اشخاص صاحبنظر در حکومت، تجاری و آموزش بر سر مسائل و نظریات اجتماعی، فلسفی و روشنفکری بود که سده بیستم را شکل می داد. از جمله بنیان گذاران این کنفرانس والتر پیپک از شرکت بسته بندی امریکا و هربرت بایر بودند.

گراپوس

نام شرکت طراحی گرافیک که در سال ۱۹۷۰ در پاریس تأسیس شد. مؤسس این شرکت، پییر برنار (متولد ۱۹۴۲) ، ژرارد پاریس کلاول (متولد ۱۹۴۳) و فرانچسکو میهه (متولد ۱۹۴۲) در مدرسه عالی هنرهای تزئینی با یکدیگر آشنا شدند و بعدها جداگانه در لهستان تحت نظر استاد طراح پوستر هنریک توماشوفسکی در فرهنگستان هنر ورشو به تحصیل پرداختند.

آنان طی ناآرامی های سیاسی ماه مه ۱۹۶۸ که فرانسه را فلج کرد، گردم هم آمدند تا پوسترهای ضد رژیم تهییه کنند. طی سال های ۱۹۶۸ و ۱۹۷۰ برنار و پاریس کلاول در یک پروژه تحقیقاتی در زمینه تصویرپردازی تبلیغات سیاسی در مؤسسه محیط زیست با یکدیگر مشارکت داشتند.

اگر چه گراپوس خود را متحد اعتراضات سازمان های کمونیستی و سوسیالیستی نشان می داد، ولی نگرش مستقل خود را وفادارانه حفظ می کرد. این گروه در سال های اولیه فعالیت خود، پوسترها و آگهی های تبلیغاتی مبارزاتی برای گروه ها و نشریات دست چین تهیه کرد. همچنین در سال ۱۹۷۵ برای اتحادیه بازرگانی فرانسه (GGT) برنامه هویت سازمانی طراحی کرد.

آنان همچنین تعداد زیادی تصاویر تکان دهنده و خیره کننده برای سازمان های اجتماعی و سیاسی از جمله AT  , AFV، مرکز فرهنگی پمپید و کمدیا فرانجسیا تهیه کردند. پوستر ترسناک ضد نژادپرستی پی یربرنار (۱۹۸۶) به سرعت به یک شمایل گرافیکی بدل شد. در طی اواسط دهه ۱۹۷۰ ژان پل باشو و الکساندر جوردن به گروه پیوستند و میهه در سال ۱۹۷۸ گروه را ترک گفت تا به تدریس بپردازد. طی دهه ۱۹۸۰ شرکت در زمینه پروژه های عظیم طراحی هویت سازمانی مثلاگ برای موزه لورپاریس (۱۹۸۹) به کار پرداخت. فعالیت شرکت گراپوس در ژانویه ۱۹۹۱ متوقف شد و در قالب سه شرکت طراحی مجزا مجددا” شکل گرفت.

لی ویت – هیم

نام شرکت طراحی که یان لی ویت (۱۹۰۷-۱۹۹۱) و گئورگ هیم (۱۹۰۰-۱۹۸۲) طراحان گرافیک متولد لهستان دایر کردند. آنان فعالیت خود را در سال ۱۹۳۳ در ورشو آغاز کردند و سپس در سال ۱۹۳۷ به لندن نقل مکان کردند طی جنگ با آثار فراوانی که برای وزارت اطلاعات، وزارت کشور، و اداره پست بریتانیا طراحی کردند، شهرت چشمگیری کسب کردند.

در دوره پس از جنگ نبوغ و طنز شیطنت آمیز آنها در پوستر و تصویرسازی کتاب بسیار مورد اقبال قرار گرفت. آنان برای جشنواره بریتانیا (۱۹۵۱) چند نقاشی دیواری ساعت گینس طراحی کردند.

در سال ۱۹۵۴، با کناره گیری لی ویت از طراحی گرافیک و پرداختن به نقاشی و شعر، عملا” همکاری آنان به پایان رسید، ولی هیم به عنوان طراحی تبلیغات و تصویرگر مستقل به کار خود ادامه داد. طی دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ هیم با همکاری استفان پوتر بر مجموعه معروف آگهی های تبلیغاتی نوشابه شوئپس که در آن دهکده خیالی انگلیسی «شوئپس شایر» را نشان می دهد همکاری داشت وی در سال ۱۹۷۷ به عنوان RDI  برگزیده شد.

مدرسه طراحی اولم

مدرسه طراحی آلمان. در سال ۱۹۴۹ از یک بنیاد که اینگه آیشراسکول برای یادبود خواهر و برادر مرحومش که توسط نازی ها کشته شدند، در شهر اولم تأسیس کرد. فلسفه این مدرسه تحت مدیریت اولین مدیر خود ماکس بیل، بازتابی از اصول کارکرد گرایانه مدرسه باهاوس بود.

در سال ۱۹۵۷ توماس مالدونادو نقاش آرژانتینی جانشین بیل شد و سنت حمایت مدرسه از رویکرد زیبایی شناسی طراحی پیش از جنگ در عصر مابعد صنعتی را به کنار نهاد و موضوعاتی چون جامعه شناسی، روانشناسی و تاریخ فرهنگ را به برنامه آموزشی مدرسه اضافه کرد. سرانجام مدرسه متعاقب یک دوره پرتنش از مجادلات و انتقادات بسته شد.

 

مندل و اوبرر

آتیله طراحی در مونیخ که در سال ۱۹۶۱ پییر مندل (متولد ۱۹۲۹، اسن) و کلاس اوبرر (متولد ۱۹۳۷، باسل) تأسیس کردند. این دو طراح در اواخر دهه ۱۹۵۰ تحت نظر آرمین هر دو در سال ۱۹۶۰ با مایکل اینگلمان به کار پرداختند.

طرح های آنان برای پوستر آگهی های تبلیغاتی، جلد کتاب، هویت سازمانی و بسته بندی گویای تأثیر سبک منطقی و نظام مند سوئیسی است که برای بیان مفاهیم گرافیکی قوی به خدمت گرفته شده است. آثارشان که مبین صراحت در ارتباط تصویریی است، همیشه خوشنما و ساده هستند، مانند پوستر ۹۸۶ آنان برای «مسابقه قایقرانی کیلر ووش».

آنان همچنین چند مجسمه بزرگ برای مکان های عمومی طراحی کردند: مندل مجسمه را موزه هنر معاصر مونیخ به نمایش گذاشت. وی نشان طلای باشگاه مدیران هنری نیویورک را در سال ۱۹۷۳ دریافت کرد.

مؤسسه کوک و شانوکسی

دفتر طراحی گرافیک که در سال ۱۹۶۷ در نیویورک تأسیس شد و در سال ۱۹۷۷ به پرینستون نیوجرسی نقل مکان کرد. بنیان گذاران آن راجر کوک (متولد ۱۹۳۰) که در موسسه «پرت» نیویورک پرورش یافته بود و دون شانوسکی (متولد ۱۹۳۷) از کالج هنر فیلادلفیا بودند.

آنان پیش از تأسیس این مؤسسه کوچک اما تأثیرگذار با هم کار می کردند. شهرت مؤسسه بیشتر در زمینه طراحی هویت سازمانی، گزارشات سالانه و طراحی نشانه است. آنان راه حل های منطقی و زیبایی را با استفاده از طراحی حروف دلنشین و غالبا” با تصاویر عکاسی پرقدرت ارائه دادند.

در سال ۱۹۷۴ سفارشی از سوی یک کمیته AIGA به رهبری تام گمیزتار برای طراحی نشانه های تصویری سیستم نشانه های حمل و نقل که در سرتاسر ایالات متحده رایج بود، دریافت کردند. آنان با انجام این سفارش نوعی نظام ارتباط بصری صریح و منسجم را که فراتر از تمام سدها و موانع زبانی و فرهنگی بود خلق کردند.

 

 

مؤسسه نمایشگاهی هنر و صنایع دستی

در سال ۱۸۸۸ گروهی منشعب از صنف کارگران هنری، «مؤسسه هنرهای ترکیبی» را شکل دادند، که بعدها به نام «مؤسسه نمایشگاهی هنر و صنایع دستی» تغییر نام داد و هدف آن برپایی نمایشگاه هایی از آثار هنرهای تزئینی بود.

این مؤسسه در آغاز با مدیریت والتر کرین نقش فعالی بود. این موسسه در آغاز با مدیریت والتر کرین نقش فعالی در ترویج ویژگی های هنرها و صنایع دستی در قاره اروپا و امریکا داشت. تأثیر جهانی این جامعه به دلیل مشارکت انگلستان در شماری از نمایشگاه های بین المللی، بویژه نمایشگاه توریین در سال ۱۹۰۲، سنت لوئیس در سال ۱۹۰۴ و Ghent در سال ۱۹۱۳ تثبیت شد. نقش و اهمیت موسسه نمایشگاهی پس از جنگ جهانی اول به سرعت به افول نهاد.

مینال ، تاترزفیلد و شرکا

شرکت مشاوره طراحی چند تخصصی در لندن که توسط مارسلومینال (متولد ۱۹۳۸، تریپولی، لیبی) و برایان تاترزفلید (متولد ۱۹۳۶، یورک شایر) در سال ۱۹۶۴ تأسیس شد. این شرکت طی دهه های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ نقش عمده ای در شکوفایی طراحی بریتانیا در تخصص های مختلف طراحی از جمله طراحی هویت سازمانی، بسته بندی طراحی صنعتی، ترسیمات معماری، طراحی مبلمان و معماری داخلی داشت.

این شرکت که یکی از بزرگترین شرکت های مشاوره طراحی در دنیاست چندین دفتر طراحی در لندن، پاریس و و بریسبان و نیز ادارات بازاریابی در دیگر شهرهای بزرگ دارد. مینال در مؤسسه فناوری ناپل آموزش دید و سپس به عنوان طراح و مدیر هنری در اسکاندیناوی مشغول به کار شد.

در سال ۱۹۶۲ به لندن رفت تا به عنوان طراح در بنگاه تبلیغاتی Y & R مشغول به کار شود. در این هنگام به تصویر سازی برای کتاب کودکان نیز اشتغال داشت. مینال در شرکتY & R مشغول به کار شود. در این هنگام به تصویرسازی برای کتاب کودکان نیز اشتغال داشت. مینال در شرکت Y & R  با تاترزفیلد آشنا شد. تاترزفیلد در کالج سلطنتی هنر لندن در زمینه طراحی گرافیک آموزش دید (۱۹۵۹-۱۹۶۲) و مدتی کوتاه در سوئیس به کار پرداخت و پیش از آن که همکاری خودد را با مینال آغاز کند، به عنوان مدیر هنریY & R  منصوب شد. این شرکت مشاوره ای با اتکا به اصل تبلیغی «یافتن راه حل در میان مسئله»  از یک سبک خاص قابل تشخیص اجتناب می کرد. نماد «خط خطی» شرکت مدت ۲۵ سال بدون تغییر باقی ماند. آثار آنان در زمینه های مختلفی از طراحی حرف نشانه برای یک بنیاد هنری تا پروژه های عمده و بزرگی برای محله جدید میلتون کینز، «راه آهن سریع هیت رو» وو برای فروشگاه های بزرگ لندن همچون «هلز و هارودز» را در بر می گیرد.

واحد تحقیقات طراحی

شرکت مشاوره چند تخصصی طراحی معروف در بریتانیا. در سال ۱۹۴۳ و با مدیریت تاریخ شناس طراحی هربرت رید تأسیس شد. اولین مشارکت عمده آن در طراحی بعد از جنگ بریتانیا ارائه برنامه های هویت سازمانی بوده است.

برنامه های موفقی چون طراحی هویت سازمانی برای شرکت عکاسی «ایل فورد» (۱۹۴۶-۱۹۶۶) ، راه آهن بریتانیا(۱۹۵۶-۱۹۶۶) و شرکت پلاستیک سازی «دانلوپ» (۱۹۶۲۹ در آشکار ساختن اهمیت طراحی در سازمان های عظیم نقش بسزایی داشت. از جمله تأثیر گذارترین طراحان شرکت در سه دهه نخست فعالیت آن باید به میلنر گری، میشا بلک و جون فریزر معمار اشاره کرد.

ورک بوند آلمان(فدراسیون کار آلمان)

اتحادیه ای متشکل از تولید کنندگان، خرده فروشان و طراحان که در سال ۱۹۰۷ با هدف ارتقاء کیفیت محصولات صنعتی آلمان در مونیخ تشکیل شد. این اتحادیه تحت تأثیر نظریان کارکردگرایانه جنبش هنر و صنایع دستی انگلستان، تلاش داشت تا این نظریان را در جهت رفع نیازهای شیوه تولید انبوه به کار گیرد.

هرمان ماتیسیوس معمار که در تأسیس این کارگاه نقش بسزایی داشت، مدعی استانده کردن و بهره گیری از قابلیت های موازین اخلاقی ماشینی بود. از جمله افراد برجسته مرتبط با آن می توان پیتر برنس و هنری وان دوولد را نام برد.

آثاری که برنس برای شرکت AEG تهیه کرد، زمینه های مختلف معماری، طراحی محصول، طراحی حروف، و بهینه سازی کیفیت کارگاه ها را در بر می گیرد. اولین نمایشگاه بزرگ اتحادیه در سال ۱۹۱۴ در کلن در ساختمان هایی که اختصاصا” برای این کار توسط والتر گروپیوس و وان دوولد طراحی شده بود برپا شد، یک نمایشگاه سیار با عنوان «فرم بدون تزئینات» (۱۹۲۴) که شباهت فراوانی با فلسفه طراحی مدرسه باهاوس دارد، پیام اتحادیه را در ابعادی گسترده در معرض قضاوت عموم نهاد. این اتحادیه سرانجامم در اواسط دهه ۹۳۰ تحت فشار نازی ها منحل شد و فقط دوره کوتاه مدتی پس از جنگ جهانی دوم فعال بود.

وولف اولینز

شرکت مشاوره طراحی که مایل وولف (متولد ۱۹۳۳) طراحی گرافیک و والی اولینز (متولد ۱۹۳۰) مدیر طراحی، در سال ۱۹۶۵ در لندن تأسیس کردند. وولف اولینز که برای اجرای برنامه های هویت سازمانی شهرت فراوان کسب کرد، نقشی پیشرو در تشخیص ضرورت پیوند بین هویت بصری با راهبردهای ساختمانی و بازاریابی سازمان های بین المللی داشت.

تاکنون چندین برنامه بزرگ طراحی برای شرکت های بوویس، رنو، «BOC» ، «P & D» ، «BfG» (بانک آلمانی) ، «بریتیش تله کوم» ، «Q*» (شرکت نفتی کویتی)، «ICI» به انجام رسانده است. نوشته های اولینز، شخصیت سازمانی (۱۹۷۸) و هویت سازمانی (۱۹۸۹) نقش بسزایی در توصیف فرایند طراحی در مجامع تجاری بین المللی داشته است.

مایکل وولف در سال ۱۹۸۳ شرکت را ترک کرد و در سال ۱۹۸۷ به ریاست شرکت مشاوره ای آدیسون لندن منصوب شد. والی اولینز نیز هم اکنون ریاست شرکت «وولف اولینز» را بر عهده دارد.

هیپنوسیز

دفتر طراحی گرافیک بریتانیایی که برای طراحی جلد صفحات موسیقی شهرت دارد. در سال ۱۹۶۸ توسط استورم تورگرسون (متولد ۱۹۴۴) و اوبری پاول (متولد ۱۹۴۶) در لندن تأسیس شد، و شریک سومی که در سال ۱۹۷۴ به آنان پیوست پیتر کویسترفر (متولد ۱۹۵۵) عکاس بود.

هیپنوسیز که خود محصول دهه ناآرام ۶۰ بود، تأثیر عمده ای بر هویت بصری صنعت موسیقی بریتانیا طی دهه ۱۹۷۰ نهاد. این مؤسسه که با چندین گروه موسیقی مشهور راک همکاری داشت، در آثار خود از تصویرپردازی سوررئالیسم، سایکودلیا، کلاژ فتومونتاژ  تصاویر تحریک برانگیز تلاش داشت تا عموم خریداران را با تصاویر خود شگفت زده کند. علاوه بر همکاری با گروه هایی چون پینک فلوید، IOCC، گینس، و the Police، آگهی های تبلیغاتی فراوانی برای سفارش دهندگان متعددی در صنعت موسیقی تهیه کرد.

 

سبکها و جنبشها

آرت دکو

سبک تجملی و بین المللی تزئینی که در حدود سال های ۱۹۱۸ تا ۱۹۳۹ به طور فراگیر در زمینه های مد، معماری، تزئینات داخلی، سرامیک و طراحی صنعتی رواج یافت. این نام براساس عنوان نمایشگاه جهانی ۱۹۲۵ در پاریس (نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی) انتخاب شد.

در این سبک از رنگ های درخشان و مواج به همراه گستره مشخصی از نقشمایه ها – مثلاگ نقوش گل و گیاه، تصویری، هندسی – استفاده می شود. منشاء آن به اوایل سده بیستم زمانی که طراحان در جستجوی یافتن سبک جایگزینی برای سبک فراگیر و مسلط آرت نوو و تأکید آن بر فرم های طبیعی پرانحنا بودند، باز می گردد.

در طراحی گرافیک، سبک آرت دکو کمتر از دیگر حوزه ها جنبه تزئینی داشت، با این حال تأکید بیشتریی بر شکل ها و نقوش کاملا” هندسی داشت. انواع حروف چاپی راست خط این دوره، که مقبولیت بیشتری را فراهم ساخته بود، کاملا” در تضاد با نقوش و تزئینات پرانحنا و پیچک وار سبک آرت نوو بود.

هنرمندانی چون کاساندره در فرانسه، مک نایت کوفر در انگلستان، پوسترهای کاملا” نوآورانه و پرتحرکی را با کاربرد حساب شده از حروف، به عنوان عناصر مهم گرافیکی، خلق کردند.

آرت نوو، آرنوو، هنر نو

سبک تزئینی در طراحی معماری، مبلمان، محصولات خانگی، مد لباس و گرافیک که طی دو دهه از حدود سال ۱۸۹۰ به طور فراگیر در سرتاسر اروپا و ایالات متحده رایج شد. این سبک در آلمان به عنوان یوگند شتیل (سبک جوان) و در ایتالیا به عنوان استیل لیبرتی (سبک آزاد) شهرت یافت. مفهوم آرت نوو بسیار گسترده تر از توصیف آن به عنوان سبکی متشکل از نقوش اندام وار مواج و گیاهی است که از آن مستفاد می شود. در واقع آرت نوو عامل تعیین کننده ای در کنار نهادن رویکرد تاریخ گرایانه سده نوزدهم بود و نقش مهمی در بسط و توسعه مفاهیم اولیه مدرنیسم داشت.

اگرچه ریشه های این سبک بسیار پیچیده است، اما می توان پیوندهای آن را با جنبش هنر و صنایع دستی، هنر پیش از رافائل، و تزئینات سلتی و باسمه های ژاپنی تشخیص داد. اگرچه هنرمندان آرت نوو اساسا” به عنوان «نقاش هنرمندان» هنرهای زیبا پرورش یافته بودند، اما بسیاری از طراحان پوستر خیلی زود قابلیت های لیتوگرافی رنگی را کشف کردند، و از این رو آثار این سبک را در گستره ای وسیع قابل دسترس و همگانی کردند. سبک حروف نگاری نامتقارن و فرم های تزئینی حرف چاپی مربوط به تصاویر آرت نوو که در سرتاسر دهه ۱۹۲۰ رایج بود، و احیاء مجدد آن طی دهه پر اوهام ۱۹۶۰ مشهود است.

طراحان برجسته این سبک عبارت بودند از ژول شره، یوجین گرازیت و آلفونس موشا در پاریس، اوبری بردسلی، والتر کرین و برادران بگاراستاف در انگلستان، لوئیس رد و ویل براولی در امریکا، هنری وان دوولد و یان تروپ در بلژیک، گاستاو کلیمت، کولمان موزر در استرالیا و پیتر برنس جوان در آلمان.

ایتالیک چانسری / نوشتاری

نوعی سبک دست نویس پر انحنا که پاپ جانسری در روم طی سده پانزدهم و شانزدهم ابداع کرد. این سبک با بخش های صعودی و نزولی کاملا” آشکار الگویی برای ابداع حروف چاپی ایتالیک پس از آن شد.

پاپ آرت (هنر مردمی)

جنبش هنریی که تصویرپردازی آگهی های تبلیغات همگانی را (در بسته بندی، کمیک استریپ، . . . ) تا سطح هنر های زیبا ارتقاء داد. هنرمندان پاپ که عمدتا” در ابعاد بزرگ کار می کردند، رابطه بین مشتری و مصنوعات مصرفی را برجسته ساختند.

ترکیب جسورانه رنگ های تخت با تصاویر نقطه ای نیم سایه بزرگنمایی شده، عرصه جدیدی برای طراحان گرافیک و تصویر گران پدید آورد. پاپ آرت در اواخر دهه ۱۹۵۰ در بریتانیا و اوایل دهه ۱۹۶۰ در ایالات متحده ظهور یافت و اکسپرسیونیسم انتزاعی رایج آن زمان را به چالش خواند. این جنبش بر برخی جوانب سوررئالیسم و اشیاء آماده (یا «آماده ها» ) دادا شکل گرفته بود و از تصاویر اتفاقی رایج در تلویزیون و فیلم های عامه پسند بهره می برد.

اولین تصویر شاخص پاپ آرت یک اثر کلاژ از ریچارد همیلتون بود با نام «آنچه که خانه های امروز را این چنین جذاب کرده است، دقیقا” چیست؟» که در نمایشگاه گروه مستقلین در مؤسسه هنرهای معاصر لندن به نمایش گذاشته شد (۱۹۵۶).

تصاویر زندگی روزمره به نحوی که به کسوت شمایل های معاصر بدل شوند بازیافت    می شود (تصاویر بسیار معروف مرلین منرو اثر وارهول و آگهی کنسرو سوپ «کامپبل» اثر وارهول).

شاخص ترین چهره های این جنبش در بریتانیا عبارت بودند از ریچارد همیلتون، ادواردو پائولوزی، آلن جونز و پیتر بلک؛  و در ایالات متحده اندی وارهول، رووی لیکتنشتین، جیم روزنکیست، و تام ویزلمان که بر بنیان هایی که پیش تر جاسپر جونز و روبرت روزنبرگ طرح ریزی کرده بودند، به کار پرداختند.

پانک

نوعی جنبش فرهنگ خیابانی ویرانگر بود که در اواسط دهه ۱۹۷۰ در لندن شکل گرفت. نمود بصری این جنبش که هنرهای زیبا، موسیقی و مد را در بر  می گرفت، جلوه ای از اعتراض و رفتار هرج و مرج طلبانه را آشکار می ساخت.

این جنبش که تمامی جلوه هایش تجلی بی ثباتی بود، به ویژه به دلیل فعالیت های گروه موسیقی «SP» به رهبری مالکوم مک لارن و آثار ویوین وستوود سوء شهرت فراوانی به همراه آورد؛ نشان هویت بصری گروه که بر روی جلد نوار، پوستر، تی شرت دی دنباله اش خراب حذف شده است .

م گارت بودند.

اولین شماره های مجله D – iکه نخست در سال ۱۹۸۰ و با طراحی تری جونز منتشر شد، معرف پانک و الگویی شاخصی برای مجلات مد اواسط دهه ۱۹۸۰ بود. جنبش پانک در حدود سال ۱۹۸۰ به تبعیت از سرمشق لندن، در قالب متفاوتی در ایالات متحده و اروپا ظهور یافت. سبک نوآورانه پانک که در اوایل دهه ۱۹۸۰ به تدریج ارجحیت خود را از دست داد، بلافاصله در تصویرپردازی های گرافیکی جنبش پست مدرنیسم در اواسط دهه ۱۹۸۰ شبیه سازی و تقلید شد.

پلاکاتشتیل

جنبش طراحی پوستر که طی اوایل دهه ۱۸۹۰ در آلمان ظهور یافت و پوسترهای تبلیغی تجاری را تا سطح فرم هنری ارتقا داد. ویژگی «پوستر عینی» تصاویر مرکزی قوی، حروف ضخیم ولی ساده و رنگ های چشمگیر بود؛ ویژگی شاخص این پوسترها اختصار و سادگی بود.

چهره های برجسته این جنبش عبارت بودند از لودویگ هولوین، لوسین برنارد، و هانس رودی اردت. مجله ماهانه برلین Dasplakat (1910-1921) ، که طرح های بهترین طراحان معاصر پوستر را به چاپ می رساند عرصه کارایی برای نمایش آثار جنبش بود.

جنبش انتشارات خصوصی

یکی از جنبش های صنعتگری دستی و مبلغ کیفیت بالای چاپ و استفاده از مواد و حروفچینی نفیس در تولید کتاب بود که تا پیش از ظهور ماشینی شدن صنعت چاپ رایج بود.

این جنبش به شدت از ایده هایی جنبش هنر و صنایع دستی و به ویژه انتشارات کلمسکوت تأثیر پذیرفته بود. در انگلستان کتاب های نفیس و عالی با تیراژ محدود توسط ناشرین مختلف همچون انتشارات «دوز»، انتشارات «ویل» ، انتشارات اشندن، انتشارات ارگنی، انتشارات «کورون» و انتشارات نانساچ منتشر شد.

آثار چاپ شده که اساسا” به سبک قرون وسطایی بود، الهام بخش احیاء مجدد بسیاری یاز حروف چاپی سبک قدیم، به ویژه حروف متعلق به سده پانزدهم ایتالیا بود. در امریکا جایگاه کلمسکوت را سه طراح حروف بزرگ یعنی فردیک گودی، دانیل برکلی آپدایک از انتشارات «مری مونت» و بوریس راجرز از انتشارات «ریورساید» پر کردند.

این جنبش تأثیر گسترده ای بر آلمان نهاد و کنت هدی فون کسلر انتشارات کراناخ در سال ۹۱۳ را در وایمار تأسیس کرد. ایده های آنان مبنی بر ارج نهادن به مواد و انتخاب متناسب با هدف، که مورد حمایت چاپگران انتشارات خصوصی بود، بعدها به موازین اصولی مدرسه باهاوس بدل شد. این جنبش تا جنگ جهانی دوم همچنان تأثیر گذار بود، دستاوردهای آن موجب تحول عمده ای در تهیه استانداردهای چاپ تجاری موسسات انتشاراتی شد.

جنبش هنر و صنایع دستی

جنبشیی در هنرهای تزئینی و معماری که طی دهه ۱۸۷۰ در واکنش به شرایط کار غیرانسانی و محصولات نامرغوب انقلاب صنعتی در بریتانیا شکل گرفت. این جنبش که به همت ویلیام موریس، سوسیالیست اصلاح طلبی که به شدت تحت تأثیر فلسفه جهانی راسکین بود، شکل گرفت و بسیاری از هنرمندان، معماران، طراحان، صنعتگران دستی و نویسندگان را دربر گرفت.

این جنبش در زمینه طراحی کتاب و محصولات، تلاش داشت تا حروف ریزی تقلیدی و بد سلیقه، کاغذ نامرغوب و چاپ بد بسیاری از آثار چاپی معاصر خود را به نفع نوع رویکرد قرون وسطایی که در آن صنعتگری دستی زیبایی، روش های سنتی و کاربرد مواد طبیعی ارج نهاده می شد، کنار نهد.

بعدها این جنبش موجبات تأسیس جنبش انتشارات خصوصی، از جمله انتشارات شخصی موریس به نام انتشارات کلمسکوت، که مجددا” به همان استانداردهای چاپگران دستی سده پانزدهم باز می گشتند، فراهم ساخت.

موریس به تحقیق در انواع حروف قرون وسطایی پرداخت و سه نوع طرح حروف ملهم از سبک گوتیک ابداع کرد. اما متأسفانه تأکید نشر خصوصی بر استانداردهای قرون وسطایی، ضروریاتی چون مقبولیت، خوانایی و اقتصادی بودن را نادیده گرفت. میراث جنبش برای سده بیستم، به ویژه برای مدرسه باهاوس، رویکردی جدید به مهارت های صنعتگری دستی و شناخت مواد بود.

 

 

ساختگرایی

جنبش هنری پیشروی روسی که کمی پیش از انقلاب بلشویکی ۱۹۱۷ شکل گرفت. این گروه هنرمندان در تلاش برای تعریف مجدد نقش هنرمند و مشارکت در «ساخت» دولت کمونیستی جدید، مفهوم «هنر برای هنر» را که تحکیم بخش سوپره ماتیسم بود به کنار نهادند و تلاش خود را معطوف به فعالیت های مفید اجتماعی همچون طراحی صنعتی، گرافیک، تئاتر، عکاسی و فیلم کردند.

گنجینه بصری غیر تصویری این جنبش که تحت رهبری ولادیمیر تاتلین (۱۸۸۵-۱۹۵۳) الکساندر رودچنکو و ال لیسیتزکی بود، عمدتا” بر شکل های با رنگ روشن، معمولا” از جنس موادی چون شیشه، ورق فلز و مقوا متکی بود. رودچنکو و لیسیتزکی که خود را ملزم به ارائه آثارشان در منظر عموم و خیابان ها می دیدند، روش های کلاژ، عکاسی، فتومونتاژ، طراحی حروف درشت و روش های جدید چاپ را در خدمت گرفتند. کیفیت بیانی طراحی حروف ساختگرا، باتکا به حروف بدون سریف به این تحول نوعی هویت متمایز بخشید.

نظریات ساختگرایی تأثیر پر نفوذی بر ویژگی های آموزشی باهاوس نهاد، و سرانجام از طریق آثار منتشره، نمایشگاه ها و ملاقات های مختلف در سرتاسر اروپا گسترش یافت طی اوایل دهه ۱۹۲۰ دولت سوسیالیستی ارتباط فزاینده ای با جنبش یافت و بر نیاز به هنر تصویری در خدمت دولت تأکید نهاد.

سایکودلیا، عالم اوهام

یکی از جنبش های هنر و طراحی که در ساحل غربی آمریکا طی ناآرامی های اجتماعی اواسط دهه ۱۹۶۰ ظهور یافت. تصاویر سایکودلیا که با موسیقی راک و سبک زندگی «هیپی» ارتباط داشت، تلاشی در جهت بازنمایی حس بصری حاصل از استعمال مواد مخدر، همچون LSD بود.

در طراحی پوستر جلد مجلات و صفحات موسیقی از تصاویر دگر شکلی شده و حروف ناخوانا، غالبا” با رنگ های زننده استفاده می شد از برخی تمهیدات سبک پردازانه مربوط به آرت نوو، اوب آرت، و پاپ آرت، البته به صورت بی ریشه فراوان استفاده شد. تا اوایل دهه ۱۹۷۰، سایکودلیا به بخش بصری مهمی از فرهنگ جوانان در سرتاسر ایالات متحده و اروپا بدل شد. بسیاری از طراحان اصیل این جنبش، خود آموخته بودند. که از آن میان طراحان آمریکایی وز ویلسون، ویکتور موسکوسو و پیتر ماکس قابل ذکرند.

 

 

سوررئالیسم

جنبش هنریی که در سال ۱۹۲۴ به همت آندره برتون (۱۸۹۶-۱۹۶۶) در پاریس شکل گرفت. سوررئالیسم که متعاقب جنبش دادا ظهور یافت، به چالش با مفاهیم پذیرفته شده معمول و منطقی پرداخت.

سورئالیست ها که به قابلیت های تخیلی رویاها و ناخودآگاهی علاقمند بودند، عمدتا” به نظریه های روانکاویی زیگموند فروید تمسک می جستند. تصویرپردازی سوررئالیستی، کاملا” متنوع بود و شامل فرم های اندام وار مورد علاقه خوان میرو و هانس آرپ، تلفیق تصاویر رویایی که با دقت تمام در آثار سالوادور دالی و رنه مگریت اجرا شده بود، طرح های کلاژ ماکس ارنست و عکس های بیادماندنی من ری بود.

قوت و قدرت تفکر سورئالیستی تأثیر مثبت و رهایی بخشی بر هنرمندان و نویسندگان داشت؛ خیال پردازی و ظرافت طبع آن در بسیاری از آگهی های تبلیغاتی جلد کتاب، جلد کاست و فیلم های نقاشی متحرک آنان مشهود است.

کوبیسم

جنبش هنری که حدودا” بین سال های ۱۹۰۶ و ۱۹۰۹ در فرانسه ظهور یافت. این جنبش که به ابتکار پابلوپیکاسو و ژرژبراک نسج یافت، بر نظریات و آثار متأخر پل سزان مبتنی بود. «کوبیسم تحلیلی (۱۹۰۹-۱۹۱۲) با کنار نهادن پرسپکتیو قراردادی، تلاش داشت تا به جای نمایش سطحی و دو بعدی شئی جوانب چند بعدی آن را آشکار سازد. با تقلیل رنگ و به کارگیری شیوه کلاژ بر «ایده» موضوع تأکید نهادند. کوبیسم «ترکیبی» (۱۹۱۲-۱۹۱۴) مجددا” به رنگ، بافت و کیفیات بساوایی علاقه نشان داد.

کاربرد حروفچینی موقت و استفاده از پاره های کاغذ روزنامه برای کشف رابطه بین توهم و واقعیت موجب خلق زبان بصری جدیدی شد که از آن هنگام مورد استفاده بسیاری از طراحان و تصویرگران قرار گرفته است.

ورتی سیسم

جنبش هنری بریتانیایی، که در سال ۱۹۱۴ به همت ویندهام لوئیس (۱۸۸۲-۱۹۵۷) شکل گرفت و کیفیات ترکیب بندی پویای کوبیسم و فوتوریسم را در هم ادغام کرد. لوئیس ویراستاری نشریه جنجال آفرین جنبش به نام بلاست را بر عهده داشت. تصویرسازی ها و طراحی حروف ورتی سیسم عامدا” بی ثبات، با تضادهای تند و خطوط مضرس و دندانه دار مبتنی بر خطوط وتری متقاطع بود. افول جنبش مصادف بود با پایان جنگ جهانی اول.

سبک چاپ بوک

نوعی سبک طراحی گرافیک آمریکایی مربوط به اواخر دهه ۱۸۹۰ که پیوند نزدیکی با آثار ویل برادلی داشت. وی تلاش داشت تا قوت و انسجام آثار چاپی مستعمره نشینان را مجددا” احیاء کند. از جمله مشخصه این نوع چاپ ها کاربرد حروف کاسلون قدیم، باسمه های چوبی ابتدایی و ساده، فضای عریضی بین حروف، و به ویژه اجتناب از تزئینات مفرط بود.

سبک خانگی، شیوه نامه داخلی

اصطلاحی برای توصیف مجموعه قوانینی که موسسات برای ایجاد و برقراری یک جلوه خاص بصری در فعالیت های ویژه خود به کار می گیرند. حال اصطلاح فراگیرتر و مفهوم تر هویت سازمانی جایگزین آن شده است. گاه برای توصیف مجموعه قوانین طراحی حروف و حروف چینی مثلا” قوانین هارت به کارمی رود.

سبک سوئیسی

نگاه کنید به سبک طراحی حروف بین المللی و طراحی حروف سوئیس.

سبک طراحی حروف بین المللی

نوعی سبک طراحی حروف نظام مند و منطقی که به «سبک سوئیسی» هم معروف است و پس از جنگ جهانی دوم در سوئیس شکل گرفت. این سبک که بر نوآوری های مربوط به ساختگرایی، داستیل، باهاوس و طراحی حروف نوین دهه ۱۹۳۰ مبتنی بود تلاش داشت تا اطلاعات پیچیده را در قالبی ساختار یافته و منسجم ارائه دهد.

ارنست کیلر، تئوبالمر، ماکس بیل و ماکس هربر عمده ترین افراد تأثیرگذار در شکل گیری این سبک بودند. در این سبک که اساسا” برگرید مبتنی است، از حروف چاپی بدون سریف (مثلا” هلوتیکا) و ستون های باریک متن با حروفچینی چپ چین، و همچنین به جای طرح ها و ترسیمات دستی از عکس استفاده می شود.

دامنه گسترش این سبک طی دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ با شخصیت های برجسته ای چون امیل رودر، آرمین هوفمان و یوزف مولر بروکمان که آن را به سطح بالاتری از پیچیدگی ارتقاع دادند، گسترش بیشتری یافت. مدرسه هنر و صنایع دستی زوریخ و باسل در معرفی یک رویکرد عینی و نظام مند حل مشکل به نسل های بعدی طراحان نقش مهمی داشتند.

انتشار مجله سوئیسی طراحی گرافیک نوین در سال ۱۹۵۹ زمینه مستعدی برای رهبران پیشروی این سبک فراهم ساخت تا به باروری و اشاعه فلسفه خود بپردازند. در اواخر دهه ۱۹۷۰ سبک طراحی بین المللی به طور فزاینده ای با سبک سازمانی طراحی، به ویژه در ایالات متحده تشخص یافت.

ویژگی قابل پیش بینی بصری این سبک از سوی برخی از طراحان سوئیسی و آمریکایی از جمله ولفگانگ وینگارت در باسل، اودرمات و تیسی در زوریخ و آپریل گریمان در کالیفرنیا به چالش خوانده شد. سرزندگی و تازه گی این نوآوری های پست مدرنیستی گویای آن است که نسخه های تغییر شکل یافته و اصلاح شده سبک طراحی حروف بین المللی در آینده نیز همچنان کار آمد خواهد بود.

پست مدرنیسم

جنبش هنری که در اواسط دهه ۱۹۶۰ به عنوان واکنشی اعتراضی دنباله اش خراب حذف شده است .

اشتغال ذهنی مدرنیسم به پیشرفت را کنار نهادند و اصول بنیادین نظم و انظباط را که مورد حمایت باهاوس و پیروانشبود به چالش گرفتند.

شالوده اعتقاد منطقی سبک بین المللی طراحی حروف در سوئیس این بود که «فرم تابع کارکرد» است، اما در دهه ۱۹۶۰ نسل جدیدی از طراحان گرافیک سوئیس تلاش داشتند تا محدودیت هان این سبک کاملا” نظام مند و قابل پیش بینی را به چالش بگیرند. پیشقراول این جنبش شرکت اودرمات و تیسی در زوریخ و ولفگانگ وینگارت در باسل بود. از اوایل دهه ۱۹۷۰ تأثیر و نفوذ وینگارت به عنوان معلم در ایالات متحده فزونی یافت، به ویژه با کنار نهادن طراحان حروف «دگماتیکی» مانند چیکولد، رودر و گشنر به یک اندازه تحسین و مشاجرات را برانگیخت.

رویکرد التقاطی و آنارشی وی – که به عنوان «موج نو» نیز معروف است – با خردگرایی که غالبا” فدای بیان حسی شده بود، توسط دانشجویان پیشین باسل همچون دانیل فریدمان، آپریل گریمان و اینگه دروکری در ایالات متحده اشاعه و ترویج شد. تأکید مجدد بر شهود و قابلیت های بالقوه طراحی حروف در بریتانیا توسط نویل برودی، در هلند توسط آتلیه دومبار و در اسپانیا توسط خاویر ماریسکال و پرت تبلیغ می شد.

اگر چه پست مدرنیسم بعدها بیشتر به عنوان یک «سبک» به کار رفت تا جایگزینی برای جریان رایج طراحی، با این حال شاخصی را برای تحولات آینده طراحی گرافیک فراهم ساخت. تأثیر جنبش پست مدرن در گسترش طیف منابع تاریخی قابل دسترسی برای طراحان و نیز به خدمت گرفتن فناوری های نوین، عامل رهایی بخش و مثبت شمرده می شود.

فوتوریسم

جنبش هنری انقلابی در سال ۱۹۰۹ با رهبری نویسنده و شاعر ایتالیایی فیلیپو توماسو مارینتی. در آغاز به عنوان یک جنبش ادبی ظهور یافت و بعدها تمامی حوزه های هنری را از جمله نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و معماری را در برگرفت. اولین بیانیه فورتوریستی در روزنامه فرانسوی فیگارو در ۲۰ فوریه ۱۹۰۹ منتشر شد، که در آن نوعی تلفیق ناهمگون از ملی گرایی، نظامی گری ایتالیایی و «مذهب جدید سرعت» که شاخص آن اتومبیل و هواپیما بود ترویج می شد. از جمله اشخاص متمایز این جنبش امبرتو بوتچونی، جامکو بالا و جینو سورینی بودند.

فوتوریسم مشوق ظهور «شاعر / طراح حروف» بود، با سنت های متداول و معمول چاپ متن و صفحه آرایی به مخالفت برخاست. پیشروان شعر مجسم عناصر حروف و کلاژ را به صورتی پویا برای خلق «شعر – تصویر» های خود به خدمت گرفتند. بعد از ۱۹۱۵ تأثیر فوتوریسم به عنوان نیرویی در جهت تحول و دگرگونی رو به افول نهاد.

 

مـجـلـه هـا

آیدیا

مجله دو ماهانه ژاپنی، و معرف بهترین آثار تبلیغاتی بین المللی. این مجله که نخست در سال ۱۹۵۳ منتشر شد، در معرفی طراحان برجسته خارجی به ژاپن و نیز معرفی بهتر طراحان ژاپنی در سرتاسر دنیا نقش مؤثری داشته است. مجله آیدیا شماره های ویژه ای برای معرفی آثار منتخب کشورها، گروه ها و افراد منتشر می سازد.

پان

نام مجله ای فرهنگی که در برلین منتشر می شد، و مروج سبک نوظهور آرت نوو (یوگندشتیل) در آلمان بود. اولین هیأت تحریریه آن یولیوس مایر گراف تاریخشناس هنر و اتو یولیوس بایربام شاعر بودند که پس از سه شماره در بحبوحه مخالفت هایی که با تلاششان در جهت چاپ پوستری از هنری تولوزلوترک پدید آمد، کنار گرفتند. طراحان یوگندشتیل که با مجله همکاری داشتند عبارت بودند از یوزف ساتلر، اتو اکمان، و پیتر برنس. این مجله تا بیست شماره منتشر شد و مقالاتی از اوبری بردسلی و هنری ون دو ولد را به چاپ رساند. نشان مجله، که سریک پان را نشان می داد، اثر فرانز ون استاک، چاپگر و تصویرگر بود.

تایپو گرافیکا (مجله ۱۹۴۹-۱۹۶۷)

مجله طراحی حروف بریتانیایی که هربرت اسپنسر تأسیس و سردبیری کرد. این مجله که بسیار خوب طراحی شده بود، ارزیابی آگاهانه و همدلانه ای از آثار طراحان حروف «مدرن» اروپایی ارائه می داد.

دیزاین

مجله بریتانیایی که از سوی شورای طراحی صنعتی (حال شورای طراحی) در سال ۱۹۴۹ در لندن منتشر شد. در این مجله که آثار گرافیکی و طراحی محصول را ارائه می دهد، مطالب مفیدی در زمینه تحولات ملی و بین المللی طراحی در اختیار صنایع بریتانیا قرار   می دهد. عنوان مجله را رکن گارلند، مدیر هنری مجله در سال ۱۹۶۲ جعل کرد.

 

 

سالنامه پنروز (۱۸۹۵-۱۹۸۲)

از نشریات بریتانیایی که به بررسی طراحی برای چاپ و تحولات در فناوری چاپ می پردازد، در آغاز با نام سالنمای حرفه چاپ – سالانه پنروز منتشر شد. هدف این مجله، تحت نخستین ویراستار خود، ویلیام گمبل، که مدیر شرکت چاپ «پنروز و شرکاء» بود، تلاش برای ترویج و تبلیغ روش های جدید حکاکی بود.

در سال ۱۹۳۳ فیشندن جانشین گمبل شد. و موفق به جلب همکاری پل ناش، هربرت رید و جان بجمان، نیکولاس پوزنر و لاسلو موهولی ناگی شد. طی اواخر دهه ۱۹۳۰ یان چیکولد و فرانسیس مینل مسئولیت طراحی جلدهای آن را بر عهده داشتند. ویراستاران بعدی آن عبارت بودند از آلن دلافونز و هربرت اسپنسر.

ساووی (مجله)

مجله فصلنامه مصور که لئونارد اسمیتر در ژانویه ۱۸۹۶ در لندن تأسیس کرد. اوبری بردسلی ویراستار هنری آن بود. نخستین شماره حاوی مطالبی از جورج برنارد او و بردسلی بود ( که طرح های ترسیمی برای رمان خود زیر تپه ارائه کرده بود. دومین شماره مجله تصاویر تزئینی عالی وی را برای کتاب ریسمان خوشبختی منتشرکرد. این مجله که بیشتر برای جلدهای صورتی و سیاه خود شهرت دارد طی هشت شماره حیات خود به استانداردهای عالی تصویرسازی مقالات دست یافت.

فلورون (۱۹۲۳-۱۹۳۰)

مجله طراحی حروف بریتانیایی که از سال ۱۹۲۳ تا ۱۹۲۵ الیورسیمون و از آن پس استنلی موریسسون آن را ویراستاری کردند. اگرچه مجله فلورون در احیاء طراحی حروف بریتانیایی در فاصله بین دو جنگ نقش عمده ای داشت ولی اساسا” تأثیری محافظه کارانه داشت، و نسبت به تحولات طراحی حروف پیشرو در اروپا بی اعتنا بود.

فورچن

نام ماهنامه صنایع و علوم تجاری آمریکا که در سال ۱۹۳۰ توسط هنری لوس ناش تأسیس شد و برای ارائه استانداردهای شاخص طراحی مجله شهرت یافت. این مجله طی بیش از ۴۰ سال فعالیت که با مدیریت هنری مبتکرانه توماس کلی لاند آغاز شد، اطلاعات فنی پیچیده را در قالبی سهل الوصل و با تصاویری زیبا ارائه می داد. از جمله مدیران هنری مهاجر اروپایی که اصول طراحی مدرنیسم را در مجله فورچن به کار گرفتند، ویل بورتین (از ۱۹۴۵ تا ۱۹۴۹) ، لئولیونی (از ۱۹۴۹ تا ۱۹۶۲)، و والتر آلنر (از سال ۱۹۶۲ تا ۱۹۷۴) بودند. معمولا” برای طراحی جلد و تصویرسازی مجله به کسانی چون فرنان لژه، هربرت ماتر، لادیسلاو سوتنار، هربرت بایر، گئورگ کپس و لستر بل سفارش داده می شد.
گرافیس

مجله طراحی سه زبانه که نخستین بار توسط والتر هردیگ در سال ۱۹۴۴ درسوئیس منتشر شد. این مجله عمدتا” به معرفی دستاوردهای چشمگیر و بارز هنرهای کاربردی به طور عام و طراحی گرافیک به طور خاص می پردازد. این مجله با دفاتر تحریریه خود در نیویورک و زوریخ، نقش مهم و تأثیرگذاری در ترویج تحولات پیشرو و پرورش قابلیت های جدید طراحی ایفا کرده است.

گیبروشس گرافیک

نام مجله طراحی گرافیک که نخست در سال ۹۲۵ در آلمان منتشر شد و جایگزین مجله ماهانه داس پلاکت بود که مبلغ هنر طراحی پوستر آلمان محسوب می شود مقالات مجله که طیف گسترده و متنوعی را در بر می گیرد، در باب تحولات رایج در طراحی گرافیک، تصویر سازی و تبلیغات بود. در سال ۱۹۷۲ نام آن به Novum Gebrauchsgrphik تغییر یافت.

مجله پوستر (مجله، ۱۸۹۸-۱۹۰۱)

مجله کوتاه عمری که در لندن منتشر می شد و به مرور و بررسی بهترین آثار طراحی پوستر جهان از جمله آثار آلفونس موشا، ویل برادلی و جون هازال می پرداخت. این مجله زمانی که علاقه به جمع آوری پوستر در انگلستان به اوج رسید منتشر شد، و بعدا” به مالکیت مجله ارت کلکتور درآمد.

نیوگرافیک دیزاین (۱۹۵۸-۶۵)

مجله طراحی گرافیک پیشرو که در سوئیس منتشر می شد. مجله توسط چهار طراح مقیم زوریخ ریچارد لوس (متولد ۱۹۰۲) یوزف مولر بروکمان و کارلو ویواری ویراستاری می شد. این مجله که مقالاتی در زمینه طراحی نماد، پوستر، نمایشگاه و طراحی حروف ارائه می داد، نقشی اساسسی در صورت بندی و اشاعه اصول سبک بین المللی طراحی حروف  داشت. مجله به صورت گرید چهار ستونه قابل انعطافی طراحی شده بود که خود نمود بارزی از خصایص بصری ویژه مجله بود، نیوگرافیک دیزاین به سه زبان انگلیسی، آلمانی و فرانسوی منتشر می شد.
ووگ

مجله مد لباس بین المللی،که به دلیل ارائه نمونه های شاخص طراحی مقالات شهرت دارد. مجله آمریکایی ووگ در اوایل دهه ۱۸۹۰ تأسیس شد ولی فقط پس از ان که در سال ۱۹۰۹ به مالکیت کنده ناست ناشر در آمد، اهمیت خود  را بدست آورد.

مجله بریتانیایی ووگ در سال ۱۹۱۶ تأسیس شد و سپس نسخه فرانسوی آن در سال ۱۹۲۰ منتشر شد. طرح جلدهای ووگ آمریکایی پایبندی مجله را به تحولات معاصر در هنر اروپا (مثلا” آرت دکو، سوررئالیسم) آشکار می سازد. تصویر سازی های جورجز لیپاپ، ادوارد و بنیتو بازتاب عصر جاز دهه ۱۹۲۰ بودند.

طی دهه ۱۹۳۰ سبک گرافیکی صریح اریک (کارل اریکسون) که تأثیر تعیین کننده ای به جا نهاد، با شکوه تمام هیجانات سده پرآشوب را انتقال می داد.

پس از جنگ جهانی دوم به طور روزافزون از عکس های رنگی برای جلد و رپرتاژهای مد لباس استفاده شد. از جمله برجسته ترین مدیران هنری که با ووگ همکاری داشتند می توان محمد فهمی آقا، هربرت بایر، الکساندر لیبرمان و سیپ پینلز را نام برد.

هارپرز بازار

مجله ماهانه زنان، که در سال ۱۸۶۷ توسط هارپر و برادران در نیویورک تأسیس شد و در سال ۱۹۱۳ به شرکت هرست فروخته شد. این مجله به دلیل طراحی نوآورانه مقالات که حاصل استخدام با استعدادترین طراحان و عکاسان بود، شهرت بسیار کسب کرد.

بین سال های ۱۹۲۴ و ۱۹۳۷، ارته منحصرا” برای طراحی مجله و تصویرسازی مدل لباس به خدمت گرافته شد. از سال ۱۹۳۴ تا ۱۹۵۸ مدیریت هنری آن را آلکسی برودویچ برعهده داشت و سپس تا سال ۱۹۶۱ هنری وولف جانشین وی شد. طی این دوره مجله قواعد و قراردادهای رایج عکاسی، طراحی حروف و صفحه آرایی را در هم ریخت.

 

 
تـصـویـر گـران

بلیچمان (متولد ۱۹۳۰)

تصویرگر و طراح انیمیشن امریکایی متولد بروکلین، نیویورک. وی که فردی خود آموخته بود در سال ۱۹۵۲ در رشته تاریخ از کالج اوبرلینن اوهایو، فارغ التحصیل شد. در سال ۱۹۵۲ زمانی که طرح های خطی چشمگیر و متمایز وی به طور گسترده در مجلات، کتاب ها، آگهی های تبلیغی، دیوار نگاره ها، فیلم های نقاشی متحرک، و آگهی های تلویزیونی ظاهر می شدند، کتاب «تردستی بانوی ما» را منتشر کرد.

کارهای مطبوعاتی وی برای نشریات Esquire، تایم و نیویورک تایمز، به وضح گویای توانایی او در ارائه مسائل پیچیده اجتماعی در قالب تصاویر و طرح های بیادماندنی است. وی سه دیوار نگاره را برای سالن ایالات متحده در نمایشگاه بین المللی اکسپو ۶۷ در مونترال و نیز دنباله اش خراب حذف شده است .

ن کتابی را برای انتقال مفهوم به کار می برد، مثلا” در فیلم ۱۹۷۸ خود به نام در میهمان خانه اتاق نیست.

وی از سال ۱۹۸۷ کارگردان استودیو فیلمسازی انیمیشن «انیک تانک» در نیویورک بود، در سال ۱۹۸۴ برای «دستاوردهای چشمگیر شخصی خود در برنامه های انیمیشنی» موفق به دریافت جایزه Emm شد نبوغ بلیچممان در ترکیب استعداد قصه گویی طنزآمیز با نوعی سبک گرافیکی منحصر به فرد، کاملا” متمایز و چشمگیر بود. کتاب پشت خطاها (۱۹۸۰) گزارش خود گفته بلیچمان از حرفه اش تا آن زمان است.

پاریش ، ماکسفیلد (۱۸۷۰،۱۹۶۶)

تصویرگر مجله و کتاب، طراح پوستر و آگهی تبلیغاتی، و نقاش اهل امریکا. وی از سال ۱۸۹۵ که اولین سفارش برای طراحی جلد مجله هارپرز بازار را دریافت کرد، فعالیت حرفه ای خود را آغاز کرد. دنیاهای رویایی پرتنوعی که وی با وسواس تمام تصویرسازی کرد شامل مناظر آرمانی و تلطیف شده و سرزمین خیالی کمیک داستان های کودکانه اش بود. وی خیلی زود شهرت فراوانی کسب کرد و با تمامی مجلات بزرگ امریکایی همکاری داشت. در سال ۱۹۳۰ با هفته نامه کولیر ویکلی یک قرارداد انحصاری بست، و طی هفت سال پس از آن، برخی از بهترین تصویرسازی های خود را پدید آورد. از جمله آثار تبلیغی وی «پسر هلندی» بود که با محصولات کلگیت مترادف شد.

برخیی دیگر از سفارش دهندگان وی عبارت بودند از شرکت شکلات سازی کرانز و شرکت فیسک تایرز.

بین سال های ۱۹۱۸ و ۱۹۳۴ برای شرکت ادیسون مزدا تقویم تهیه کرد: این تقویم ها که سالانه با تیراژ بسیار بالا چاپ می شد، شهرت وی را در آمریکا به همراه آورد. در سال های بعد مجددا” به مناظر نقاشی برای آثار چاپی رو آورد. وی هر ساله یک منظره برای براون و بیگلو ناشران تقویم و کارت تبریک طراحی کرد که بعدا” در تقویم ۱۹۳۶ – ۱۹۶۲ آنها مجددا” به چاپ رسید.

پایل، هووارد (۱۸۵۳-۱۹۱۱)

تصویرگر، نویسنده و معلم پرنفوذ و پر کار اهل آمریکا، که به عنوان در تصویر سازی آمریکا معروف شد. وی نماینده پیشروی نوعی مکتب تصویرسازی بود که بعدا” به عنوان مکتب «براندی واین» شهرت یافت.

بازنمایی های رومانتیک وی از میراث اروپایی و آفریقایی و زندگی مستعمراتی آمریکایی تأثیر عمده ای بر نسل جوان تر تصویرگرانی نهاد که بسیاری از آنان در کالج هنر خصوصی وی در ویلمینگتون، دلاوار (۱۹۰۰) تحصیل کرده بودند.

وی هزاران تصویر برای نشریاتی چون ماهنامه اسکریبنر، هفته نامه هارپرز، ماهنامه هارپرز، و هارپرز بازار تهیه کرد. به علاوه بیش از صدها کتاب را تصویر سازی کرد و حدود بیست و چهار داستان خود را عمدتا” برای کودکان تألیف و تصویرسازی کرد. برخی از کتاب های وی، از جمله نخستین کتاب وی، ماجراهای شیرین رابین هود (۱۸۸۳) بیش از یک قرن است که به چاپ می رسد.

راک ول، نورمن (۱۸۹۴ – ۱۹۷۸)

در نیویورک به دنیا آمد. و مشهورترین تصویرگر آمریکایی سده بیستم محسوب می شود. در فرهنگستان ملی و سپس در اتحادیه دانشجویان هنری نیویورک آموزش دید. شهرت وی عمدتا” به دلیل ارائه مناظر آرمانی از شهرهای کوچک آمریکایی است. وی طی کار در مجله ساتردی ایونینگ پست، که بالغ بر ۳۲۲ جلد بین سال های ۱۹۱۶ تا ۱۹۶۳ را نقاشی کرد، شهرت فراوان کسب کرد. تصاویر وی در دیگر مجلات پیشرو از جمله لایف، کولیر و لوک نیز به چاپ رسید.

طی جنگ جهانی دوم، دولت ایالات متحده از تصاویر نوآورانه وی برای پوسترهایی در حمایت از تلاش های نظامی آمریکا بهره برد. وی که صنعتگری استاد بود، توانایی منحصر بفردش برای ارائه بیان بصری «رویای آمریکایی» در بسیاری از مبارزات تبلیغاتی بزرگ و در مجموعه تقویم های پرطرفدار و پرتیراژ انتشارات «برون اندبیگلو» مورد استفاده قرار گرفت. در سال ۱۹۶۰ خود زندگینامه اش را با عنوان ماجراهای من به عنوان یک تصویرگر منتشر ساخت.

راویلیوس، اریک (۱۹۰۳-۱۹۴۲)

هنرمند، طراح و تصویرگر، در لندن به دنیا آمد، در مدرسه هنر استبورن و سپس در سالل های ۱۹۲۲ تا ۱۹۲۵ در کالج سلطنتی هنر لندن آموزش دید. وی به عنوان حکاک چوب، این حرفه را در پیش از جنگ جهانی دوم مجددا” احیاء و شهرت فراوانی کسب کرد.

وی از آثار پل ناش تأثیر پذیرفت و معاصر و دوست ادوارد بادون بود. در تصویرگری کتاب و مجله شهرت یافت و تصاویر چاپ چوبی و لیتوگرافی های رنگی زیبا و ظریفی را برای انتشارات گلدن کوکرل، انتشارات «نانساچ» ، انتشارات «کورون»، رادیو تایمز و اداره حمل و نقل لندن تهیه کرد. اولین سفارش حکاکی چوبی عمده وی برای کتاب شب دوازدهم اثر شکسپیر بود که در انتشارات «گلدن کوکرل» چاپ و منتشر شد.

وی طراحی مسلط با قریحه ای ذاتی برای تزئینات بود، همچنین در زمینه طراحی مبلمان، شیشه، پارچه، کاغذ دیواری و سرامیک نیز به کار پرداخت. از اواسط دهه ۱۹۳۰ با ووج وودکار کرد و مجموعه ای از طرح های نفیس را برای آثار سرامیکی تهیه کرد که تا اواخر دهه ۱۹۵۰ همچنان تولید می شد. در سال ۱۹۴۰، به عنوان هنرمند جنگ فرا خوانده شد و در حین خدمت در آیلند کشته شد.

رولینگ، مارته (متولد ۱۹۳۹)

هنرمند، تصویرگر و طراح اهل هلند، در فرهنگستان هنرهای زیبای آمستردام که پدرش در آنجا مدرس بود، آموزش دید (۱۹۵۶-۱۹۶۲). آثار طراحی وی طیف گسترده ای از مجسمه های عظیم برای ساختمان های عمومی و خصوصی، تا طراحی تمبر پستی برای شرکت پست و تلگراف و تلفن هلند (PTT)، جلد صفحات موسیقی برای «فیلیپس / فونتانا» پوستر، جلد کتاب تصویرگری مجلات مد لباس، گرافیک ویدیوئی و طراحی برای تئاتر را در بر می گیرد.

وی در آثار خود از مواد بسیار متنوعی همچون شیشه، پلاستیک، چوپ، بتون، فلز، پارچه رنگ و عکس استفاده می کند. از سال ۱۹۵۹ چندین نمایشگاه انفرادی و جمعی را به همراه هنرمندانی چون پیکاسو، لیکتنشتین و وارهول برپاکرد. وی از اعضاء AGI است.

شان، بن (۱۸۹۸-۱۹۶۹)

هنرمند، تصویرگر و طراح حروف. در لیتوگرافی و در خانواده ای یهودی به دنیا آمد. در سال ۱۹۰۶ به نیویورک رفت و در زمینه لیتوگرافی آموزش دید (۱۹۱۳-۱۹۱۷) . پس از آن به اروپا سفر کرد و مجددا” به نیویورک بازگشت تا به عنوان چاپگر تجاری به کار بپردازد.

(تا ۱۹۳۰) عقاید سیاسی بنیاد گرای وی فعالیت های هنری اش را قوت بخشیده بود، نقاشی ها و طرح های وی که طیف گسترده ای از هنرهای زیبا تا هنرهای کاربردی را در بر می گرفت، غالبا” اعتراضی بود به نابرابری های سیاسی و اقتصادی در امریکا. وی در سال ۱۹۴۲ دو پوستر تمام رنگ برای اداره اطلاعات جنگ ایالات متحده تهیه کرد.

فرانسوا، آندره (متولد ۱۹۱۵)

تصویرگر و طراح کاریکاتور اهل فرانسه، در رومانی به دنیا آمد و در بوداپست تحصیل کرد و بین سال های ۱۹۳۵-۱۹۳۶ به همراه کاساندره در پاریسس به تحصیل پرداخت. وی از تصویرگران نوآور و پرکار طی حدود پنج دهه محسوب می شود.

شهرت وی به دلیل طراحی پوستر و جلد برای مجلات بین المللی همچون گرافیس، پانچ و نیویورکر است. وی همچنین کتاب های بیشماری و از جمله چندین کتاب برای کودکان تصویرسازی کرده است.

وی که فردی جامعه الاطراف بود و در زمینه نقاشی و مجسمه سازی کار می کرد، فعالیتش را به طراحی صحنه تئاتر گسترش داد و طی اواخر دهه ۱۹۵۰ و اوائل دهه ۱۹۶۰ برای بسیاریی از کارگردانان پیشرو صحنه تئاتر طراحی کرد. نمایشگاه های مختلفی از آثارش در سرتاسر دنیا به نمایش درآمد. وی به عنوان RDI افتخاری برگزیده شد و در سال ۱۹۷۷ دکترای افتخاری کالج سلطنتی هنر لندن را دریافت کرد. بسیاری از دستاوردهای گرافیکی وی در کتاب آندره فرانسوا (۱۹۸۶) به چاپ رسیده است.

فریدمان، بارنت (۱۹۰-۱۹۵۸)

تصویرگر و طراح اهل بریتانیا که برای سفارش دهندگانی چون شرکت حمل و نقل لندن، شرکت شل، اداره پست دولتی و «فابراندفابر» پوستر و جلد کتاب طراحی کرد. طی اوایل دهه ۱۹۳۰ نقش به سزایی در احیاء و ترویج لیتوگرافی رنگی به عنوان واسطه ای برای تصویرسازی کتاب داشت.

برخی از موفق ترین آثار وی برای باشگاه «لمیتدادیشن» نیویورک انجام شد از جمله کتاب های جنگ و صلح(۱۹۳۸) و آناکارنینا(۱۹۵۱). تمبر کلاسیک وی در بزرگداشت سالگرد جورج پنجم در سال ۱۹۳۵ از سوی تمبر شناسان عموم مردم با استقبال یکسان مواجه شد. وی طی جنگ جهانی دوم (به همراه ادوارد باودن و ادوارد اردیزون) از جمله هنرمندان در خدمت جنگ بود.

فریزر، کلودلوت ( ۱۸۹۰-۹۲۱)

تصویرگر و طراح تئاتر اهل بریتانیا. در مدرسه هنر وست مینستر لندن تحت نظر والتر سیکرت به فراگیری هنر مشغول شد. پیش از جنگ جهانی اول یک مجموعه «چاپ بوک» با رنگ دستی را تهیه کرد.

پس از آن که از خدمت در ارتش معاف شد (۱۹۱۶) با تهیه جلد کتاب برای «کتابفروشی پوئتری»، تصویرسازی برای «انتشارات کورون» و نیز آثار گرافیکی برای «هیل و پسران» و متروی لندن شهرت و معروفیت کسب کرد.

سبک رها و خطی وی – که با استفاده از قلم نی اجرا می شد – یادآور چاپنقش های چوبی پر قدرت سده های پیشین بود. در سال ۱۹۲۰ وی برای اپرای در لندن به طراحی پوستر و نیز طراحی صحنه و لباس پرداخت.

تصاویر رومانتیک و رنگارنگ فریزر به ویژه در حروفچینی تک رنگ کتاب، خوش طرح، بسیار چشمگیر و تأثیر گذار بود – به عنوان نمونه تصاویری برای کتاب Perates (1921). در کتاب هالدن مک فال به نام کتاب لووت (۱۹۲۳) فعالیت کوتاه مدت ولی پربار وی به اختصار توصیف شده است.

فلگ، جیمز مونتگمری (۱۸۷۷-۱۹۶۰)

تصویرگری که یکی از معروف ترین شمایل های گرافیکی آمریکا را طراحی کرد: پوستر جنگ جهانی اول وی از عموسام با شعار تو را برای ارتش آمریکا فرا می خوانم (۱۹۱۹) که براساس پوستر معاصر بریتانیایی کیشنر اثر آلفرد لیت طراحی شده بود، تا مدت ها تکثیر و باز تولید شد.

پوستر فلگ که از یک خود چهره اخذ شده بود، مجددا” در طی جنگ جهانی دوم، احیاء و به کار گرفته شد. فلگ در نیویورک به دنیا آمد و نخست در اتحادیه دانشجویان هنر آموزش دید و سپس دوره هایی را در انگلستان و فرانسه گذراند.

در مجموع وی حدود چهل و شش پوستر جنگ با سبک متمایز و صریح خود تهیه کرد. وی به عنوان تصویرگر مقالات در چندین مجله مطرح ایالات متحده از جمله ساتردی ایوینینگ پست، وکولیرز به کار پرداخت. وی همچنین چندین کتاب از جمله مشاهیر (۱۹۵۱) را تألیف و تصویرسازی کرد.

فوند، راجر ( متولد ۱۹۴۳)

تصویرگر و طراح پوستر، کتاب، اسکناس و دیوارنگاره اهل سوئیس. در مدرسه هنری و صنایع دستی برن آموزش دید (۹۶۳-۱۹۶۶). پس از آن موفق به دریافت سه بورسس تحصیلی در هنرهای زیبا شد. در سال ۱۹۷۱ اولین جایزه مسابقه بانک ملی سوئیس برای طراحی اسکناس را دریافت کرد. در همان سال به جنوا رفت و همکاری خود را با الیزابت فوند آغاز کرد که تا سال ۱۹۷۶ تداوم یافت. پس از آن با ژان پییر بلانشو به کار پرداخت. پوسترها فرهنگی با کیفیت بالای وی حاصل لایه گذاری اتفاقی عکس و تصویر بود، که با نوعی روش حروف نویسی دستی، شبیه به شیوه گرافیتی، تلفیق شده بود.

کرین، والتر (۱۸۴۵-۱۹۱۵)

طراح و تصویرگر دنباله اش خراب حذف شده است .

لم اهل بلژیک، که در زمینه تبلیغات، طراحی نشریات، و عنوان بندی تلویزیونی فعال است. وی نخست در بروکسل به تحصیل طراحی پرداخت و سپس به پاریس رفت و در زمینه تبلیغات به کار مشغول شد.

در سال ۱۹۶۲ دفتر طراحی مستقل خود را در بروکسل دایر کرد. تصاویر رنگی بی نظیر وی ترکیب آشفته ای از پیکره ها و اشیاء را نشان می دهد. سفارش دهندگان عمده وی عبارت بودند از اتحادیه داروسازی بلژیک، اداره جهانگردی بلژیک و انتشارات فرانسوی «پلون و هاشت». وی با مدیر هنری معروف آلمانی الف لئو همکاری داشت و برای چندین مجله در آمریکا و اروپا به کار پرداخت.

ملودوژنیچ، یان (متولد ۱۹۲۹)

تصویرگر و طراح پوستر اهل لهستان در فرهنگستان هنرهای زیبای ورشو تحت نظر هنریک توماشوفسکی به تحصیل طراحی پوستر پرداخت و در سال ۱۹۵۵ فراغت یافت. از سال ۱۹۵۲ برای چندین ناشر لهستانی طراحی جلد و تصویرسازی کرده است. تصاویر جسورانه و رهای ملودوژنیچ در نشریات پیشروی لهستانی و برای تبلیغ مناسبت های مختلف فرهنگی به چاپ رسید.

وی طراحی بالغ بر سیصد پوستر را بر عهده داشت و نقش بسزایی در شکل گیری سنت طراحی پوستر قوی و نوآورانه لهستان ایفا کرد. گستره و اهمیت آثار وی با دریافت چند جایزه از جمله نشان نقره جشنواره کتاب لایپزیک ۱۹۶۵ و ۱۹۷۱، نشان طلای نمایشگاه بین المللی دو سالانه پوستر در ورشو ۱۹۸۰، و جایزه نخست دو سالانه پوستر ۱۱۹۸۳ لاتی فنلاند ارج نهاده شد و شهرت وی را به ارمغان آورد. وی بین سال های ۱۹۶۵ تا ۱۹۸۹ یازده بار موفق به دریافت جایزه «بهترن پوستر سال» ورشو شد. بیش از بیست نمایشگاه انفرادی از آثارش در سرتاسر دنیا به نمایش درآمد. وی عضو AGI است.

 

 

نیبون، پیتر (۱۹۲۳-۱۹۹۰)

طراح، تصویرگر و معلم اهل بریتانیا، که در دانشگاه آکسفورد تحصیل کرد. پس از جنگ جهانی دوم دستیار مدیر نمایشگاه های جشنواره بریتانیا (۱۹۵۱) شد. طی دهه های ۱۹۵۰-۱۹۶۰ به عنوان تصویرگر شمار زیادی از نشریات و کتاب ها شهرت فراوانی کسب کرد و تخصص زیادی در کشف شیوه های بیان بصری مفاهیم پیچیده داشت.

وی به عنوان مدرس و صاحبنظر مدتی استاد مشاور دانشجویان کارشناسی ارشد مدرسه هنر و طراحی لندن بود. در سال ۱۹۷۴ به فرانسه رفت. وی نقش عمده ای در تأسیس ایکوگرادا داشت  و در سال ۱۹۶۳ به عنوان رئیس دفتر و بین سال های ۱۹۷۷-۱۹۷۹ رئیس دفتر کل و ۱۹۷۹ تا ۱۹۸۱ به عنوان رئیس آیکوگرادا منصوب شد.

کولین، پاول (۱۸۹۲-۱۹۸۵)

طراح پرکار و فعال پوسترهای سبک آرت نوو و طراح صحنه تئاتر. وی در کنار کاساندره و جین کارلو از برجسته ترین طراحان پوستر مدرن فرانسوی محسوب می شود. وی نخست به فراگیری نقاشی پرداخت ولی پس از آن که در سال ۱۹۲۵ به عنوان طراح گرافیک و طراح صحنه تماشاخانه پاریس منصوب شد، به سمت طراحی گرایش یافت.

وی پوسترهای بیشمار احتمالا” بیش از دو هزار پوستر و ۸۰۰ صحنه تئاتر را طراحی کرد. وی همچنین مسئولیت طراحی پوسترهای تبلیغی فرانسه را طی جنگ جهانی دوم بر عهده داشت. وی مؤسس و مدیر مدرسه معروف طراحی پاول کولین پاریس است. کولین تا دهه ۱۹۷۰ همچنان به خلق آثار چشمگیر و بیاد ماندنی مشغول بود.

کیلر، ارنست (۱۸۹۱-۱۹۶۸)

طراح و مدرس اهل سوئیس، از چهره های شاخص در پیشبرد طراحی گرافیک سوئیس و سبک طراحی حروف بین المللی، پس از آموزش های مقدماتی به عنوان استادکار چاپ سنگی، بین سال های ۱۹۱۲ تا ۱۹۱۴ در لایپزیک به تحصیل طراحی حروف پرداخت.

در سال ۱۹۱۸ به مدرسه هنر و صنایع دستی زوریخ پیوست تا زمان بازنشستگی اش در سال ۱۹۵۶ برنامه آموزش بین المللی معروف خود را برای دانشجویان طراحی و عکاسی ارائه کرد. تأثیر وی را می توان در این برنامه و تأکید ویژه اش بر خوانایی و سادگی تشخیص داد. طرح های پوستر وی نوعی انتظام قوی طراحی حروف را آشکار می سازد که هم در صفحه آرایی های نامتقارن اولیه اش و هم در طرح های متقارن متأخرش مشهود است.

لوج، برنارد (متولد ۱۹۳۳)

طراح اهل بریتانیا و از اولین متخصصین مؤثر در گرافیک تلویزیونی. وی پس از تحصیل طراحی گرافیک در کالج سلطنتی هنر لندن (۱۹۵۶-۱۹۵۹)، به شبکه BBC در لندن پیوست.

از سال ۹۶۰ تا ۱۹۷۷ چندین عنوان بندی، از جمله سکانس عنوان بندی برنده جایزه سریان دکترهو را تهیه کرد. مشخصه آثارلوج، از توانایی وی درکشف موقعیت های جدید برای خلق تصاویری است که پیشرفت های فن آوری امکان پذیر ساخته است. دوره فعالیت وی در BBC ، در سال های ۱۹۶۷ تا ۱۹۶۹ که به عنوان طراح و مدیر هنری با مؤسسه «استریچ، فلیچر، پرکینز» همکاری کرد مدت کوتاهی وقفه افتاد.

از سال ۱۹۷۷ تا ۱۹۷۹ به عنوان طراح مستقل به کار پرداخت و سپس با کولین چیزمان طراح، همکاری خود را آغاز کرد. طی این همکاری که تا سال ۱۹۸۶ ادامه داشت، عنوان بندی و آگهی های تجاری تلویزیونی چشمگیری خلق کرد. لوج هم اکنون به عنوان مشاور طراحی مستقل به کار مشغول است. وی در سال ۱۹۸۲ به عنوان RDI برگزیده شد.

موریس، ویلیام

طراح، نویسنده سوسیالیست، نقاش و عضو اخوت «پیش از رافائل» وی رهبر جنبش هنر و صنایع دستی بریتانیا بود.

تحت تأثیر فلسفه نقد هنری جان راسکین، علاقه مند به فرهنگ قرون وسطای شد و خود را وقف احیاء استانداردهای سنتی صنعتگری دستی، مواد و طراحی دوره پیش از نزول کیفیت عصر انقلاب صنعتی کرد.

موریس پسر یک تاجر موفق بود و در کالج اکستر آکسفورد تحصیل کرد. وی از دوستان ادوارد برن جونز بود. هر دو قصد داشتند که در کلیسا خدمت کنند، اما در سال ۱۸۵۵ پس از گذراندن دوره تحصیلات شان در فرانسه، موریس تصمیم گرفت در زمینه معماری به فعالیت بپردازد و برن جونز در زمینه نقاشی. در سال ۱۸۵۶ موریس مدت کوتاهی به فعالیت های خیابان  در آکسفورد پیوست و به عنوان دستیار فیلیپ وب معمار به کار مشغول شد. اما خیلی زود معماری را کنار نهاد و تحت تأثیر دانته گابریل روزتی به سمت نقاشی گرایش پیدا کرد. طی سال های ۱۸۵۹ – ۱۸۶۰ که وب خانه موریس، عمارت قرمزز، را نزدیک لندن ساخت، به طراحی مبلمان و تزئینات داخلی علاقه مند شد. در سال ۱۸۶۱ به همراه شش تن از دوستانش شرکت «موریس، مارشال، فاکنر و شرکاء» را تأسیس کرد و به طراحی شیشه منقوش، کاغذ دیواری، پارچه، مبلمان، فرش و پارچه دستباف پرداخت. وی در زمینه طراحی، شخصی محافظه کار بود.

تزئینات متراکم و افراطی، غالبا” با الهام از فرم های طبیعی گل و گیاه و جانوری تمامی فضای موجود طرح را می پوشاند. در سال ۱۸۷۵ که ووی به تنهایی عهده دار شرکت بود، نام آن را به شرکت موریس و شرکاء تغییر داد.

وی به هواخواهی از سخنرانی امری واگر درباره نسخ دستنویس قرون وسطایی و شکل حروف (۱۸۸۸)، به طراحی حروف چاپی و تولید کتاب های نفیس گرایش یافت. در سال ۱۸۹۱ انتشارات کلمسکوت را تأسیس کرد که در مجموع ۵۳ عنوان کتاب با کیفیت عالی و نفیس، از جمله داستان جلگه پرتلالو (۱۸۹۴) را چاپ کرد. اگر چه وی یک اصلاح طلب سوسیالیست بود، اما آثار طراحی اش صرفا” برای چند سفارش دهنده متمول محدود بود.

اهمیت نقش موریس فراتر از مشارکت شخصی وی در طراحی بود و تا مجاهدت وی برای دستیابی به چاپ با کیفیت بالا که انگیزه ظهور جنبش انتشارات خصوصی و به نوبه خود موجب ارتقاء استانداردهای چاپ و انتشارات تجاری شد، گسترش می یابد. گرایش وی به صنعتگری دستی و ارج نهادن به مواد، به اصل مهمی بدل شد که بعدا” در مدرسه باهاوس و جنبش مدرن به خدمت گرفته شد.

هردگ، والتر (متولد ۱۹۰۸)

طراح و ناشر اهل سوئیس طی دهه ۱۹۳۰ کاربرد روش فتومونتاژ را در طراحی پوستر باب کرد. سهم عمده وی در زمینه طراحی گرافیک، انتشار مجله سوئیسی گرافیس بود که تعدادی از جلدهای شماره های اولیه آن را خود طراحی کرده بود.

 

 

هولوین ، لودویگ (۱۸۷۴-۱۹۴۹)

از طراحان برجسته پوستر اهل آلمان که دوره فعالیت حرفه ای اش دو جنگ جهان را دربر می گیرد سبک و آثارش در پاسخ به فشارهای سیاسی و فرهنگی غم انگیز این دوره شکل گرفت. در ویسبادن به دنیا آمد و در مونیخ به تحصیل معماری پرداخت، ولی در سال ۱۹۰۶ به طراحی گرافیک رو آورد.

اولین کارهای وی عمدتا” برای رستوران، کافه و صنایع پوشاک بود، به ویژه مجموعه پوسترهای چشمگیر وی برای شرکت تولید پوشاک مردانه «هرمان شرر» به روشنی گویای تأثیرپذیری وی از سبک برادران بگاراستاف است. با این حال اجراهای مختصر و ساده وی با واقع گرایی بیشتر و توازن ترکیب بندی قوی برجسته و مشخص می شود. طی جنگ جهانی دوم پوسترهای تهییج کننده ای برای اهداف سودآورانه و تبلیغی خلق کرد، که تأثیر آن به دلیل تصویرسازی طبیعت گرایانه و سبک نقاشانه اش غنا یافته بود.

پس از ۱۹۱۸ عمدتا” کار خود را بر طراحی تجاری متمرکز کرد و چند پوستر مسافرتی برای شرکت لوفت هانزا تهیه کرد و از روش های عکاسی و ایربراش بسیار بهره بد. طی دهه ۱۹۳۰ چند پوستر سیاسی برای حزب نازی تهیه کرد، سبک وی که به طور فزاینده جدی و نظامی می شد، در پوستر دهه ۴۰ خود برای سربازگیری ارتش آلمان تحت عنان «وتو؟» به اوج خود رسید.

هیلمان ، داوید (متولد ۱۹۴۳)

طراح اهل بریتانیا که برای طراحی مقالات شهرتی جهانی دارد. در کالج چاپ لندن آموزش دید (۱۹۵۹-۱۹۶۱) طی سال های ۱۹۶۶ تا ۱۹۶۸ ویراستار هنری سندی تایمز لندن بود و سپس مدیریت هنری و ویراستاری مجله سبک بریتانیایی نووا را بر عهده داشت.

پیش از آن که در سال ۱۹۷۸ در تأسیس پنتاگرام مشارکت کند، به مدت یک سال مدیر هنری روزنامه فرانسوی لوماتن دوپاریس بود. از هنگام پیوستن به پنتاگرام طراحی مجدد چندین نشریه، از جمله گاردین، سنتی لیمیت و نیوا ستیتمن اندسوساسیتی را برعهده داشت. گستره فعالیت وی طی دهه گذشته با ارائه چند برنامه هویت سازمانی، برنده جایزه و پروژه ها کوچک طراحی وسعت بیشتری یافته است. وی از اعضای AGI است.

طـراحـان حـروف

اسپایکرمان، اریک (متولد ۱۹۴۷)

طراح حروف و طراح حروف چاپی اهل آلمان. در دانشگاه برلین به تحصیل تاریخ هنر و انگلیسی پرداخت. در سال ۱۹۷۳ به انگلستان رفت و در کالج چاپ لندن به تدریس پرداخت.

طی دهه ۱۹۷۰ در لندن به عنوان طراح مستقل به کار پرداخت و با مشاورینی چون وولف اولینز و موسسه طراحی هنریون همکاری کرد. وی از مبلغین سیستم های حروفچینی رایانه ای و یکی از مفسرین آینده نگر تحول رابطه بین طراح و فناوری های نوین بود.

وی علاوه بر ترسیم مجدد تعدادی حروف چاپی موجود برای کارخانجات حروفریزی بر تولد، عمدتا” در خلق حروف چاپی برای اپل میکنتاش، از جمله حروف «متا» که نوعی حروف چاپی بدون سریف با سه ضخامت مختلف است. مشارکت داشته است. برخی از حروف چاپی وی به طور خاص به عنوان بخش هایی از برنامه های هویت سازمانی طراحی شده بود.

وی که نویسنده ای خوش قریحه در باب حرفه طراحی حروف بود، کتاب طنزآمیز خود را به نام ریتم و منطق یک رمان طراحی حروف در سال ۱۹۸۲ منتشر ساخت. از سال ۱۹۸۳ مدیریت «متادیزاین» در برلین را برعهده داشت که دفتر مشاوره طراحی و متخصص در طراحی برنامه های هویت سازمانی و اطلاع رسانی بود.

در اواخر دهه ۱۹۸۰ دفتر «فونت شاپ» را در برلین دایر کرد که یک شرکت سفارش گیر مکاتبه ای تأمین کننده طرح های حروف چاپی برای چاپگران بود. فعالیت این دفتر با شرکایی چون نویل برودی در لندن، راجر بلک در ایالات متحده و ال کلری در کانادا در سطح بین المللی گسترش یافت.

اشمیت، یوست (۸۹۳-۱۹۴۸)

طراح حروف، مجسمه ساز، طراح تبلیغات و نمایشگاه اهل آلمان در مدرسه باهاوس. در فرهنگستان وایمار آموزش دید. پس از خدمت در ارتش و یک دوره اسارت زمان جنگ، در سال ۱۹۱۹ به باهاوس وایمار بازگشت تا به تحصیل مجسمه سازی و طراحی حروف بپردازد. پوستر دانشجویی وی برای نمایشگاه ۱۹۲۳ باهاوس گویای تأثیر پذیری وی از سبک های ساختگرایی و داستیل بود. در سال ۱۹۲۵ به دسائو رفت و مسئولیت کارگاه های مجسمه سازی و تدریس طراحی حروف را برعهده گرفت. در سال ۱۹۲۸ به عنوان استاد طراحی حروف و طراحی گرافیک جانشین بایر شد. وی طراحی حروف نامتقارن کاربردی بود. در سال ۱۹۳۳ از سوی نازی ها متهم به «بلشویک فرهنگی» شد و در نتیجه کارگاه خود را از دست داد. در سال ۱۹۴۵ در مدرسه عالی هنر در برلین به سمت استادی منصوب شد.

بنتون، موریس فولر (۱۸۷۲-۱۹۴۸)

طراح حروف پرکار آمریکایی. چندین سال با شرکت حروف ریزی آمریکایی کار کرد، و در سال های آخر به عنوان طراح ارشد فعالیت داشت. طی این مدت بنتون مسئولیت طراحی چند الفبای بدون سریف عمومی در اولین دهه سده بیستم از جمله «گوتیک فرانکلین» و «گوتیک جدید» را بر عهده داشت. پس از آن چندین الفبای سریف، بدون سریف، حروفچینی نمایشی و حروف دستنویس برای AFT طراحی کرد.

دیسپینیا، تونی (متولد ۱۹۴۳)

طراح حروف و طراح گرافیک متولد ایتالیا که در زمینه طراحی تبلیغتی، هویت سازمانی، نشریات و عنوان بندی فیلم فعالیت داشت. وی از کالج شورای شهر نیویورک و مؤسسه پرت که بعدها در آنجا به تدریس پرداخت، فارغ التحصیل شد.

در سال ۱۹۶۹ به شرکت «لوبالین، اسمیت، کارناس» پیوست و در بهره گیری نوآورانه آن از حروف و خوشنویسی مشارکت داشت. در سال ۱۹۷۳ آتلیه خود در نیویورک را تأسیس و به مدت پنج سال در آن به کار پرداخت، سپس به معاونت مؤسسه هرب لوبالین منصوب شد.

در سال ۱۹۸۰ مجددا” آتلیه شخصی خود را دایر کرد وی چندین نوع حروف چاپی از جمله «گوتیک سریف» ، « لوبالی گراف» ، «فاتونی» و ونت را طراحی کرد. وی موفق به کسب چندین جایزه از باشگاه مدیران طراحی حروف نیویورک و AIGA شد.

 

 

رایت، ادوارد (۱۹۱۲-۱۹۸۹)

طراح حروف، طراح گرافیک، مدرس و هنرمند اهل بریتانیا. در مدرسه هنر لیورپول و مدرسه معماری بارتلت دانشگاه لندن تحصیل کرد. در زمینه حروفچینی برای محیط های معماری تخصص یافت. در سال ۱۹۶۱ با تئوکروزبی معمار (بعدا” از موسسین پنتاگرام)، دیوار نگاره ای با حروف برجسته  برای کنگره اتحادیه بین المللی معماران در لندن طراحی کرد. همچنین در سال ۱۹۶۸ نشان جدید در معروف اسکاتلند یارد لندن و در سال ۱۹۸۸ حروف تزئینی برای «تیت گالری» در لیورپول را طراحی کرد.

در اوایل دهه ۱۹۵۰ در مدرسه مرکزی هنر و صنایع دستی لندن به تدریس طراحی حروف تجربی پرداخت. و در سال ۱۹۵۶ به کالج سلطنتی هنر لندن پیوست. در دهه ۱۹۷۰ به سرپرستی طراحی گرافیک مدرسه هنر چلسی منصوب شد. آثار گرافیکی و نقاشی رایت در سال ۱۹۸۵ با برپایی نمایشگاه «شورای هنری» در لندن ارج نهاده شد.

راینر، ایمره (متولد ۱۹۰۰)

هنرمند، حکاک و طراح حروف متولد بلغارستان. نخست به عنوان مجسمه ساز آموزش دید و آنگاه در سال ۱۹۲۰ به آلمان رفت تا تحت نظر ارنست اشنایدر در اشتوتگارت به تحصیل هنرهای گرافیکی بپردازد.

روش فرم آزاد و متمایز راینر، که خود از پیروان شاخص رادولف کخ خوشنویس بزرگ آلمانی به شمار می رود، طراحی حروف دسته نوشته را تا سطح جدیدی از بیان خلاق هنری ارتقاء داد. وی از هنگام اقامت در سوئیس در سال ۱۹۳۲، چندیین طرح کتاب و حروف چاپی تهیه کرد. تصویرسازی های وی تأثیر عمده ای بر احیاء حکاکی چوب در سده بیستم نهاد.

وی در زمینه ترکیب تصویر و خوشنویسی با طراحی حروف استاد بود، و از جمله آثارش در باب فنون خوشنویسی می توان کتاب های گرافیکا ، منوگرام ها و طراحیی حروف در هنر کتاب آرایی(۱۹۴۸، به کمک همسرش هدویگ) را ذکر کرد. وی در زمینه طراحی حروف چاپی دست نویس تخصص یافته بود از جمله حروف ابداعی وی می توان به «راینراسکریپت» ، «بازار»، «مرکوری» و «کوروینیوس»  اشاره کرد که این آخری نوعی حروف رومی مناسب برای حروفچینی نمایشی بود. آثار وی در چندین نمایشگاه انفرادی در سرتاسر دنیا به نمایش در آمده اند.

شویترز، کورت (۱۸۸۷-۱۹۴۸)

هنرمند، طراح حروف و شاعر. در هانوور آلمان به دنیا آمد. طی سال های ۱۹۰۹ تا ۱۹۱۴ در فرهنگستان درسدن به تحصیل پرداخت و سپس مدت کوتاهی در فرهنگستان برلین آموزش دید. وی یکی از نیروهای بالقوه در شکل گیری جنبش دادا در آلمان بود، و اصول گزینش اتفاقی را در طرح های کلاژ «مرتز» از عناصر موقت و دورریز به کار گرفت. این ترکیب بندی ها که نخست در سال ۱۹۱۹ تهیه شد، به وی امکان داد تا بتواند از مواد غیر سنتی هنری، اثر هنری خلق کند.

در سال ۱۹۲۲ شویترز در کنفرانس بین المللی ساختگرایان و دادائیست ها در وایمار شرکت جست، و یک سال بعد، اولین شماره مجله معروف خود را به نام مرتز منتشر کرد. مجله مرتز آثار متعددی از هنرمندان پیشرو همچون هانس آرپ، تئووان دوزبرگ، پیت موندریا، من ری، والتر گروپیوس و ال لیسیتزکی تا سال ۱۹۳۲ بالغ بر ۲۴ شماره منتشر ساخت.

مرتز ۱۱ در برگیرنده مقالاتی درباره طراحی حروف در تبلیغات بود. وی طی دهه ۱۹۲۰ به طور فزاینده ای تحت تأثیر اصول ساختگرایی قرار گرفت و آن را در آثار هنری و آثار گرافیکی خود در هانوور به کار بست. وی به همراه یان چیکولد و دیگران «حلقه طراحان حروف نوین تبلیغات» را در سال ۱۹۲۷ تشکیل دادند. در سال ۱۹۲۹ به عنوان طراح حروف، تحت نظر گروپیوس در نمایشگاه خانه سازی مدرن دامرستاک در کارلسروهه به کار پرداخت. در سال ۱۹۳۴ متعاقب تداوم اذیت و آزارهای نازی ها، پست خود را به عنوان مشاور طراحی حروف و تبلیغات از  دست داد.

سه سال بعد آلمان را به مقصد اسلو ترک کرد و بعد از هجوم آلمان به نروژ درس ال ۱۹۴۰، به اسکاتلند گریخت. در سال ۱۹۴۵ به انگلستان رفت و تا هنگام مرگ در آنجا ماند.
فروشاگ، آنتونی (۱۹۲۰-۱۹۸۴)

طراح حروف و مدرس اهل بریتانیا. در مدرسه مرکزی هنر و صنایع دستی لندن آموزش دید و در زمینه طراحی و حکاکی تخصص یافت. طی جنگ جهانی دوم به عنوان چاپگر، طراح حروف و طراح نمایشگاه مستقل به کار پرداخت و اولین نمونه های طراحی حروف پیشرفته اروپایی را به تأسی از یان چیکولد تهیه کرد.

وی سپس به کورنوال انگلستان رفتو و چاپخانه خود را در آنجا دایر کرد. کوتاه زمانی به لندن بازگشت تا در مدرسه مرکزی هنر و صنایع دستی طراح حروف تدریس کند. از سال ۱۹۵۷ تا ۱۹۶۱ استاد طراحی گرافیک و ارتباطات بصری فرهنگستان هنر اولم بود. وی بین سال های ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۴ به انگلستان بازگشت تا در کالج سلطنتی هنر به تدریس بپردازد . پس از آن به عنوان سخنران پاره وقت در چند مدرسه هنری انگلستان به کار پرداخت. مدت کوتاهی نیز در مدرسه انجمن معماری لندن به تحصیل معماری پرداخت در سال ۱۹۷۱ وی مجددا” چاپخانه خود را در لندن دایر کرد.

ماردراشتیگ، جوانی (هانس) (۱۸۹۲-۱۹۷۷)

طراح حروف، چاپگر، طراح حروف چاپی و کتاب، مدرس اهل آلمان. در وایمار به دنیا آمد و پس از تحصیل در رشته حقوق به شرکت انتشاراتی کورت و ولف در لایپزیک پیوست.

وی به همراه دو تن از دوستانش یک مجله کوتاه عمر دو سالانه هنری گینوس را دایر کرد که نقطه شروعی بود برای گرایش پایاتر او به چاپ نفیس و جنبش انتشارات خصوصی. وی بنا به دلایل پزشکی به سوئیس رفت، در سال ۱۹۲۲ مؤسسه انتشاراتی خود با نام «اوفیسینا بودونی» نزدیک لوگانو را تأسیس کرد. این نامگذاری بدان دلیل بود که دولت ایتالیا حق استفاده از قالب های اصلی حروف «جیامباتیستا بودونی» را به وی اعطا کرد. در سال ۱۹۲۳ کار انتشاراتی خود را آغاز، و ارتباط مستمری با استنلی موریسون برقرار کرد و در مجموعه نخست کتاب های مربوط به خوشنویسی رنسانس با وی همکاری داشت.

در سال ۱۹۲۷ انتشاراتی «اوفیسینابودنی» را به ورونا نقل مکان داد، و آن را به یکی از برجسته ترین مؤسسات انتشاراتی دنیا در سده بیستم ارتقاء داد. ماردرشتیگ نام مسیحی خود را به جوانی تغییر داد و به تبعیت ایتالیا درآمد. وی به عنوان طراح حروف با چارلز مالی فرانسوی همکاری نزدیکی داشت و تعدادی حروف چاپی رمی از جمله «زنو» و «دانته» را تهیه کرد.

ماسون، جان هنری (۱۸۷۵-۱۹۵۱)

چاپگر، طراح حروف و معلم اهل بریتانیا. از چهره های پیشرو در تحول چاپ نفیس و جنبش انتشارات خصوصی در انگلستان و خارج بود. وی طی همکاری خلاقانه اش با انتشارات داوز که امری واکر و کوبلان ساندرسون در سال ۱۹۰۰ تأسیس کردند تأثیر چشمگیری برجای نهاد. طی سال های ۹۰۵ – ۱۹۴۰ در مدرسه مرکزی هنر و صنایع دستی لندن به تدریس چاپ دستی و طراحی حروف پرداخت و از مشوقین تأسیس انتشارات «کراناخ» در وایمار بود. وی با همکاری ادوارد جانستون، ارنست جکسون و جرالد مینل موسس و ویراستار مجله ایمپرینت بود.

مجله کوتاه عمر ولی پرنفوذی که در ژانویه ۱۹۱۳ منتشر شد. وی در سال ۱۹۱۳ مشاور شرکت مونو تایپ لانستون در ساخت حروف چاپی ایمپرینت بود. وی در سال ۱۹۳۶ به عنوان RDI برگزیده شد.

 

موریسون، استنلی آرتور

طراح حروف، تاریخ شناس طراحی حروف. در وانسنتد، اسکس به دنیا آمد و آموزش رسمی در طراحی ندید. پس از مدتی فعالیت به عنوان وکیل، در سال ۱۹۱۳ به هیأت تحریریه ایمپرینت، مجله تخصصی چاپ پیوست.
میدل تون، روبرت هانتر (۱۸۹۸-۱۹۸۵)

طراح حروف. در نزدیکی گلاسکو، اسکاتلند به دنیا آمد، در سال ۱۹۰۸ به همراه خانواده اش به ایالات متحده مهاجرت کرد. در مؤسسه هنر شیکاگو آموزش دید و تحت نظر دیترر، معلم الهام بخش وی که با ادوارد جانستون تحصیل کرده بود، در زمینه چاپ دستی آموزش دید. تمام دوره فعالیت حرفه ای میدل تون در شرکت طراحی حروف «لادلو» شیکاگو سپری شد. از ماشین حروفریزی لادلو به طور گسترده در صنعت چاپ روزنامه برای حروفچینی نمایشی و عنوان استفاده می شد. در این روش که حال مهجور شده است، از ماتریس های دست ساز سطرهای ماشینی متراکم و باکیفیت بالا تهیه می شد.

البته دستگاه به گونه ای نبود که بتواند با حروفچینی متن کتاب که با سیستم های لینوتایپ و مونوتایپ امکان پذیر شد، رقابت کند. میدل تون نزدیک به یکصد حروف چاپی را برای «لادلو» طراحی کرد. علاوه بر طراحی چندین نوع حروف دست نویس مانند «کرونت» و «آدمیرال»، حروف دیگری هم طراحی کرد که از آن میان حروف بدون سریف «رکورد گوتیک» و «تمپو» به ویژه قابل توجه است.

نووارس، آلدو (متولد ۱۹۲۰)

طراح حروف اهل ایتالیا. در مدرسه هنرهای گرافیک «جی بی پاراویا» در تورین آموزش دید. اشتغال طولانی مدت وی در شرکت حروفریزی «سوساتین نبییولو» در تورین از سال ۱۹۳۶ آغاز شد و در سال ۱۹۵۲ به مدیریت هنری آن منصوب شد. آثار پربار و متنوع وی شامل حروف دست نویس «سیگنو» ، حروف «ریتمو» که نوعی حروف بدون سریف مایل بود، و حروف رومی «فنیس» و «نووارس» بود. طی دهه ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ با همکاریی الساندرو بوتی بر روی تعدادی حروف چاپی از جمله حروف «نورماندی» که نوعی حروف رومی پهن بود، حروف اوگوستا که نوعی حروف بزرگ رومی دسست نوشته بود و حروف میگروگراما که در سال ۱۹۶۲ با عنوان «یورواستیل» معروف شد به کار پرداخت.

نیو دیگات، برنارد (۱۸۶۹-۱۹۴۴)

طراح حروف و چاپگر. وی به همراه استنلی موریسون، فرانسیس مینل و الیور سیمون نقشی پیشرو در احیاء طراحی حروف در بریتانیا، پیش و پس از جنگ جهانی اول ایفا کرد. وی پسر یک چاپگر در لیمینگستون، وارویک شایر بود. از سال ۱۸۹۰ در کارگاه پدرش به کار پرداخت و آن را به چاپخانه «آردن» تغییر نام داد: در سال ۱۹۰۷ به مالکیت بنگاه خبری اسمیت درآمد. از سال ۱۹۰۵ به عنوان طراح حروف در «بورنر» و «اوتس» ناشرین کاتولیک با موریسون مشارکت داشت. وی که فردی سنت گرا با علاقه ای وافر به حروف کاسلون قدیمی بود، در سال ۱۹۲۰ به عنوان چاپگر ارشد به انتشارات «شکسپیر هد» رفت، و متعاقب آن کتاب های بسیار متفاوت و متمایزی تهیه کرد. وی از موسسین باشگاه دبل کروان بود.

وولپ، برتولد (۱۹۰۵-۱۹۸۹)

طراح حروف، حروفچین و معلم. نخست به عنوان فلزکار آموزش دید و مهارت های فلزکاری، کنده کاری، حکاکی را فرا گرفت که بعدها تأثیر ژرفی بر آثارش نهاد. از سال ۱۹۲۴ تا ۱۹۲۸ شاگر رادولف کخ ردر «مدرسه هنر و صنایع اوفنباخ» بود، و در سال ۱۹۲۹ معلم و دستیار کخ شد.

همزمان از سال ۱۹۲۹ تا ۱۹۳۳، در مدرسه هنری فرانکفورت به تدریس پرداخت. در اولین سفرش به انگلستان در سال ۱۹۳۲ با استنلی موریسون آشنا شد که پیشنهاد طراحی نوعی حروف چاپی برای شرکت مونو تایپ را به وی داد. آن حروف نوعی حروف رومی نمایشی بود که براساس دست نوشته هایش طراحی و حروف آلبرتوس نام نهاده شد. این حروف بعدا” خود اساسی برای ابداع یک مجموعه خانواده حروف شد که طی پنجاه سال کار مداوم تهیه اش کرد. در سال ۱۹۳۵ آلمان نازی را به قصد اقامت در انگلستان ترک کرد و به مدت چهار سال بعد در انتشارات فانفار لندن به کار پرداخت و آثاری از جمله جلد کتاب های زرد رنگ معروف خود را برای «گولانسر» تهیه کرد. در سال ۱۹۴۰ به شرکت «فابر اند فابر» لندن پیوست و تعداد بیشماری کتاب، جلد کتاب، صحافی را تا ز مان بازنشستگی اش در سال ۱۹۷۵ طراحی کرد. طرح های حروف وولپ شامل «هیپریون»، «تمپست»، گروه «پیگاسوس»، «ساشنوالد»، «دکورتا» و نوعی حروف ایتالیک بود که به سفارش اداره حمل و نقل تهیه کرد. وی سر عنوان مجله تایمز لندن را طراحی کرد. طی سال های ۱۹۴۸ تا ۱۹۵۳ در مدرسه هنر کامبرولل و در سال های ۱۹۵۶ تا ۱۹۷۵ در کالج سلطنتی هنر، و نیز در مدرسه هنر شهر و صنف لندن به تدریس پرداخت. در سال ۱۹۵۹ به عنوان RDI برگزیده شد و در سال ۱۹۶۸ موفق به کسب دکترای افتخاری از کالج سلطنتی هنر لندن شد.

نـقـاشـان

استانکوفسکی، آنتون (متولد ۱۹۰۶)

نقاش و طراح گرافیک اهل آلمان. آثار نقاشی، به ویژه تجربه گری های وی در رنگ و فرم به خوبی گویای قابلیت هایش به عنوان طراح بود. کار وی در زمینه طراحی هویت سازمانی حائز اهمیت است و در خلق نمادهای بصری برای انتقال نیروها یا فرایندهای علمی مهارت داشت. پس از مدتی کارآموزی به عنوان تزئین کار کلیسا در دوسلدورف، تحت نظر ماکس بورشارتز در folkwangschule آموزش دید. طی دهه ۱۹۳۰ در زوریخ و اشتوتگارت به کار پرداخت و ساختگرایی و آموزه های باهاوس را به کار بست و با تصویر سازی عکاسی از جمله فتومونتاژ به تجربه گری پرداخت. پس از خدمت نظام در زمان جنگ، و یک دوره اسارت جنگی، به اشتوتگارت برگشت و مسئولیت صفحه آرایی و طراحی حروف مجله تصویری مشهور اشتوتگارت ایلاستویت را برعهده داشت. طی دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ از پیشروان طراحی برنامه های هویت سازمانی با سفارش دهندگانی چون استاندارد الکتریک، پوزا AG و شرکت آی بی ام بود. در دهه ۱۹۶۰ از سوی شورای شهر برلین سفارش برای طراحی هویت شهری شامل نشریات چاپی، معماری و علائم و طراحی نشانه های خیابانی دریافت کرد؛ در اکثر آثار وی برای نشریات، یک خط افقی با خط عمودی بر رویی آن که نمادی از برلین که با دیوار تقسیم شده بود مشهود است. از سال ۱۹۷۰ با کارل دو چک و راینوئر در دفتر طراحی «استانکوفسکی + شرکاء» همکاری داشت. همچنین رهبری کمیته مسئول طرح های بصری بازی های المپیک ۱۹۷۲ مونیخ را بر عهده داشت.

وی موفق به اخذ جوایز فراوانی شد و چندین نمایشگاه مرور آثارش در اروپا و آمریکا برپا شد. در سال ۱۹۸۵ بنیاد و جایزه آنتون استانکوفسکی در اشتوتگارت دایر شد. وی از اعضاء AGI بود.

ایتن یوهانس (۱۸۸۸-۱۹۶۷)

نقاش و مدرس اهل سوئیس. در ابتدا به معلمی اشتغال داشت و سپس به سمت نقاشی گرایش یافت. تحصیلات هنری اولیه وی در جنوا رضایتبخش نبود، سپس تحت نظر آدولف هولزی در اشتوتگارت به تحصیل پرداخت، آنگاه به وین رفت. در سال ۱۹۱۹ پس از ملاقات با والتر گروپیوس، در مدرسه تازه تأسیس باهاوس در وایمار به تدریس مشغول شد. وی از سال ۱۹۱۹ تا ۱۹۲۳ عهده دار دوره های «مبانی» بود، نظریات رمزآلود و تلاش وی برای یافتن اصول بنیادین بصری سرانجام با مخالفت گروپیوس مواجه شد. در واقع رویکرد ایتن برای موسسه ای که در جستجوی یافتن روش های جدید طراحی برای ماشین بود، نامناسب تشخیص داده شد. سپس لاسلو موهولی ناگی به عنوان مدیر دوره های مبانی  جانشین ایتن شد. آنگاه ایتن در هرلبرگ زوریخ بع تحصیل فلسفه پرداخت و سپس مدرسه طراحی خود را در برلین دایر کرد. وی یکی از مدیران تأثیرگذار مدرسه نساجی در کرفلد بود. پس از آن به آمستردام و سپس به زوریخ رفت و در آنجا مدیریت موزه و مدرسه هنرهای کاربردی را برعهده گرفت.

بونار، پی یر (۱۸۶۷-۱۹۴۷)

نقاش فرانسوی که چند پوستر به سبک آرت نوو طراحی کرد. وی رابطه نزدیکی با تولوزلوترک داشت و از اعضاء گروه نبی ها بود که نقاشان علاقه مند به هنرهای تزئینی بودند. در سال ۱۸۸۸ در مدرسه هنرهای زیبای پاریس و در فرهنگستان ژولین پاریس به تحصیل نقاشی پرداخت. معروف ترین پوسترهای وی نبرد فرانسه بود. وی از جنبه سبک پردازی مدیون تمهیدات فرمی چاپنقش ژاپنی بود. بونار سطوح تخت رنگی و سایه نماهای ژاپنی و آرابسک را در آثار خود به خدمت گرفت. وی به همراه تولوزلوترک و ژول شره راه را برای طراحی پوستر تبلیغی مدرن هموار ساختند.

بیل، ماکس (۱۹۰۸-۱۹۹۴)

معمار، نقاش و مجسمه ساز و نیز طراح گرافیک، نمایشگاه و طراح صنعتی اهل سوئیس. از پیشروان پیش از جنگ سبک طراحی حروف بین المللی محسوب می شود. وی جواهرسازی را در مدرسه هنر و صنایع زوریخ و سپس در باهاوس و دسائو آموخت. وی شخصیت مرکزی «گروه زوریخ» بود که یوزف مولر بروکمان عضو آن بود. در سال ۱۹۳۱ مفهوم «هنر منسجم» تئووان دوزبرگ را به کار برد که نوعی هنر جهانی با صراحت مطلق را ترویج می کرد. وی در تلاش برای به کارگیری اصول ناب زیبایی شناختی و اعمال اصول بصری دقیق بر عناصر پراکنده طراحی، الگوهای شبکه ای و تصاعدهای ریاضی را به خدمت گرفت. طی دهه های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ غالبا” از حروف
“Akzidenz Grotesque” که نوعی حروف چاپی بدون سریف بود در پوسترش استفاده می کرد. در سال ۱۹۵۰ عمدتا” مشغول طراحی ساختمان ها و برنامه ریزی دروس آموزشی برای مدرسه طراحی اولم شد. و به عنوان رئیس و مدیر بخش معماری و طراحی محصول مدرسه منصوب شد.

تروپ، یان (۱۸۵۸-۱۹۲۸)

نقاش، طراح پوستر و تصویرگر سمبولیست پیشروی هلندی. در یاوا، نروژ و در یک خانواده شرقی به  دنیا آمد و سبک پر تجمل وی تحت تأثیر اوبری بردسلی و ویلیام موریس بود. وی تصویرگریی سرشناس بود و آثارش در بسیاری از مجلات آرت نوو آن دوران، از جمله مجله استودیو و مجله هنری بلژیک وان نوئن استراکس به چاپ می رسید. پوستر تزئین سالاد برای Delftsche Slaolie که با خطوط مواج و سیال و نقوش به هم فشرده طراحی کرده بود در رشد و گسترش فزاینده سبک آرت نووی بلژیک نقش مهمی داشت.

دلونی، سونیا (۱۸۸۵-۱۹۷۹)

نقاش، طراح پارچه و لباس، و طراح پوستر اهل روسیه. در اوکراین بدنیا آمد و در سال های ۱۹۰۳ و ۱۹۰۴ آناتومی و طراحی را در فرهنگستان هنر کارلسروهه فرا گرفت، سپس به پاریس رفت و در فرهنگستان پالت پاریس به تحصیل نقاشی پرداخت. پس از جنگ جهانی اول به عنوان نقاش و طراح مستقل در زمینه طراحی صحنه و پارچه به کار پرداخت. در سال ۹۱۰ با رابرت دوانی نقاش ازدواج کرد؛ آنان به سرتاسر اروپا سفر کردند و مدت کوتاهی در نانت، اسپانیا و پرتغال به کار پرداختند. در سال ۱۹۱۳ سونیا تصویر انتزاعی رنگی درخشانی برای کتاب Laprose du Transsiberien اثر بلیز سندرار خلق کرد که طول آن در حالت گسترده بالغ بر دو متر می شد. از سال ۱۹۲۱ تا ۹۳۹ هر دو در پاریس ساکن شدند و پس از آن آخرین سال را در اورگین با همدیگر بودند. در طی دهه ۱۹۲۰ سونیا دلونی چند فروشگاه افتتاح کرد که در آن لباس ها، پارچه ها و لوازم ساخته خود را به معرض فروش نهاد. پس از مرگ همسرش در سال ۱۹۴۱، طی سال های ۱۹۴۲ تا ۱۹۴۴ در گراسه به کار پرداخت و سپس به پاریس بازگشت و باقی عمر خود را در آنجا سپری کرد. طرح های وی برای پوستر، تصویرسازی کتاب و طراحی پارچه گویای نبوغ خارق العاده و رویکرد ابتکاری وی در استفاده بدیع از رنگ های قوی و فرم های هندسی موزون بود. درک وی از توان حسی رنگ و حرکت به خوبی در پوسترهای وی برای شرکت شکلات سازی «بنس دورپ» مشهود است. وی در سرتاسر عمر طولانی خود  فعال و پرکار بود و در سال ۱۹۷۵ سفارشی برای طراحی پوستر «سال جهانی زنان» از سوی یونسکو دریافت کرد.

دوزبرگ، تئووان (۱۸۸۳-۱۹۳۱)

نقاش، طراح و منتقد هنری اهل هلند، که از وی به عنوان مبتکر اصلی و نیروی محرک جنبش داستیل نام می برند. وی از سال ۱۹۱۷ تا هنگام مرگش در سال ۱۹۳۱ سردبیری مجله آموزشی داستیل را برعهده داشت. از سال ۱۹۲۱ تا ۱۹۲۳ در وایمار آلمان ساکن شد و خانه خود را به محفلی برای ترویج فلسفه داستیل به دانشجویان و مربیان مدرسه باهاوس اختصاص داد. در سال ۱۹۲۲ کنگره بین المللی ساختگرایان و دادئیست ها را در وایمار برپا کرد. در سال ۱۹۳۰ بیانیه هنر مجسم را با هدف تبلیغ هنر «با خلوص و سادگی مطلق» منتشر ساخت.

روزتی، دانته گابریل (۱۸۲۸-۱۸۸۲)

در لندن به دنیا آمد. نقاش و شاعری که تأثیری عمیق بر زندگی و  فرهنگ انگلستان عصر ویکتوریا نهاد. در فرهنگستان سلطنتی لندن نقاشی را فرا گرفت و به علاوه تحت نظر فورد مادوکس براون و هولمن هانت به آموزش طراحی ترسیمی پرداخت. در سال ۱۸۴۸ به همراه گروهی شامل هانت و جان اردت میلایس «اخوت پیشارافائل» را تشکیل داد. در سال ۱۸۵۶ با ویلیام موریس و ادوارد برن جونز آشنا شد و متعاقب آن به عنوان شریک با شرکت تزئینات «موریس، مارشال، فاکنر و شرکاء» همکاری کرد.

روزتی تا سال ۱۸۷۵ با این شرکت در زمینه طراحی شیشه منقوش، جلد آرایی و مبلمان مشارکت داشت. وی از جمله هنرمندانی بود که برای تصویرسازی چاپ نفیس و متمایزی از کتاب اشعار لرد تنیسون که ادوارد موکسون در لندن به چاپ می رساند به کار دعوت شد.

 

سولومون، باربارا (متولد ۱۹۳۲)

نخست به عنوان نقاش در مؤسسه هنر سان فرانسیسکو آموزش دید، سپس به سوئیس رفت و در مدرسه هنر و صنایع دستی باسل به تحصیل طراحی پرداخت. وی در طراحی پیرو سبک و رویکرد سوئیسی بود و اصول هندسی مربوط به سبک طراحی حروف بین المللی را شبیه سازی کرد. مدت کوتاهی در اروپا و نیویورک به کار پرداخت و سپس در سال ۱۹۶۲ به سان فرانسیسکو بازگشت تا فعالیت حرفه ای طراحی خود را آغاز کند. وی تا اوایل دهه ۱۹۷۰ سفارشات بسیار متنوع و مختلفی در زمینه پروژه های معماری داخلی و نماسازی از معماران ساختمان و معماران شهرسازی دریافت کرد.

معماری «سوپرگرافیک» وی با کاربرد جسورانه از رنگ خطوط و تری قوی، فرم حروف هلوتیکای غول آسا، جذابیت خیره کننده ای به فضاهای داخلی، طرح نشانه، فضاهای عمومی و نمایشگاه ها می داد. از جمله آثار معروف وی سفارشات بود که برای ساختمان سازی «سی رانچ» چارلز مور معمار در کارولینای شمالی و در میدان Ghirardelli  در سان فرانسیسکو اجرا کرد. وی عمدتا” به عنوان طراح محیط فعال است، و علاقه اش به طبیعت به ویژه در کتابش معماری سبز و باغ های مراتع مشهود است.

گرینیانی، فرانکو (متولد ۱۹۰۸)

نقاش، طراح گرافیک و عکاس اهل ایتالیا که نخست به عنوان معمار در پلی تکنیک توریس آموزش دید. گرینیانی تلاش داشت تا واژگان بصری خاص خود را ابداع کند و از حدود ۱۹۵۰ تا دهه ۱۹۷۰ در حوزه تحرکات بینایی به تجربه گری پرداخت. مطالعات وی درباره ادراک و جلوه های حرکت و توهم در نشانه ها و نقوش، سرانجام در بسیاری از آگهی های تبلیغاتی و نمادها، جلد کتاب و . . . به کار گرفته شد. نمایشگاه های انفرادی وی ارتباط بین هنر زیبا و هنر کاربردی را کشف و بسط داده اند.

لک، بارت وان در (۱۸۷۶-۱۹۵۸)

نقاش و طراح اهل هلند. در مدرسه ملی هنرهای تزئینی اوترخت و فرهنگستان هنر آمستردام آموزش دید. در سال ۱۹۱۷ با تئووان دوزبرگ در شکل گیری جنبش داستیل و مجله آن مشارکت داشت.

زبان طراحی گرافیک مورد علاقه سبک داستیل، که در آن بر شکل های مسطح، خطوط مشکی و پهن و هندسه دقیق تأکید می شد، مدیون نقاشی های انتزاعی هندسی بود که وان در لک پیش از ۹۱۷ خلق کرده بود. پوستر ۱۶/۱۹۱۵ وی برای شرکت خدمات حمل و نقل «لندن – روتردام» با عنصر موکد افقی، نوارهای مشکی و حروف بدون سریف، منادی ارزش های داستیل بود. وی که تا حدی بازنمایی تصویری را در آثار طراحی اش حفظ می کرد، هرگز به هدف ادعایی داستیل برای خلق یک زبان بصری انتزاعی و جهانی دست نیافت.

 

 

موزر، کولمان (۱۸۶۸-۱۹۱۸)

نقاش، طراح و صنعتگر اهل اطرایش، در وین به دنیا آمد و در همانجا تحصیل کرد. در سال ۱۸۸۸ به فرهنگستان وارد شد تا به تحصیل نقاشی بپردازد، سپس به مدرسه هنر و صنایع دستی رفت و به تحصیل طراحی مشغول شد.

وی به همراه گاستاو کلیمت از اعضاء موسس انشعاب وین بود و برای چندین نمایشگاه گروه طراحی و تبلیغ کرد وی از چهره های بسیار پرنفوذ در خلق طرح جلد و صفح آرایی مجله Ver Sacrum مجله انشعاب وین بود.

در سال ۱۹۰۰ به سمت استادی مدرسه هنر و صنایع دستی منصوب شد، که تا هنگام مرگش در همین سمت باقی ماند. وی طراحی جامع الاطراف بود و در زمینه های مختلف طراحی مبلمان، شیشه و پارچه به کار پرداخت، طیفی از طراح های مبلمان وی در نمایشگاه انشعاب ۱۹۰۰ به نمایش درآمد.

در سال ۱۹۰۳ به همراه یوزف هوفمان و فریتز وارندورفر کارگاه های وین را تأسیس کرد از آن هنگام تا سال ۱۹۰۷ برای کارگاه های وین که اهداف آن را برای ارتقائ کیفیت اشیاء روزمره با شور تمام تبلیغ می کرد آثار فراوانی طراحی کرد؛ گفته می شود که وی حرف نشانه معروف کارگاه های وین را طراحی کرده است.

درس ال ۱۹۰۸ یک مجموعه تمبر پستی را برای جشن سالگرد امپراتور فرانتز یوزف تهیه کرد. پس از آن اکثر اوقات خود را وقف نقاشی کرد.
هاردی، دادلی (۱۸۶۶-۱۹۲۲)

نقاش، تصویرگر کتاب و مجله، و طراح پوستر اهل انگلستان، در شفیلد و در خانواده یک نقاش مناظره دریایی بدنیا آمد. وی که در دوسلدورف، آنتورپ و پاریس به تحصیل پرداخت، تصویرگری پرکار با سبکی سریع و خود انگیخته بود، ولی در مجموع آثارش بسیار متنوع و متفاوت است.

از جمله آثار موفق تر وی مجموعه طراح های سریع (اسکیس) اپرا برای مجله پانج بود. پوسترهای وی از جمله پوستر بسیار معروف وی برای نمایش دختر خوشخرام و دختر زرد برای یک مجله هفتگی به دلیل نگرش طنز آمیز و پرتحرکشان بسیار شهرت دارند. وی از طراحان پوستر فرانسوی به ویژه ژول شره تأثیر پذیرفت.

هوزار، ویلموس (۱۸۸۴-۱۹۶۰)

نقاش و طراح گرافیک و از فعالان جنبش داستیل. در مونیخ و زادگاهش بوداپست به تحصیل پرداخت. وی جلد اولین شماره مجله داستیل تئووان دوزبرگ را طراحی کرد.

طرح های نامتقارن وی متشکل از مربع ها و مستطیل های دقیق و طیف رنگ های داستیل (مشکی، سفید، خاکستری و رنگ های اصلی) بود. وی به انواع حروف چاپی بدون سریف علاقه مند بود.

هوزار یک آگهی تبلیغاتی برای مبلمان طراحی کرد که در شش شماره اول مجله داستیل به چاپ رسید و پیت زوارت و بارت ون در لک از آن در نمایشگاه ها و فضاهای داخلی متعددی برای همان سازنده مبلمان بهره بردند.

وی تا سال ۱۹۲۳ با مجله داستیل همکاری داشت و سپس کار خود را بر نقاشیی فیگوراتیو معطوف کرد. از جمله آثار طراحی دهه ۱۹۲۰ وی پوستر پرقدرتی متشکل از فرم های راست گوش بود که برای سیگار مصری «میس بلانش» و پوستر طراحی حروف برای «نمایشگاه هنرهای صنعتی معاصر» طراحی کرد.

مـدیـران هـنـری

استورچ، اتو (متولد ۱۹۱۳)

مدیر هنری و عکاس اهل آمریکا. در نیویورک تحصیل کرد و در اوایل دهه ۱۹۳۰ به عنوان دستیار مدیرهنری در «انتشارات دل» به کار پرداخت. درس های فراوانی از آلکسی برودویچ درباره مدیریت هنری آموخت و به پیشنهاد وی انتشارات دل را ترک کرد تا طراحی حرفه ای و مستقل خود را آغاز کند.

پس از جنگ جهانی دوم به شرکت «مک کال» پیوست و به عنوان دستیار مدیر هنری برای مجله بترلیوینگ به کار پرداخت. در سال ۱۹۵۳ به مدیریت هنری مجله زنان مک کالز منصوب شد. شهرت وی عمدتا” به دلیل طراحی مجدد مجله مک کالز است و طی بیش از ۱۵ سال با وسواس و باریک بینی مدیریت هنری مجله را برعهده داشت.

رویکرد نوآورانه وی شامل طراحی حروف درشت، عکس ها و تصویرسازی های مهیج و تصاویری بود که به شیوه ای بسیار جالب در صفحات مقابل هم قرار می گرفت. وی یکی از اعضاء گروه برجسته مدیران هنری آمریکا طی دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ بود(شامل براد بوری تامپسونن هنری و ولف، آلن هورلبارت و لئولیونی). در سال ۱۹۶۷ از مک کالز کناره گرفت تا به عنوان عکاس تحریریه و تبلیغات به کار بپردازد.

بدینگتون، جک (۱۸۹۳-۱۹۵۹)

مدیر هنری مبتکر بریتانیایی که نقش مهمی در روشنگری سیاسی عمومی شرکت شل مکس BP  طی دهه ۱۹۳۰ داشت. وی که مخالف ایجاد تمایز بین طراحی و هنر بود اعتقاد داشت که «پرنفوذترین طراحان پوستر در نوع خود هنرمندان بزرگی محسوب می شوند» وی که از سال ۱۹۲۷ تا ۱۹۳۸برای شرکت شل مکس کار می کرد، قراردادهایی را با هنرمندان برجسته بریتانیایی همچون رکس ویسلر، پل ناش و ادوارد بادون بست وی مشوق طراحی پوسترهایی بود که در آن تصویرپردازی نوآورانه طراحی حروف بیانگرا و عنوان های زیرکانه با یکدیگر تلفیق می شود.

برودی، نوبل (متولد ۱۹۵۷)

مدیر هنری، طراح گرافیک و طراح حروف اهل بریتانیا. در سال های ۱۹۷۶ تا ۱۹۷۹ در کالج چاپ لندن به تحصیل پرداخت. در آغاز به عنوان طراح جلد صفحات موسیقی در مؤسسه آل مک داول اسیگف رکورد و فیتچ رکورد به کار پرداخت از سال ۱۹۸۱ تا ۱۹۸۶ به عنوان ویراستار هنری مجله بریتانیایی فیس مشغول به کار بود و حروف چاپی
“Six” را برای آن طراحی کرد.

رویکرد پست مدرنیستی وی پس از پیامدهای پانک، بسیاری از قراردادهای طراحی مجلات را به چالش خواند. وی تصاویر متعدد و انواع حروف چاپی غالبا” ناخوانا را طراحی مجدد یا تغییر شکل یا اندازه داد.

وی طی سال های ۱۹۸۳-۱۹۸۷ برای مجله هفتگی راهنمای شهر لندن به نام City Limits جلد طراحی کرد. در سال ۱۹۸۷ مجله آرنا را با سبک طراحی حرروف کاملا” خنثی و فاقد پویایی طراحی کرد. فعالیت حرفه ای وی در لندن که طی اواخر ۱۹۸۰ شکل گرفت، توجه شرکت ها و پروژه های مد را به خود جلب کرد.

وی یکی از افراد نسل جدید طراحان بود که قابلیت های نوآورانه اپل مکینتاش را به خدمت گرفت و چهار فونت جدید برای لینوتایپ طراحی کرد. نظریات وی در کتاب های زبان گرافیکی نویل برودی و زبان گرافیکی نویل برودی(۲) به روشنی ترسیم شده است.

نمایشگاهی از آثار وی در سال ۱۹۸۸ در موزه ویکتوریا و آلبرت لندن برپا شد. وی با اریک اسپایکرمان در شرکت «فونت ورک» که متخصص تهیه حروف چاپی برای چاپگرهای Post Script  رایانه ای بود، همکاری داشت. وی از سال ۱۹۹۰ مدیریت هنری مجله فیوز را برعهده دارد.
راند، مایکل (متولد ۱۹۲۹)

مدیر هنری مجله و اهل بریتانیا. در دانشگاه لندن، کالج هنر گوداسمیت آموزش دید. مدتی به عنوان طراح مستقل و سپس به عنوان طراح مشاور در روزنامه دایلی اکسپرس به کار پرداخت، و سرانجام در سال ۱۹۶۳ ویراستار هنری مجله سندی تایمز شد.

این مجله خیلی زود به دلیل کاربرد نوآورانه راند از عکاسی و تصویر شهرت یافت. برای مدت کوتاهی به عنوان مدیر طراحی و ویراستار دستیار در روزنامه سندی تایمز منصوب شده، و سپس به عنان مدیر هنری و مدیر ویراستاری به مجله ساندی تایمز بازگشت. وی جوایز بیشماری را از آن خود کرده است از جمله جایزه طلا و نقره انجمن طراحان و مدیران هنری لندن، و جایزه طراحی ۹۸۹ از مرکز بین المللی عکاسی نیویورک.

وی چندین کتاب از جمله بازگشت به خانه ویبروت: شهری در بحران با همکاری عکاس برجسته جنگی دون مک کولین و اخیرا” کتاب اعمال جنگ را به همراه جیمز نشتوی عکاس طراحی و ویرایش تصویری کرد. در سال ۱۹۸۹ به مدیریت هنری مجله میرابلا که در ایالات متحده منتشر می شود، منصوب شد.

فیکهاوس، ویلی (۱۹۲۵-۱۹۸۳)

مدیر هنری اهل آلمان که برای طراحی مجله جوان پسند تووین شهرت یافت. مجله تووین نخست در سال ۱۹۵۹ منتشر شد و به زودی رویکرد نوآورانه ای را درطراحی مجله برقرار کرد. صفحه آرایی های پویای جلد و صفحات ملجه، با عکس های قوی و طراحی حروف عالی تقویت شده بود.

وی طی یازده سال از انتشار مجله، همکاران فراوانی از بین نویسندگان، عکاسان و تصویرگران مطرح جهان به خود جلب کرد. وی که استعدادی ذاتی در طراحی کتاب داشت، جلد کتاب های چشمگیری برای مؤسسات انتشاراتی آلمانی «سورکامپ» و «اینسل» طراحی کرد. از حدود سال ۱۹۸۰ مدیریت هنری مجله فرانکفورتر آلگماینه را بر عهده داشت.

اهمیت و تأثیر وی با انتصابش به عنوان مدرس طراحی گرافیک نخست در اسن و سپس در «وپرتال» ارج نهاده شد. آثار فلیکهاوس در نمایشگاه های بی شمار و با اعطای نشان طلا از سوی باشگاه مدیران هنری نیویورک تحسین شد.

کلین، لئو (متولد ۱۹۳۲)

مدیر هنری اهل آمریکا که در چک اسلواکی به دنیا آمد. در مدرسه کوپریونیون نیویورک و مدرسه هنر دانشگاه ییل، نیوهان به تحصیل پرداخت. پس از فراغت از تحصیل در سال ۱۹۵۹ به عنوان مدیر هنری در مجله اینتریور و تایم، و مدت کوتاهی برای بنگاه تبلیغاتی چالرز هابسون در لندن به کار پرداخت.

ماسین، روبر (متولد ۱۹۲۵)

مدیر هنری و طراح حروف اهل فرانسه بی آنکه آموزش رسمی در زمینه طراحی ببیند، با پدرس، که مجسمه ساز و حروف ساز بود، به کار پرداخت و سپس تحت نظر پییرفوشو طراحی حروف را فرا گرفت.

هورلبارت، آلن (۱۹۱۰-۱۹۸۳)

مدیر هنری اهل آمریکا که برای طراحی نشریات طی دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ شهرت یافت. پس از فراغت از تحصیل در سال ۱۹۳۲ از دانشگاه پنسیلوانیا در رشته اقتصادی، نخست به عنوان کارتونیست و سپس به عنوان مدیر هنری مجله به فعالیت پرداخت.

پس از جنگ برای شرکت خبرگزاری ملی نیویورک به کار پرداخت و از سال ۱۹۵۱ در بنگاه تبلیغاتی «وینتراب» برای پل راند مشغول به کار شد. در سال ۱۹۵۳ به مجله لوک نیویورک پیوست و طی ۱۵ سال فعالیت در زمینه صفحه آرایی، طراحی حروف و عکاسی های نوآورانه خود در مجله، شهرت فراوان یافت وی بعدا” به لندن رفت.

علاقه ووی به آموزش طراحی در نوشته ها و کتاب های وی از جمله طراحی نشریات، صفحه آرایی: طراحی صفحه چاپی و گرید بازتاب یافته است.
طـراحـان

استون، رینولد (۱۹۰۹-۱۹۷۹)

طراح و صنعتگر دستی اهل انگلستان، با آثار فراوانی در زمینه حروفچینی طراحی کتاب، حکاکی چوب در دانشگاه کمبریج به تحصیل تاریخ پرداخت. مدتی به عنوان دستیار صفحه آرا در انتشارات کمبریج و مطابق با آموزه های طراحی حروف استنلی موریسون کار کرد.

طی این دوره مدتی را با اریک گیل گذراند و مهارت های اصلی حکاکی چوب را فرا گرفت. از سال ۱۹۳۴ به عنوان طراح حروف و طراح کتاب مستقل به کار پرداخت. دستاوردهای عمده طراحی وی عبارتند از:

طراحی تمبر یادبود پیروزی برای اداره پست بریتانیا، اسکناس ۵ پوندی برای Royal Mint، حروفچینی برای بسیاری از ناشرین بریتانیایی، طراحی حروف چاپی مینروا برای لیتوتایپ، و میز سنگی یادمان برای سر وینستون چرچیل در وست مینسترآبی.

تصاویر حکاکی چوبی ممتاز از روستاهای انگلستان، سنتی را که توماس بویک در سده هجدهم ابداع کرده بود، تداوم بخشید. وی در سال ۱۹۵۶ به عنوان RDI برگزیده شد.

اودگرز، جیم (متولد ۱۹۳۹)

طراح و عکاس موج نو اهل آمریکا در مدرسه مرکزی هنر لوس آنجلس آموزش دید و سپس دو سال نزد پل راند کارآموزی کرد. وی با استفاده از عکاسی و رایانه تلاش داشت تا کیفیات حرکتی طراحی را کشف کند.

وی با دستکاری، لایه گذاری و همپوشانی عناصر فرمی، اشیاء را به فضایی تخیلی کشاند. همکاری وی با آپریل گریمان منجر به خلق پوسترهای تجربی و آثار تبلیغی معروفی برای موسسه هنری کالیفرنیا طی اواخر دهه ۱۹۷۰ شد وی یکی از پانزده هنرمندی بود که برای طراحی پوسترهای بازی های المپیک ۱۱۹۸۴ لوس آنجلس دعوت به کار شد.

بالبز، بارنی (۱۹۴۲-۱۹۸۳)

طراح اهل لندن، شهرت وی عمدتا” به دلیل مشارکت خلاقانه و متمایز وی در طراحی گرافیک مرتبط با صحنه های اجرایی موسیقی بریتانیا طی اواخر دهه ۱۹۷۰ و اوایل ۱۹۸۰ بود.

وی دانش جنبش های هنری و طراحی سده بیستم را به صور خیال پسا – پانک وارد کرد. اهمیت وی به دلیل خودداری وی از کار در زمینه طراحی نشانه، به سختی قابل ارزشیابی است. وی در سال ۱۹۸۳ خودکشی کرد.

کورنک، آلن لو (متولد ۱۹۴۴)

طراح و معلم اهل فرانسه، مبتکر نوعی نظام اطلاع رسانی همگانی کارآمد و هوشمندانه و پوسترهای سیاسی و فرهنگی است. پس آموزش هنر در لوسی کلود برنارد، پاریس، موفق به اخذ بورس تحصیلی برای تحصیل در فرهنگستان هنرهای زیبای ورشو، تحت نظر هنریک توماشوفسکی شد.

سپس به عنوان طراح مستقل به کار پرداخت و در کوئیمپر بریتانی به تدریس مشغول شد. وی عمدتاگ در زمینه طراحی پوستر، کاتالوگ، و حرف نشانه تخصص دارد. کورنک بیش از همه مدیون سنت پوستر سازی لهستان است؛ ایده های گرافیکی پرقدرت وی در قالب یک سبک اصیل تصویرسازین کلاژ نوآورانه و توانایی به کارگیری قابلیت های بیانی طراحی حروف و شکل حروف دست نویس، مورد اقبال قرار گرفته است.

وی جوایز زیادی کسب کرده است. از جمله موفق به کسب جایزه ایکوگرادا در دو سالانه طراحی پوستر ورشو شده است.

 
طـراحـی گـرافـیـک

طراحی به کمک رایانه

فرایند کاربرد رایانه ای برای کمک به طراحی یک شیء فیزیکی. بسته نرم افزاری CAD به کاربر امکان می دهد تا بازنمایی های دو یا سه بعدی اشیاء را خلق یا تغییر شکل دهد.

این کار، گاه به همان سادگی طراحی دو بعدی و به همان پیچیدگی نمای سه بعدی یک شیء است. معمولا” معماران برای تهیه نقشه های ساختمانی و یا ترسیم سه بعدی نماها از آن استفاده می کنند و مهندسین از آن برای خلق نمودار قطعات و نحوه مونتاژ بهره می برند.

اخیرا” نیز طراحان گرافیک از نرم افزار کد برای خلق طرح ها و تصاویر نمایشی و پیچیده اشیاء سه بعدی بسیار استفاده می کنند. بعد از آن که تصاویر آماده شد، می توان آنها را با استفاده از یک نرم افزار نشر رایانه ای یا به کمک یک چاپگر یا دستگاه ضبط ویدئویی ثبت کرد.

طراحی حروف نوین

رویکرد انقلابی در طراحی حروف که طی دهه ۱۹۲۰ و اوایل ۹۳۰ در اروپا شکل گرفت. طراحی حروف نوین که بخش بسیار محسوس و مرئی مدرنیسم در طراحی گرافیک محسوب می شود، تلفیقی است از آثار و نوشته های ویلیام موریس با جنبه هایی از جنبش های معاصر هنری مانند کوبیسم، فوتوریسم، دادا، داستیل و ساختگرایی.

طراحی گرافیک

اصطلاحی عام برای حرفه ای متشکل از طراحی حروف، تصویرسازی، عکاسی و چاپ به منظور ارائه اطلاعات یا آموزش. این اصطلاح را نخستین بار ویلیام ادیسون دیگینز در سال ۱۹۲۲ به کار برد، با این حال فقط از جنگ جهانی دوم به بعد بود که کاربرد آن فراگیر و رایج شد.

طراحی گرافیک آلمان

از اواسط دهه ۱۸۹۰ سبک آرت نوو در سرتاسر آلمان فراگیر شد. این سبک که در آلمان با نام یوگندشتیل شناخته می‌شد بسیار محدودتر از سبک رایج در دیگر کشورهای اروپایی بود و این امر به ویژه در آثار اتو اکمان و یوزف ساتلر مشهود است.
طراحی گرافیک آمریکا

از دهه ۱۸۶۰ با ظهور نخستین بنگاه های تبلیغاتی، تا دهه ۱۸۸۰ که تجهیزات حروفچینی لینوتایپ و مونوتایپ ابداع شد، آمریکا پایه گذار نوع سنت ابتکاری هنری و فنی در این زمینه شد که تا سرتاسر سده بیستم تداوم یافت.

طراحی گرافیک بریتانیا

از دهه ۱۸۵۰ هنر گرافیک بریتانیا به طور فزاینده بازتابی بود از افراط کاری های تزئینی سلیقه ویکتوریایی. این جهت گیری به سمت عوام زدگی و ابتذال در صنعتگری دستی، از سوی ویلیام موریس که بر ضرورت بازگشت به معیارهای قرون وسطایی نقاشی و انتشار کتاب تأکید داشت، به چالش فرا خوانده شد.

طراحی گرافیک ژاپن

جنبش مدرن طراحی گرافیک ژاپن در اواخر دهه ۱۹۴۰ طی دوره توسعه سریع صنعتی شدن شکل گرفت. در آن دوره نیاز فزاینده ای به خلق نوعی زبان گرافیکی متمایز حس می شد که بتواند فرهنگ سنتی ژاپن را با بازسازی فزاینده ایده های غربی در دوره پس از جنگ درهم آمیزد. تا پیش از این، نمونه های نسبتا” نادریی از تبادل فرهنگی بین ژاپن و غرب وجود اشت.

انـتـشـارات

انتشارات اراگنی

موسسه انتشاراتی خصوصی که لوسین پیسارو نقاش، تصویرگر و حکاک چوب، در همرشایر لندن تأسیس کرد. وی که پسر کامی پیسارو نقاش امپرسیونیست بود، در سال ۱۸۹۰ فرانسه را ترک کرد تا از رنسانس انتشار کتاب که حاصل موفقیت انتشارات کلمسکوت بود، بهرمند شود.

بسیاری از کتاب های زیبایی که در انتشارات اراگنی به چاپ رسید تصاویر باسمه چوبی سبک آرت نوو با حروف چاپی «بروک» بود که پیسارو در سال ۱۹۰۳ طراحی کرد.

انتشارات اشندن

این انتشارات که در سال ۱۸۹۴ و با مدیریت جان هورنبی در انگلستان تأسیس شد، یکی از ثمرات چشمگیر و متمایز جنبش انتشارات خصوص است.

کتاب های اشندن محصولات تجملی و مصرفانه ای بودند که مطابق با استانداردهای سده پانزدهم، با حروف زمخت، حاشیه های پهن،  رنگ های اصلی و غالبا” با استفاده از چرم ساغریی ساخته می شدند.

شهرت این انتشارات برای کاربرد حروف بود که ابری واکر و سیدنی کوکرل، براساس فونتی که مووین هیم و پانارتز از سال ۱۴۶۴ در ایتالیا استفاده می کردند، طراحی شده بود.

انتشارات پنگوئن

نگاه کند به سرآلن لین.

انتشارات داوز

نگاه کنید به امری واکر.

انتشارات رایانه ای (نشر رومیزی)

بسته های نرافزاری انتشارات رایانه ای به کاربر امکان می دهد تا تمامی عملیات اصلاح یا خلق حروف / تصاویر را بر روی صفحه نمایش رایانه انجام دهد. بدین ترتیب تصویر صفحه آرایی نهایی آن گونه که برروی صفحه جلب خواهد شد، قابل مشاهده است و طراح امکان می یابد تا اثر نهایی را بدون نیاز به هر گونه مونتاژ دستی تهیه کند. ظهور تجهیزات چند رسانه ای برای تلفیق متن با تصاویر و همچنین با تصویر ویدیوئی و صدا موجب متحول شدن و ارتقاء انتشارات رایانه ای به سطح جدیدی از پیشرفت فناوری شده است.

رایانه های منفرد می توانند از طریق زنجیره رایانه های دیجیتالی و نرم افزار مربوطه با دیگر کاربران یک شبکه ارتباط ایجاد کنند.

انتشارات کراناخ

انتشارات خصوصی آلمانی که در سال ۱۹۱۳ توسط کونت هری فون کسلر در وایمار تأسیس شد.
انـجـمـن هـا

انجمن بین المللی طراحی حروف

در سال ۹۵۷ در لوزان سوئیس تأسیس شد و زمینه تبادل نظر برای تولید کنندگان سیستم های حروف چینی، حروف ریزی و طراحان حروف فراهم ساخت.

این مؤسسه در عین حال که تلاش دارد تا «درک بهتری از طراحی حروف ارائه دهد»، اما هدف نخست آن تثبیت حمایت حق تألیف برای هر یک از حروف چاپی بود. کنگره سالانه آن، هر سال در کشور برگزار می شود.

انجمن رسمی طراحان

معروف ترین انجمن تخصصی بریتانیایی که تلاش دارد تا استانداردهای اجرایی و ارتباطی طراحی را تعیین و تثبیت کند.

این انجمن در سال ۱۹۳۰ در لندن شکل گرفت، و در آغاز به عنوان انجمن هنرمندان صنعتی، و متعاقب آن به انجمن هنرمندان و طراحان صنعتی تغییر نام داد.

انجمن طراحان و مدیران هنری

انجمن طراحان و تبلیغات پیشروی بریتانیایی که در سال ۱۹۶۲ در لندن تأسیس شد تا استانداردهای آفرینش هنری را در بریتانیا ارتقاء دهد.

انجمن طراحی و صنایع

یکی از سازمان های طراحی بریتانیا که در سال ۱۹۱۵ در لندن تأسیس شد. عضویت در این انجمن که براساس الگوی ورک بوند آلمان شکل یافته بود، برای همه متخصصین، مدرسین و عموم آزاد بود. هدف اصلی انجمن ارتقاء استانداردهای طراحی درصنایع بریتانیا بود.

انجمن هنرهای گرافیک آمریکا

در سال ۱۹۱۴ در نیویورک تأسیس شد و قدیمی ترین و بزرگترین سازمان آمریکایی است که خود را وقف علایق خالقان و استفاده کنندگان هنرهای گرافییک کرده است.
حـروف

حرف نشانه

حروف یا کلمه ای که به فرم متمایز و منحصر به فردی شکل گرفته باشد. غالبا” از آن به عنوان علامت اختصاری، نشان یا هویت سازمانی یک شرکت استفاده می شود. عمدتا” به صورت مختصر شده «لوگو» گفته می شود.

حروف آماده

حروف فلزی با کیفیت بالا، که برای حروفچینی دستی در کارخانه حروف ریزی، قالب ریزی شده و عرضه می گردد.

حروف افتاده اول

حروف آغاززین اولین کلمه متن حروفچینی که، به دلیل آن که با اندازه بزرگتری چاپ می شود، تا چند سطر زیر خط کسری ادامه می یابد. گاه به آن dropped initial هم گفته می شود.

حروف بزرگ و کوچک

حروف اختصاریی برای حروفچینی با حروف بزرگ و حروف کوچک. این نام ماخوذ از اصطلاحاتی قدیمی در صنعت چاپ است که طی آن کشو یا جعبه بالایی حروف، شامل حروف بزرگ لاتین و جعبه پایینی برای نگه داری دیگر انواع حروف به کار می رود.

حروف توخالی

اصطلاحی عام برای آن دسته از حروف چاپی که در درون خطوط عمودی، مورت و منحنی حروف، خط سفید نازکی حک شده است، که گاه در مرکز یا خارج از مرکز خطوط زمینه قرار می گیرد.

حروف چاپی

الفبایی که به منظور باز تولید یا تکثیر طراحی شده باشد. هر یک از حروف به نحوی طراحی شده اند که در ترکیبات مختلف جور باشند و به هنگام باز تولید به روش چاپ، همگن و یکسان به نظر برسند. حروف چاپی با شکل ها و اندازه های مختلف موجود است.

 

حـروفـچـینی

حروفچینی رایانه ای

روش حروفچینی رایانه ای تحت کنترل رایانه. می توان رایانه را متناسب با نیازهای حروفچینی و به جهت انجام تمامی مراحل کار، از تحریر به وسیله صفحه کلید تا تهیه متن حروفچینی شده برنامه ریزی کرد. مشخصاتی چون اندازه حروف، ابعاد، قاب و قوانین نقطه گذاری را می توان به آسانی در دستگاه سازگار کرد.

حروفچینی روی فیلم

نگاه کنید به حروفچینی نوری.

حروفچینی متقارن

سبک سنتی حروفچینی طی سده های گذشته که در آن هر سطر بر محور مرکز صفحه تمرکز می یابد. اهمیت نسبی هر یک از سطرها با توجه به نحوه قرارگیری آن در صفحه و نیز ضخامت و اندازه حروف انتخابی موکد می شود.

حروفچینی نوری

نامی عام برای انواع سیستم های حروفچینی که از اصول عکاسی برای خلق حروفچینی نمایشی و متن بر روی فیلم یا کاغذ استفاده می کنند. گاه  Phototypesetting هم گفته می شود. در سیستم های جدید برای نوردهی تصویر حروف بر روی کاغذ یا فیلم از لیزر استفاده می شود.
طـراحـان گـرافیـک

آلبرس، یوزف

هنرمند، طراح و دانش آموخته آلمانی که نظریاتی در ارتباط با تأثیر حسی و ذهنی رنگ، خط و فرم های هندسی ارائه کرد. آموزه های وی در باهاوس تأثیر زیادی بر نسل‌های دانشجویان طراحی نهاد.

وی در برلین، اسن و مونیخ تحصیل کرد و سپس از سال ۱۹۲۰ تا ۱۹۲۳ به عنوان دانشجو به مدرسه باهاوس پیوست. بعدها به عنوان مدرس و سرانجام به عنوان مدیر دوره های مبانی به فعالیت پرداخت.

در سال ۱۹۳۳ به آمریکا مهاجرت کرد و سمت های دانشگاهی متعددی را عهده دار بود، از جمله سمت استادی در دانشگاه بلک مونتین، کارولینای شمالی بین سال های ۱۹۳۳-۱۹۴۹ ، استاد مدرسه طراحی دانشگاه ییل از سال ۱۹۵۰ تا ۱۹۶۰، که در آنجا برنامه طراحی گرافیک را راه اندازی کرد. همچنین در دانشگاه ییل بر یک مجموعه نقاشی انتزاعی تحت عنوان کلی گرامی داشت مربع کار کرد.

این آثار ترکیب بندی های منظم و دقیق و بارنگ های تخت داشت و عمدتا” متشکل از سه یا چهار مجموعه مربع تو در تو بود. نظریات آلبرس درباره روابط رنگ در کتابش تحت عنوان تأثیر متقابل رنگ تشریح شده است.

آلنر، والتر، اچ

از طراحان آموزش دیده مدرسه باهاوس است که با یوزف آلبرس، واسیلی کاندینسکی، پل کله و یوست اشمیت به تحصیل پرداخت. وی مدتی دستیار پیت زوارت در هلند بود.

پس از تعطیل شدن مدرسه باهاوس وی در پاریس ساکن شد و به عنوان دستیار باجین کارلو به کار مشغول شد، و سپس با شرکت اومیوم گرافیک به همکاری پرداخت و مدیریت هنری انتشارات «فورمز» و EAGP را عهده دار بود.

ادلمان هانیز

طراح گرافیک، فیلم های نقاشی متحرک و تصویرگر پرکار و پرنفوذ آلمانی.

 

 

ارسووسکی، میاچلو

طراح گرافیک ساکن زگراب که نقش مهمی در انتقال استانداردهای بین المللی طراحی به یوگسلاوی داشت.

اسپنسر، هربرت

طراح گرافیک، عکاس، مولف و مدرس متولد لندن

استانکوفسکی، آنتون

نقاش و طراح گرافیک اهل آلمان.

اکسکوفن، راجر

طراح گرافیک و طراح حروف چاپی، خود آموخته و جامع الاطراف اهل فرانسه.

اکسل، الی

طراح گرافیک، طراح صنعتی و نمایشگاهی، تصویرگر، نقاش و مجسمه سازی اهل سوئد.

الفر، دیک

طراح گرافیک، و نمایشگاه، تصویرگر و نقاش اهل هلند بین سال های ۱۹۲۹ تا ۱۹۳۳ در فرهنگستان هنر روتردام به تحصیل پرداخت.

ایکرسلی، تام

طراح گرافیک اهل بریتانیا که طی جنگ جهانی دوم شهرت یافتو و طی سه دهه بعد از آن موقعیت شاخصی به عنوان اهل فن و مدرس داشت.

ایکوگرادا

سر واژه « شورای بین المللی انجمن های طراحی گرافیک» که نماینده انجمن های ملی طراحان و سازمان های حرفه ای مرتبط به ارتقاء استانداردهای طراحی گرافیک بود.

ایمیج، سلوین

هنرمند و طراح گرافیک اهل بریتانیا که با آرتور هگارت مکمور دو در تأسیس صنف سنچری در سال ۱۸۸۲ مشارکت داشت.
بقیه اسامی طراحان گرافیک

باس، سائول

براتینگا پیتر

برادلی ویل

بران دونالد

براون جان

بردسال، درک

بایر، هربرت

پینتوری، جوانی

ساندبوگ، ویلم

ساویل، پیتر

شوتیما، پاول

فریدمان ، دانیل

کوفو، ادواردمک نایت

گارت مالکوم

گارلند، کن

گداپوس

گریمان ، آپریل

گشنر، کارل

گیسبولد، استیف

گیمز، آبرام

لاستیک، آدوین

لامبی نایرن، مارتین

لوبالین، هرب

لیونی، لئو

هوگلر

ماریسکال خاویر

ماکودو، یوا

مک دونالد، ادوارد

مک کونل، جان

مک کوی، کاترین

منوارینگ، مایکل

ناگایی

وینگارت، ولفگانگ

ونیلی، ماسیمو

ویواری کارلو

هاراک رادولف

هارتفیلد، جان

هاردر، رالف

هاگارتی، مالک

هندیون

هوبدماکس

هوزار، ویلموس

هیپنوسیز

هیلمان

هانس

یوکو

تادانوری
طـراحـان پـوسـتـر

استاروفسکی، فرانسیشک

طراح پوستر، کتاب، طراح صحنه نمایش و فیلم. در کراکف به دنیا آمد و در مدرسه هنر و صنایع دستی به تحصیل نقاشی و طراحی گرافیک پرداخت و سپس در فرهنگستان هنر ورشو آموزش دید.

استوکلین، نیکلائوس

طراح پوسترن تمبر پستی، نقاش و باسمه ساز اهل سوئیس. در مدرسه هنر و صنایع دستی مونیخ آموزش دید و سپس به شهر زادگاهش باسل بازگشت تا تحصیلاتش را در هنرستان آلمان ادامه دهد.

اشلگر، هانس

طراح پوستر، تبلیغات و هویت سازمانی. در کمپن آلمان به دنیا آمد. در مدرسه هنر و صنایع دستی برلین آموزش دید و سپس به عنوان طراح نشریات و طراح صحنه فیلم برای کارل هاگنبک در برلین مشغول به کار شد.

برتون، پاول

طراح پوستر و تزئینات اهل فرانسه در سبک آرت نوو پس از آموزش های اولیه در زمینه نقاشی در سال ۱۸۹۳ به پاریس رفت و تحت نظر یوجین گرازیت در دانشکده آموزش طراحی به تحصیل پرداخت.

مشخصه ترکیب بندی های وی حس قوی طرح و تضادهای شدید بود که با سطوح مورب رنگی تکمیل می شد.

اسامی بقیه طراحان پوستر

برنارد لوسین

تولوزلوترک، هنری دو

توماژوفسکی، هنریک

رد، لوئیس

سویرژی، والدمار

شره، ژول

کلینگر، ژولیوس

لینچا، یان

ماتر، هربرت

موشا، آلفونس

لـیـتـو گـرافی

لیتوگرافی افست

از روش های تجاری رایج چاپ، مبتنی بر روش لیتوگرافی.

لیتوگرافی، چاپ سنگی

نوعی روش چاپ مسطح که در آن محدوده تصویر و غیر تصویر هم سطح هستند و با هم بر لوح یا سنگ کاملا” مسطح ظاهر می شوند.

لیتوگرافی رنگی

نوعی روش چاپ سنتی مبتنی بر اصول چاپ سنگی، که طی دهه ۱۸۵۰ تا ۱۹۳۰ برای چاپ پوستر رایج بود. در این روش هر رنگ با دست بر روی «سنگ« لیتوگرافی ترسیم می شد. از طریق انجام متوالی این کار با چاپ های رنگ مجزا و متفاوت تصویر چند رنگ نهایی حاصل می شود.

لینو تایپ

نوعی ماشین حروف ریزی داغ است که با یک صفحه کلید دقیق کنترل می شود.

مونو تایپ

نام تجاری برای نوعی حروفریزی دغغ که در آن از یک صفحه کلید حروفچینی و یک دستگاه ریخته گرری فلز برای ریخته گری حروف منفرد و متحرک فلزی استفاده می شود.

یکسان سازی فاصله حروف، تداخل حروف

اصطلاحی برای تنظیم فاصله ما بین برخی از حروف چاپی خاص به نحوی که وقتی کنار هم قرار می گیرند فضای بین آنها همسان و متناسب به نظر برسد. معمولا” استفاده از تداخل حروف در اتصال دادن حروف چون VA , TO که فضای مازاد ما بین دو حرف به گونه است که باید در هم تداخل پیدا کنند تا اتصال بهتری پدید آورند، ضرورت دارد. برنامه های تنظیم فاصله بین حروف، از جمله قابلیت های یکسان سازی فاصله حروف در اکثر سیستم های حروفچینی روی فیلم و حروفچینی رایانه ای موجود است.

چـــاپ

ایتالیک

آن نوع حروف چاپی یا حروف نوشتاری که به سمت راست مایل باشند، این شکل حروف نخست در حدود سده های چهاردهم و پانزدهم در ایتالیا رایج شد و در واقع مبتنی بر سبک نوشتاری پیوسته ای که به دست خط لرد چنسری منصور است. به طور معمول از این حروف برای متمایز کردن کلمات یا بخش هایی از یک متن که با حروف چاپی رومی حروفچینی شده، استفاده می شود.

ایونیک (حروف چاپی)

نوعی حروف چاپی متداول که برای روزنامه ها طراحی شد و نخست در دهه های ۱۸۳۰ و ۸۴۰ رواج یافت. این حروف شباهت هایی با سبک خانواده حروف چاپی مصری دارد.

ایونیک به دلیل حروف سریف گوشه دار قاب شده و بخش های صعودی و نزولی کوتاه، در اندازه های کوچک هم واضح و خواناست.

اسامی بقیه انواع چاپ

باسکرویل

بدون سریف

برجسته نمایی

برجسته نمایی کور

بل

بمبو

بودونی

بیرون زدگی

پریچوا

پلاتین

پونت (پنط)

پهنای حروف چاپی

پی ام تی

پیرا

پیکا

پیکا ام

تایمز رومی جدید

تخمین اندازه

تداخل حروف

ترامپ، گئورک

تزئینات چاپی

تشخیص نوری کارکتر

تصویر نشانه

تک خط

تلینگاتر

سولومون

توتال دیزاین

چاپ اسکرین

چاپ برآمده

چاپ تمام رنگ

چاپ چوبی

چاپ چهار رنگ

چاپگر جوهرافشان

چاپگر لیزری

چاپگر نقطه ای

چاپ گرد

چاپ لوح مسی

چاپ مسطح

چپ چین

چلتن هامم

چیکولدیان

حاشیه تزئینی

دست نویس

دستورات حروفچینی

راک ول

داینر، ایمرد

رولی

سریف

سریف گوشه دار

سنچری

 
شرکت های بین المللی چاپ

شرکت بین المللی حروف چاپی

سازمان مستقر در نیویورک که در سال ۱۹۷۰ توسط آرون بورنز، هرب لوبالین و ادوارد روند تالد بنیان نهاد شد تا طراحی و حق انحصاری فرم های حروف چاپی را برای سیستم های حروفچینی فیلمی و رایانه ای برعهده گیرد.

بدین ترتیب که فونت اصلی هر نوع حروف چاپی برای سازندگان مختلف به ثبت می رسید و شرکت از حق انحصاری و حق تألیف طراحان حروف حمایت می کرد.

مجله ITC به نام U & IC در سرتاسر دنیا منتشر می شود و حروف چاپی جدید را معرفی می کند.

این مجله که طی دهه های ۱۹۷۰ تا ۱۹۸۰ مدیریت هنریی آن را لوبالین برعهده داشت، نقش مهمی در نمایش قابلیت های طراحی سیستم های حروفچینی جدید داشته است.

 

شرکت بین المللی گوتشالک _ اش

شرکت پیشروی مشاوره طراحی که در سال ۱۹۶۵ در مونترال تأسیس شد و سپس دفاتر و شعباتی در تورنتو، زوریخ و میلان دایر کرد.

شرکت حروف ریزان آمریکا

شرکتی در ایالات متحده که سهم عمده ای در طراحی و تولید فرم های طرح حروف سده بیستم داشت.

طبقه بندی حروف چاپی

قابل قبول ترین نظام دسته بندی حروف چاپی در سده بیستم براساس دوره و طرح آنها است که طی دهه ۱۹۵۰ توسط طراح حروف فرانسوی ماکسیمیلیان وکس ابداع شد.

وکس مجموعه عناوینی را برای طبقه بندی های جدید پدید آورد که عبارتند از :

• × هیومن
• × جرالد
• × رییل
• × دیدو
• × مکان
• × لینیل
• × اینسیز
• × اسکریپت
• × مانیوار

اگر چه این نظام پذیرش جهانی نیافته است، اما از سوی مؤسسه استانداردهای بریتانیا و انجمن طراحی حروف بین المللی شناسایی و تکمیل شده است.

نارسایی این نظام طبقه بندی همچون موارد مشابه آن، به این دلیل است که بسیاری از انواع حروف چاپی در بیش از یک مقوله قرار می گیرند.

فوچرا

نوعی حروف چاپی کلاسیک بدون سریف آلمانی که پل ریز طراحی کرد و نخستین بار در شرکت حروف ریزی بائر ساخته شد این حرف با دارا بودن طیف کاملی از اندازه ها و شکل های مختلف نوعی کیفیت متمایز هندسی را به نمایش می گذارد. از فوچرا برای حروفچینی متن و حروچینی نمایشی استفاده می شود.

لاتین (حروف، حروف چاپی)

الف) طیف وسیعی از حروف چاپی شامل طرح هایی که منشاء آنها را می توان تا گنجینه غنی انواع حروف اروپای غربی پی گرفت.

ب) خانواده حروف چاپی سیاه و مدرن رومی با فرم های سریف گوشه دار کاملا” مشخص.

لترپرس، چاپ برجسته

روش چاپ برجسته سنتی که در آن حروف و تصاویری که باید چاپ شود کمی برجسته تر از زمینه غیر تصویری هستند. سطوح برجسته مرکبی شده در اثر تماس کاغذ با سطح مرکبی شده، چاپ مورد نظر را پدید می آورند.

روش لترپرس اگرچه با ظهور روش لیتوگرافی به میزان زیادی کنار نهاده شده، اما هنوز هم برای تولید آثار چوبی با کیفیت بالا، و با تیراژ کم استفاده می شود.
فهرست مطالب :

کــاغـــذ

اندازه حروف

اندازه کاغذ

کاغذ های مات (Opaque) و انواع مقوا

کاغذ روزنامه

کاغذ بوچر (Butcher paper)

کاغذ طراحی

کاغذهای با کیفیت ویژه

مقوایی تصویر سازی (Iiustration board)

مقوای مات (مقوای کادر)

کاغذ صفحه آرایی

کاغذ زرد کپی برداری (کاغذ گراف)

کاغذهای سفید کپی برداری

فیلم شفاف

فیلم مات و از جنس استت منجمد شده (کالک پلاستیک)

طلق های رنگی

کاغذ و فیلم شفاف و مات (نیمه شفاف) در مراحل طراحی

نظام استاندارد اندازه کاغذ C , B , A

کاغذ آنتیک

کاغذ با پرداخت ماشینی (MF)

کاغذ با روکش ماشینی

کاغذ با لعاب ماشینی

کاغذ بدون پوشش

کاغذ پارچه ای

کاغذ پوشش دار

کاغذ دنده دار

کاغذ ریز بافت

کاغذ شبه هنری

کاغذ کارتریج

کاغذ محکم

کاغذ هنری

اصـطـلاحــات

ابزار خروجی اطلاعات

ابزار ورود اطلاعات

ابزار ورود / خروج اطلاعات

اپتیما (حروف چاپی)

اتحادیه بین المللی گرافیک

اثر آماده عکاسی

اثر نهایی

اثر هنری

اشپون؛ کواد – کوادرات

اشتباه چاپی

اصلاح مؤلف

الفبا

ام

اندازه حروف ریزی

اندازه ظاهری

بند

پی ام تی

پیرا

تخمین اندازه ، پیش بینی حجم حروفچینی

تداخل حروف

دیجیتال کردن (رقمی سازی)

سولاریزه

طراحی گرافیک

طراحی نشانه

علامت تجاری

فاصله گذاری دیدگانی

فتو گرام

فتو مونتاژ

فوچرا (حروف چاپی)

فونت

کامئو

کلاژ

گرم بر متر مربع

گروتسک

لایه گذاری

لتراست

متراکم (فشرده)

متن

مصری

مطالب جدول

مقیاس

مکتب نیویورک

نامگذاری حروف

نزولی

واحد نمایش بصری

واژه تصویر

یکسان سازی فاصله حروف، تداخل حروف

اعـداد

اعداد رومی

شـرکـتـهـا

آی بی ام

اودرمات و سیتی

اوکتاو

باشگاه دبل کراون

باشگاه مدیران هنری نیویورک

برنامه بهبود طراحی فدرال

برنامه بهبود گرافیک

برونو، دو سالانه بین المللی طراحی گرافیک

پروژه هنری فدرال

پنتا گرام

تامپسون، بنگاه ج. والتر

تریکت و وب

توتال دیزاین

دبرنی و پینوت

ذئیل ذلت برنباخ

رمبو، لینمییر، وندساند

شرکت بسته بندی آمریکا

شرکت بین المللی حروف چاپی

شرکت حروف ریزان آمریکا

شورای طراحی

کارگاه های وین

کنفرانس بین المللی طراحی آسپن

گراپوس

لی ویت – هیم

مدرسه طراحی اولم

مندل و اوبرر

مؤسسه کوک و شانوکسی

مؤسسه نمایشگاهی هنر و صنایع دستی

مینال ، تاترزفیلد و شرکا

واحد تحقیقات طراحی

ورک بوند آلمان(فدراسیون کار آلمان)

وولف اولینز

سبکها و جنبشها

آرت دکو

آرت نوو، آرنوو، هنر نو

ایتالیک چانسری / نوشتاری

پاپ آرت (هنر مردمی)

پانک

پلاکاتشتیل

جنبش انتشارات خصوصی

جنبش هنر و صنایع دستی

ساختگرایی

سایکودلیا، عالم اوهام

سوررئالیسم

کوبیسم

ورتی سیسم

سبک چاپ بوک

سبک خانگی، شیوه نامه داخلی

سبک سوئیسی

سبک طراحی حروف بین المللی

پست مدرنیسم

فوتوریسم

مـجـلـه هـا

آیدیا

پان

تایپو گرافیکا (مجله ۱۹۴۹-۱۹۶۷)

دیزاین

سالنامه پنروز (۱۸۹۵-۱۹۸۲)

ساووی (مجله)

فلورون (۱۹۲۳-۱۹۳۰)

فورچن

گرافیس

گیبروشس گرافیک

مجله پوستر (مجله، ۱۸۹۸-۱۹۰۱)

نیوگرافیک دیزاین (۱۹۵۸-۶۵)

ووگ

هارپرز بازار

تـصـویـر گـران

بلیچمان (متولد ۱۹۳۰)

پاریش ، ماکسفیلد (۱۸۷۰،۱۹۶۶)

پایل، هووارد (۱۸۵۳-۱۹۱۱)

راک ول، نورمن (۱۸۹۴ – ۱۹۷۸)

راویلیوس، اریک (۱۹۰۳-۱۹۴۲)

رولینگ، مارته (متولد ۱۹۳۹)

فرانسوا، آندره (متولد ۱۹۱۵)

فریزر، کلودلوت ( ۱۸۹۰-۹۲۱)

فلگ، جیمز مونتگمری (۱۸۷۷-۱۹۶۰)

فوند، راجر ( متولد ۱۹۴۳)

کرین، والتر (۱۸۴۵-۱۹۱۵)

طراح و تصویرگر دنباله اش خراب حذف شده است .

ملودوژنیچ، یان (متولد ۱۹۲۹)

نیبون، پیتر (۱۹۲۳-۱۹۹۰)

کولین، پاول (۱۸۹۲-۱۹۸۵)

کیلر، ارنست (۱۸۹۱-۱۹۶۸)

لوج، برنارد (متولد ۱۹۳۳)

موریس، ویلیام

هردگ، والتر (متولد ۱۹۰۸)

هولوین ، لودویگ (۱۸۷۴-۱۹۴۹)

هیلمان ، داوید (متولد ۱۹۴۳)

طـراحـان حـروف

اسپایکرمان، اریک (متولد ۱۹۴۷)

اشمیت، یوست (۸۹۳-۱۹۴۸)

بنتون، موریس فولر (۱۸۷۲-۱۹۴۸)

دیسپینیا، تونی (متولد ۱۹۴۳)

رایت، ادوارد (۱۹۱۲-۱۹۸۹)

راینر، ایمره (متولد ۱۹۰۰)

شویترز، کورت (۱۸۸۷-۱۹۴۸)

فروشاگ، آنتونی (۱۹۲۰-۱۹۸۴)

ماردراشتیگ، جوانی (هانس) (۱۸۹۲-۱۹۷۷)

ماسون، جان هنری (۱۸۷۵-۱۹۵۱)

موریسون، استنلی آرتور

میدل تون، روبرت هانتر (۱۸۹۸-۱۹۸۵)

نووارس، آلدو (متولد ۱۹۲۰)

نیو دیگات، برنارد (۱۸۶۹-۱۹۴۴)

وولپ، برتولد (۱۹۰۵-۱۹۸۹)

نـقـاشـان

استانکوفسکی، آنتون (متولد ۱۹۰۶)

ایتن یوهانس (۱۸۸۸-۱۹۶۷)

بونار، پی یر (۱۸۶۷-۱۹۴۷)

بیل، ماکس (۱۹۰۸-۱۹۹۴)

تروپ، یان (۱۸۵۸-۱۹۲۸)

دلونی، سونیا (۱۸۸۵-۱۹۷۹)

دوزبرگ، تئووان (۱۸۸۳-۱۹۳۱)

روزتی، دانته گابریل (۱۸۲۸-۱۸۸۲)

سولومون، باربارا (متولد ۱۹۳۲)

گرینیانی، فرانکو (متولد ۱۹۰۸)

لک، بارت وان در (۱۸۷۶-۱۹۵۸)

موزر، کولمان (۱۸۶۸-۱۹۱۸)

هاردی، دادلی (۱۸۶۶-۱۹۲۲)

هوزار، ویلموس (۱۸۸۴-۱۹۶۰)

مـدیـران هـنـری

استورچ، اتو (متولد ۱۹۱۳)

بدینگتون، جک (۱۸۹۳-۱۹۵۹)

برودی، نوبل (متولد ۱۹۵۷)

راند، مایکل (متولد ۱۹۲۹)

فیکهاوس، ویلی (۱۹۲۵-۱۹۸۳)

کلین، لئو (متولد ۱۹۳۲)

ماسین، روبر (متولد ۱۹۲۵)

هورلبارت، آلن (۱۹۱۰-۱۹۸۳)

طـراحـان

استون، رینولد (۱۹۰۹-۱۹۷۹)

بالبز، بارنی (۱۹۴۲-۱۹۸۳)

کورنک، آلن لو (متولد ۱۹۴۴)

طـراحـی گـرافـیـک

طراحی به کمک رایانه

طراحی حروف نوین

طراحی گرافیک

طراحی گرافیک آلمان

طراحی گرافیک آمریکا

طراحی گرافیک بریتانیا

طراحی گرافیک ژاپن

انـتـشـارات

انتشارات اراگنی

انتشارات اشندن

انتشارات پنگوئن

انتشارات داوز

انتشارات رایانه ای (نشر رومیزی)

انتشارات کراناخ

انـجـمـن هـا

انجمن بین المللی طراحی حروف

انجمن رسمی طراحان

انجمن طراحان و مدیران هنری

انجمن طراحی و صنایع

انجمن هنرهای گرافیک آمریکا

حـروف

حرف نشانه

حروف آماده

حروف افتاده اول

حروف بزرگ و کوچک

حروف توخالی

حروف چاپی

حـروفـچـینی

حروفچینی رایانه ای

حروفچینی روی فیلم

حروفچینی متقارن

حروفچینی نوری

طـراحـان گـرافیـک

آلبرس، یوزف

آلنر، والتر، اچ

ادلمان هانیز

ارسووسکی، میاچلو

اسپنسر، هربرت

استانکوفسکی، آنتون

اکسکوفن، راجر

اکسل، الی

الفر، دیک

ایکرسلی، تام

ایکوگرادا

ایمیج، سلوین

بقیه اسامی طراحان گرافیک

طـراحـان پـوسـتـر

استاروفسکی، فرانسیشک

استوکلین، نیکلائوس

اشلگر، هانس

برتون، پاول

اسامی بقیه طراحان پوستر

لـیـتـو گـرافی

لیتوگرافی افست

لیتوگرافی، چاپ سنگی

لیتوگرافی رنگی

لینو تایپ

مونو تایپ

یکسان سازی فاصله حروف، تداخل حروف

چـــاپ

ایتالیک

ایونیک (حروف چاپی)

اسامی بقیه انواع چاپ

شرکت های بین المللی چاپ

شرکت بین المللی حروف چاپی

شرکت بین المللی گوتشالک _ اش

شرکت حروف ریزان آمریکا

طبقه بندی حروف چاپی

فوچرا

لاتین (حروف، حروف چاپی)

لترپرس، چاپ برجسته